Klasicizëm |

Klasicizmi (nga lat. classicus – shembullor) – arte. teoria dhe stili në artin e shekujve 17-18. K. u bazua në besimin në racionalitetin e qenies, në praninë e një rendi të vetëm universal që drejton rrjedhën e gjërave në natyrë dhe në jetë, dhe në harmoninë e natyrës njerëzore. Estetika juaj. përfaqësuesit e K. mbuluan idealin në mostrat e lashtësisë. padi dhe ne kryesore. dispozitat e Poetikës së Aristotelit. Vetë emri "K." vjen nga një apel për klasiken. antikiteti si standardi më i lartë i estetikës. përsosmërinë. Estetika K., që vjen nga racionaliste. parakushte, normative. Ai përmban shumën e rregullave të rrepta të detyrueshme, me të cilat artet duhet të respektojnë. puna. Më të rëndësishmet prej tyre janë kërkesat për ekuilibrin e së bukurës dhe të vërtetës, qartësia logjike e idesë, harmonia dhe plotësia e kompozicionit dhe dallimi i qartë midis zhanreve.

Në zhvillimin e K. janë dy të mëdha historike. etapat: 1) K. shekulli i 17-të, i cili doli nga arti i Rilindjes së bashku me barokun dhe u zhvillua pjesërisht në luftë, pjesërisht në ndërveprim me këtë të fundit; 2) K. arsimore të shekullit XVIII, lidhur me pararevolucionarin. Lëvizja ideologjike në Francë dhe ndikimi i saj në artin e evropianëve të tjerë. vende. Me përgjithësimin e parimeve bazë estetike, këto dy faza karakterizohen nga një sërë dallimesh domethënëse. Në Evropën Perëndimore. historia e artit, termi "K." zakonisht aplikohet vetëm për artet. drejtimet e shekullit të 18-të, ndërsa pretendimi i shekullit të 18-të – i hershëm. Shekulli i 17-të konsiderohet si barok. Në ndryshim nga ky këndvështrim, i cili rrjedh nga një kuptim formal i stileve si faza të zhvillimit mekanikisht në ndryshim, teoria marksiste-leniniste e stileve e zhvilluar në BRSS merr parasysh tërësinë e tendencave kontradiktore që përplasen dhe ndërveprojnë në çdo histori. epokës.

K. Shekulli i 17-të, duke qenë në shumë mënyra antiteza e barokut, doli nga e njëjta historike. rrënjët, duke reflektuar në një mënyrë tjetër kontradiktat e epokës së tranzicionit, të karakterizuara nga ndërrime të mëdha shoqërore, nga rritja e shpejtë e shkencës. njohuritë dhe forcimin e njëkohshëm të reaksionit feudal-feudal. Shprehja më konsekuente dhe më e plotë e K. shek. mori në Francë lulëzimin e monarkisë absolute. Në muzikë, përfaqësuesi më i spikatur i saj ishte JB Lully, krijuesi i zhanrit të “tragjedisë lirike”, që për nga lënda dhe baza e saj. parimet stilistike ishte afër tragjedisë klasike të P. Corneille dhe J. Racine. Ndryshe nga opera baruche italiane me lirinë e saj “shekspiriane” të veprimit, kontrastet e papritura, ballafaqimin e guximshëm të sublimes dhe kllounit, “tragjedia lirike” e Lully-t kishte një unitet dhe qëndrueshmëri karakteri, një logjikë të rreptë ndërtimi. Sfera e saj ishin heroikë të lartë, pasione të forta, fisnike të njerëzve që ngriheshin mbi nivelin e zakonshëm. Dramatike, ekspresiviteti i muzikës së Lully-t bazohej në përdorimin e tipikes. revolucione, të cilat shërbyen për të transferuar dekomp. lëvizjet dhe emocionet emocionale – në përputhje me doktrinën e afekteve (shih. Teoria e ndikimit), e cila qëndron në themel të estetikës së K. Në të njëjtën kohë, veçoritë baroke ishin të natyrshme në veprën e Lully-t, të manifestuara në shkëlqimin spektakolar të operave të tij, në rritje. roli i parimit sensual. Një kombinim i ngjashëm i elementeve barok dhe klasikë shfaqet edhe në Itali, në operat e kompozitorëve të shkollës napolitane pas dramaturgjisë. reforma e kryer nga A. Zeno sipas modelit të francezëve. tragjedi klasike. Seriali heroik i operës fitoi zhanër dhe u rregullua uniteti konstruktiv, llojet dhe dramaturgjia. funksionet ndryshojnë. format muzikore. Por shpesh ky unitet doli të ishte formal, intriga zbavitëse dhe wok virtuoz dilnin në plan të parë. aftësia e këngëtarëve-solistëve. Si italiane. seria e operës dhe puna e ndjekësve francezë të Lully-t dëshmoi për rënien e njohur të K.

