Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Maestro i madh →
• Feat Toscanini →

Me emrin e këtij muzikanti lidhet një epokë e tërë në artin e dirigjimit. Për gati shtatëdhjetë vjet ai qëndroi në tastierë, duke i treguar botës shembuj të patejkalueshëm të interpretimit të veprave të të gjitha kohërave dhe popujve. Figura e Toskaninit u bë simbol i përkushtimit ndaj artit, ai ishte një kalorës i vërtetë i muzikës, që nuk njihte kompromise në dëshirën e tij për të arritur idealin.

Për Toskaninin janë shkruar shumë faqe nga shkrimtarë, muzikantë, kritikë dhe gazetarë. Dhe të gjithë ata, duke përcaktuar tiparin kryesor në imazhin krijues të dirigjentit të madh, flasin për përpjekjen e tij të pafundme për përsosmëri. Ai nuk ishte i kënaqur as me veten e as me orkestrën. Sallat e koncerteve dhe teatrit fjalë për fjalë u drodhën nga duartrokitjet entuziaste, në vlerësime iu dhanë epitetet më të shkëlqyera, por për maestron, vetëm ndërgjegjja e tij muzikore, e cila nuk njihte paqen, ishte gjykatësi kërkues.

“…Në personin e tij”, shkruan Stefan Cvajg, “një nga njerëzit më të vërtetë të kohës sonë i shërben të vërtetës së brendshme të një vepre arti, ai shërben me aq përkushtim fanatik, me një ashpërsi të pafalshme dhe në të njëjtën kohë përulësi, që nuk ka gjasa të gjejmë sot në ndonjë fushë tjetër të krijimtarisë. Pa krenari, pa mendjemadhësi, pa vullnet për veten, ai i shërben vullnetit më të lartë të zotërisë që do, i shërben me të gjitha mjetet e shërbimit tokësor: fuqinë ndërmjetësuese të priftit, devotshmërinë e besimtarit, ashpërsinë kërkuese të mësuesit. dhe zellin e palodhur të studentit të përjetshëm… Në art – e tillë është madhështia e tij morale, e tillë është detyra e tij njerëzore Ai njeh vetëm të përsosurën dhe asgjë tjetër veç të përsosurës. Gjithçka tjetër – krejt e pranueshme, pothuajse e plotë dhe e përafërt – nuk ekziston për këtë artist kokëfortë, dhe nëse ekziston, atëherë si diçka thellësisht armiqësore ndaj tij.

Toscanini e identifikoi thirrjen e tij si dirigjent relativisht herët. Ai lindi në Parma. Babai i tij mori pjesë në luftën nacionalçlirimtare të popullit italian nën flamurin e Garibaldit. Aftësitë muzikore të Arturos e çuan atë në Konservatorin e Parmës, ku studioi violonçel. Dhe një vit pas diplomimit në konservator, u zhvillua debutimi. Më 25 qershor 1886, ai drejtoi operën Aida në Rio de Zhaneiro. Suksesi triumfues tërhoqi vëmendjen e muzikantëve dhe figurave muzikore me emrin e Toscaninit. Pas kthimit në atdheun e tij, dirigjenti i ri punoi për ca kohë në Torino dhe në fund të shekullit drejtoi teatrin e Milanos La Scala. Produksionet e realizuara nga Toscanini në këtë qendër operistike në Evropë i sjellin famë botërore.

Në historinë e Operës Metropolitane të Nju Jorkut, periudha nga 1908 deri në 1915 ishte vërtet "e artë". Pastaj Toscanini punoi këtu. Më pas, dirigjenti foli jo veçanërisht në mënyrë të lavdërueshme për këtë teatër. Me shtrirjen e tij të zakonshme, ai i tha kritikut muzikor S. Khotsinov: “Ky është një hambar derrash, jo një opera. Ata duhet ta djegin atë. Ishte një teatër i keq edhe dyzet vjet më parë. Unë kam qenë i ftuar në Met shumë herë, por gjithmonë kam thënë jo. Caruso, Scotty erdhi në Milano dhe më tha: “Jo, maestro, Metropolitan nuk është një teatër për ty. Ai është i mirë për të fituar para, por nuk është serioz.” Dhe ai vazhdoi, duke iu përgjigjur pyetjes se pse vazhdonte të performonte në Metropolitan: “Ah! Erdha në këtë teatër sepse një ditë më thanë se Gustav Mahler pranoi të vinte atje dhe mendova me vete: nëse një muzikant kaq i mirë si Mahler pranon të shkojë atje, Met nuk mund të jetë shumë i keq. Një nga veprat më të mira të Toscanini në skenën e teatrit të Nju Jorkut ishte prodhimi i Boris Godunov nga Mussorgsky.

