Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |
Rudolf Kempe
Nuk ka asgjë të bujshme apo të papritur në karrierën krijuese të Rudolf Kempe. Gradualisht, nga viti në vit, duke fituar poste të reja, në moshën pesëdhjetë vjeç ai ishte zhvendosur në radhët e dirigjentëve kryesorë të Evropës. Arritjet e tij artistike bazohen në një njohuri solide të orkestrës, dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse vetë dirigjenti, siç thonë ata, "u rrit në orkestër". Që në moshë të re, ai ndoqi mësimet në shkollën e orkestrës në Kapelën e Shtetit Sakson në Dresden, ku mësuesit e tij ishin muzikantë të famshëm të qytetit - dirigjenti K. Strigler, pianisti W. Bachmann dhe oboisti I. König. Ishte oboe që u bë instrumenti i preferuar i dirigjentit të ardhshëm, i cili tashmë në moshën tetëmbëdhjetë vjeç performoi në tastierën e parë në orkestrën e Operës së Dortmundit, dhe më pas në orkestrën e famshme Gewandhaus (1929-1933).
Por sado e madhe të ishte dashuria për oboen, muzikanti i ri aspironte më shumë. Ai iu bashkua Operës së Dresdenit si ndihmës dirigjent dhe bëri debutimin e tij atje në 1936, duke dirigjuar "The Poacher" të Lortzing. Më pas ndoqën vitet e punës në Chemnitz (1942-1947), ku Kempe kaloi nga kori në kryedirigjent të teatrit, më pas në Weimar, ku u ftua nga drejtori muzikor i Teatrit Kombëtar (1948), dhe më në fund, në një. nga teatrot më të vjetra në Gjermani – Opera e Dresdenit (1949-1951). Kthimi në vendlindje dhe puna atje u bë një moment vendimtar në karrierën e artistit. Muzikanti i ri doli të ishte i denjë për telekomandën, pas së cilës ishin Schuh, Bush, Boehm ...
Nga kjo kohë fillon fama ndërkombëtare e Kempe. Në vitin 1950 bën turne në Vjenë për herë të parë dhe vitin tjetër bëhet kreu i Operës Kombëtare Bavareze në Mynih, duke zëvendësuar në këtë post G. Soltin. Por mbi të gjitha Kempe u tërhoq nga turnetë. Ai ishte dirigjenti i parë gjerman që erdhi në SHBA pas luftës: Kempe dirigjoi Arabella dhe Tannhäuser atje; ai interpretoi shkëlqyeshëm në teatrin e Londrës "Covent Garden" "Unaza e Nibelung"; Në Salzburg ai u ftua të vinte në skenë Palestrinën e Pfitzner. Pastaj suksesi pasoi suksesin. Kempe bën turne në Festivalet e Edinburgut, performon rregullisht në Filarmoninë e Berlinit Perëndimor, në Radion Italiane. Në 1560, ai bëri debutimin e tij në Bayreuth, drejtoi "Unazën e Nibelungen" dhe më pas performoi më shumë se një herë në "qytetin e Wagner". Dirigjenti drejtoi gjithashtu Filarmoninë Mbretërore të Londrës dhe Orkestrat e Cyrihut. Ai nuk i ndërpret as kontaktet me kapelën e Dresdenit.
Tani nuk ka pothuajse asnjë vend në Evropën Perëndimore, Amerikën Veriore dhe Jugore, ku Rudolf Kempe nuk do të drejtonte. Emri i tij është i njohur për dashamirët e regjistrimit.
"Kempe na tregon se çfarë do të thotë virtuoziteti i dirigjentit," shkroi një kritik gjerman. “Me disiplinë të hekurt punon partiturë pas partiture për të arritur zotërimin e plotë të materialit artistik, gjë që i mundëson të skalisë lehtësisht dhe lirshëm një formë pa kaluar kufijtë e përgjegjësisë artistike. Sigurisht, kjo nuk ishte e lehtë, pasi ai studionte opera pas opere, pjesë pas pjesë, jo vetëm nga këndvështrimi i dirigjentit, por edhe nga pikëpamja e përmbajtjes shpirtërore. Dhe kështu ndodhi që ai mund ta quajë "të tij" repertorin shumë të gjerë. Ai performon Bach me vetëdije të plotë për traditat që mësoi në Leipzig. Por edhe veprat e Richard Strauss-it i drejton me ekstazë dhe përkushtim, siç mund të bënte në Dresden, ku kishte në dispozicion orkestrën e shkëlqyer Strauss të Staatskapelle. Por ai drejtoi edhe veprat e Çajkovskit, ose, le të themi, të autorëve bashkëkohorë, me entuziazmin dhe seriozitetin që iu transmetuan në Londër nga një orkestër kaq e disiplinuar si Filarmonia Mbretërore. Dirigjenti i gjatë dhe i hollë gëzon një saktësi pothuajse të paimagjinueshme në lëvizjet e duarve; Nuk bie në sy vetëm kuptueshmëria e gjesteve të tij, por para së gjithash mënyra se si i mbush me përmbajtje këto mjete teknike për të arritur rezultate artistike. Është e qartë se simpatitë e tij kryesisht i drejtohen muzikës së shekullit XNUMX - këtu ai mund të mishërojë plotësisht atë forcë mbresëlënëse që e bën interpretimin e tij kaq domethënës.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