Periudha e re e lulëzimit të karatesë në iluminizëm u shoqërua jo vetëm me një ndryshim në orientimin e tij ideologjik, por edhe me një rinovim të pjesshëm të vetë formave të tij, duke kapërcyer disa dogmatike. aspekte të estetikës klasike. Në shembujt e tij më të lartë, iluminizmi K. i shek. ngrihet në shpalljen e hapur të revolucionit. idealet. Franca është ende qendra kryesore e zhvillimit të ideve të K., por ato gjejnë rezonancë të gjerë në estetikë. mendimet dhe artet. krijimtaria e Gjermanisë, Austrisë, Italisë, Rusisë dhe vendeve të tjera. Në muzikë Një rol të rëndësishëm në estetikën e kulturës luan doktrina e imitimit, e cila u zhvillua në Francë nga Ch. Batte, JJ Rousseau dhe d'Alembert; -Mendimet estetike të shekullit të 18-të kjo teori shoqërohej me një kuptim të intonacionit. natyra e muzikës, e cila çoi në realizëm. shikoje atë. Rousseau theksoi se objekti i imitimit në muzikë nuk duhet të jenë tingujt e natyrës së pajetë, por intonacionet e të folurit njerëzor, të cilat shërbejnë si shprehja më besnike dhe e drejtpërdrejtë e ndjenjave. Në qendër të muz.-estetik. mosmarrëveshjet në shekullin e 18-të. kishte një opera. Franz. enciklopedistët e konsideruan atë një zhanër, në të cilin uniteti origjinal i arteve, i cili ekzistonte në anti-tich, duhet të rivendoset. t-re dhe të shkelur në epokën pasuese. Kjo ide formoi bazën e reformës operistike të KV Gluck, e cila filloi prej tij në Vjenë në vitet '18. dhe u përfundua në një atmosferë para-revolucionare. Parisi i viteve '60, operat e pjekura, reformiste të Gluck, të mbështetura me zjarr nga enciklopedistët, mishëruan në mënyrë të përsosur klasiken. ideali i heroit sublime. art-va, dallohet nga fisnikëria e pasioneve, madhështitë. thjeshtësia dhe ashpërsia e stilit.

Ashtu si në shekullin e 17-të, gjatë iluminizmit, K. nuk ishte një fenomen i mbyllur, i izoluar dhe ishte në kontakt me dhjetor. tendencat stilistike, estetike. natyra to-rykh ishte ndonjëherë në konflikt me kryesoren e tij. parimet. Pra, kristalizimi i formave të reja të klasikes. instr. muzika fillon tashmë në tremujorin e 2-të. Shekulli i 18-të, në kuadrin e stilit galant (ose stilit Rokoko), i cili lidhet në mënyrë të njëpasnjëshme si me shekullin K. XVII ashtu edhe me atë barok. Elementet e së resë ndër kompozitorët e klasifikuar si stil galant (F. Couperin në Francë, GF Telemann dhe R. Kaiser në Gjermani, G. Sammartini, pjesërisht D. Scarlatti në Itali) ndërthuren me tiparet e stilit barok. Në të njëjtën kohë, monumentalizmi dhe aspiratat dinamike barok zëvendësohen nga ndjeshmëria e butë, e rafinuar, intimiteti i imazheve, përsosja e vizatimit.