… Itali përsëri. Sërish teatri “La Scala”, shfaqje në koncerte simfonike. Por banditë e Musolinit erdhën në pushtet. Dirigjenti tregoi hapur mospëlqimin e tij për regjimin fashist. “Duçe” e quajti një derr dhe një vrasës. Në një nga koncertet, ai refuzoi të performonte himnin nazist dhe më vonë, në shenjë proteste kundër diskriminimit racor, ai nuk mori pjesë në festimet muzikore të Bayreuth dhe Salzburg. Dhe shfaqjet e mëparshme të Toscanini në Bayreuth dhe Salzburg ishin dekorimi i këtyre festivaleve. Vetëm frika e opinionit publik botëror e pengoi diktatorin italian të bënte represione ndaj muzikantit të shquar.

Jeta në Italinë fashiste bëhet e padurueshme për Toskaninin. Për shumë vite ai largohet nga vendlindja. Pasi u transferua në Shtetet e Bashkuara, dirigjenti italian në 1937 u bë kreu i orkestrës simfonike të sapokrijuar të Korporatës Kombëtare të Transmetimeve - NBC. Ai udhëton në Evropë dhe Amerikën e Jugut vetëm në turne.

Është e pamundur të thuhet se në cilën fushë të drejtimit u shfaq më qartë talenti i Toscaninit. Shkopi i tij me të vërtetë magjik lindi kryevepra si në skenën e operës ashtu edhe në skenën e koncerteve. Opera nga Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, simfoni nga Beethoven, Brahms, Tchaikovski, Mahler, oratorie nga Bach, Handel, Mendelssohn, pjesë orkestrale nga Debussy, Ravel, Duka - çdo lexim i ri ishte një zbulim. Simpatitë repertorike të Toscaninit nuk njihnin kufij. Veçanërisht operat e Verdit e donin atë. Në programet e tij, krahas veprave klasike, ai shpesh përfshinte muzikën moderne. Kështu, në vitin 1942, orkestra që ai drejtoi u bë interpretuesi i parë në Shtetet e Bashkuara të Simfonisë së Shtatë të Shostakovich.

Aftësia e Toscaninit për të përqafuar vepra të reja ishte unike. Kujtimi i tij befasoi shumë muzikantë. Busoni njëherë tha: “… Toscanini ka një kujtesë fenomenale, një shembull i së cilës është vështirë të gjendet në të gjithë historinë e muzikës… Ai sapo ka lexuar partiturën më të vështirë të Dukës – “Ariana dhe Mjekërkuqi” dhe të nesërmen në mëngjes cakton provën e parë. nga zemra! ..”

Toscanini e konsideroi detyrën e tij kryesore dhe të vetme të mishëronte saktë dhe thellësisht atë që ishte shkruar nga autori në shënime. Një nga solistët e orkestrës së AKR-së, S. Antek, kujton: “Një herë, në një provë të një simfonie, në një pauzë e pyeta Toscaninin se si e “bënte” performancën e saj. "Shumë e thjeshtë," u përgjigj maestro. – U interpretua ashtu siç ishte shkruar. Sigurisht që nuk është e lehtë, por nuk ka rrugë tjetër. Dirigjentët injorantë, të sigurt se janë mbi vetë Zotin Perëndi, le të bëjnë çfarë të duan. Duhet të kesh guximin të luash ashtu siç është shkruar.” Më kujtohet një koment tjetër i Toskaninit pas provës së veshjes së Simfonisë së Shtatë të Shostakoviçit (“Leningrad”)… “Kështu është shkruar”, tha ai i lodhur, duke zbritur shkallët e skenës. “Tani le të fillojnë të tjerët ‘interpretimet’ e tyre. Të interpretosh vepra "siç janë shkruar", të interpretosh "pikërisht" - kjo është kredo e tij muzikore.

Çdo provë e Toskaninit është një vepër asketike. Ai nuk dinte keqardhje as për veten e as për muzikantët. Kështu ka qenë gjithmonë: në rini, në moshë madhore dhe në pleqëri. Toscanini indinjohet, bërtet, lutet, gris këmishën, thyen shkopin, i bën muzikantët të përsërisin sërish të njëjtën frazë. Pa lëshime - muzika është e shenjtë! Ky impuls i brendshëm i dirigjentit u transmetua në mënyra të padukshme tek secili interpretues - artisti i madh ishte në gjendje të "akordonte" shpirtrat e muzikantëve. Dhe në këtë unitet njerëzish të përkushtuar ndaj artit, lindi performanca perfekte, të cilën Toscanini e ëndërroi gjithë jetën.

L. Grigoriev, J. Platek