Tendenca sentimentaliste të përhapura në mes. Shekulli i 18-të çoi në lulëzimin e zhanreve të këngëve në Francë, Gjermani, Rusi, shfaqjen e dhjetorit. nat. lloje operash që kundërshtojnë strukturën sublime të tragjedisë klasiciste me imazhe dhe ndjenja të thjeshta të “njerëzve të vegjël” nga populli, skena nga përditshmëria, melodizëm jo modest i muzikës pranë burimeve të përditshme. Në fushën e instr. sentimentalizmi muzikor u pasqyrua në Op. Kompozitorët çekë ngjitur me shkollën Mannheim (J. Stamitz dhe të tjerë), KFE Bach, puna e të cilëve lidhej me lit. Lëvizja "Stuhia dhe sulmi". E natyrshme në këtë lëvizje, dëshira për të pakufizuar. liria dhe menjëhershmëria e përvojës individuale manifestohet në një lirikë optimiste. patosi i muzikës së CFE Bach, çuditshmëria improvizuese, shprehjet e mprehta, të papritura. kontraste. Në të njëjtën kohë, aktivitetet e Bach "Berlin" ose "Hamburg", përfaqësues të shkollës Mannheim dhe rryma të tjera paralele në shumë mënyra përgatitën drejtpërdrejt fazën më të lartë në zhvillimin e muzikës. K., lidhur me emrat e J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (shih Shkollën Klasike të Vjenës). Këta mjeshtër të mëdhenj përmblodhën arritjet e dhjetorit. stilet muzikore dhe shkollat ​​kombëtare, duke krijuar një lloj të ri të muzikës klasike, u pasuruan dhe u çliruan ndjeshëm nga konvencionet karakteristike të fazave të mëparshme të stilit klasik në muzikë. Harmonik i cilësisë së qenësishme K.. qartësia e të menduarit, ekuilibri i parimeve sensuale dhe intelektuale kombinohen me gjerësinë dhe pasurinë e realistes. kuptimi i botës, kombësia e thellë dhe demokracia. Në punën e tyre, ata kapërcejnë dogmatizmin dhe metafizikën e estetikës klasiciste, e cila në një farë mase u shfaq edhe te Gluck. Arritja më e rëndësishme historike e kësaj faze ishte vendosja e simfonizmit si një metodë e pasqyrimit të realitetit në dinamikë, zhvillim dhe një ndërthurje komplekse kontradiktash. Simfonizmi i klasikëve vjenez përfshin disa elementë të dramës operistike, duke mishëruar koncepte të mëdha, të detajuara ideologjike dhe dramatike. konfliktet. Nga ana tjetër, parimet e të menduarit simfonik depërtojnë jo vetëm në dhjetor. instr. zhanre (sonatë, kuartet etj.), por edhe në opera dhe produksion. lloj kantata-oratorio.

Në Francë në kon. XVIII K. zhvillohet më tej në Op. pasuesit e Gluck-ut, i cili vazhdoi traditat e tij në opera (A. Sacchini, A. Salieri). Përgjigjuni drejtpërdrejt ngjarjeve të francezëve të mëdhenj. Revolucioni F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autorë të operave dhe veprave monumentale.-instr. vepra të krijuara për performancë masive, të mbushura me civilizim dhe patriotizëm të lartë. patos. Tendencat e K. gjenden në rusisht. kompozitorët e shekullit të 18-të MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Por në rusisht muzika e K. nuk u zhvillua në një drejtim të gjerë koherent. Ajo shfaqet tek këta kompozitorë në kombinim me sentimentalizmin, realizmin e zhanrit. figurativiteti dhe elementet e romantizmit të hershëm (për shembull, në OA Kozlovsky).

Referencat: Livanova T., Klasikët muzikorë të shekullit XVIII, M.-L., 1939; saj, Rruga nga Rilindja drejt Iluminizmit të shekullit 1963, në koleksionin: Nga Rilindja deri në shekullin 1966, M., 264; saj, Problemi i stilit në muzikën e shekullit të 89-të, në koleksionin: Rilindja. barok. Klasicizmi, M., 245, f. 63-1968; Vipper BR, Arti i shekullit 1973 dhe problemi i stilit barok, po aty, f. 3-1915; Konen V., Teatri dhe Simfonia, M., 1925; Keldysh Yu., Problemi i stileve në muzikën ruse të shekujve 1926-1927, "SM", 1934, Nr 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, në: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… në Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (në serinë “Handbuch der Musikwissenschaft” redaktuar prej tij; përkthimi rusisht: Music of the Rokoco and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasicizmi (nga lat. classicus – shembullor), një stil artistik që ekzistonte në 17 – herët. Shekulli XIX në letërsinë dhe artin evropian. Shfaqja e tij shoqërohet me shfaqjen e një shteti absolutist, një ekuilibër të përkohshëm shoqëror midis elementeve feudale dhe borgjeze. Apologjia e arsyes që lindi në atë kohë dhe estetika normative që doli prej saj bazohej në rregullat e shijes së mirë, të cilat konsideroheshin të përjetshme, të pavarura nga një person dhe në kundërshtim me vullnetin e artistit, frymëzimin dhe emocionalitetin e tij. K. i nxirrte nga natyra normat e shijes së mirë, në të cilën ai pa një model harmonie. Prandaj, K. i thirrur për të imituar natyrën, kërkonte besueshmëri. Kuptohej si një korrespondencë me idealin, që korrespondon me idenë e mendjes së realitetit. Në fushën e shikimit të K., kishte vetëm manifestime të vetëdijshme të një personi. Çdo gjë që nuk i përgjigjej arsyes, çdo gjë e shëmtuar duhej të shfaqej në artin e K. e pastruar dhe e fisnikëruar. Kjo lidhej me idenë e artit të lashtë si shembullor. Racionalizmi çoi në një ide të përgjithësuar të personazheve dhe mbizotërimin e konflikteve abstrakte (kundërshtimi midis detyrës dhe ndjenjës, etj.). Bazuar kryesisht në idetë e Rilindjes, K., ndryshe nga ai, tregoi interes jo aq për një person në të gjithë diversitetin e tij, por për situatën në të cilën ndodhet një person. Ndaj, shpesh interesi nuk është tek personazhi, por tek ato tipare të tij që ekspozojnë këtë situatë. Racionalizmi i k. lindi kërkesat e logjikës dhe thjeshtësisë, si dhe sistemimi i artit. mjetet (ndarja në gjini të larta dhe të ulëta, purizëm stilistik etj.).

Për baletin, këto kërkesa rezultuan të frytshme. Përplasjet e zhvilluara nga K. – kundërshtimi i arsyes dhe ndjenjave, gjendja e individit etj. – u zbuluan më plotësisht në dramaturgji. Ndikimi i dramaturgjisë së K. thelloi përmbajtjen e baletit dhe mbushi vallen. foto me rëndësi semantike. Në komeditë-baletë (“The Boring”, 1661, “Martesa në mënyrë të pavullnetshme”, 1664, etj.), Molieri u përpoq të arrinte një kuptim të komplotit të inserteve të baletit. Fragmentet e baletit te “Tregtari në fisnikëri” (“Ceremonia turke”, 1670) dhe te “I sëmuri imagjinar” (“Dedikim doktorit”, 1673) nuk ishin thjesht ndërhyrje, por organike. pjesë e performancës. Dukuri të ngjashme ndodhën jo vetëm në farsiko-përditshmërinë, por edhe në atë baritore-mitologjike. përfaqësime. Pavarësisht se baleti karakterizohej ende nga shumë tipare të stilit barok dhe ishte ende pjesë e sintetikës. performanca, përmbajtja e saj u rrit. Kjo ishte për shkak të rolit të ri të dramaturgut që mbikëqyr koreografin dhe kompozitorin.

Duke kapërcyer jashtëzakonisht ngadalë larminë dhe rëndimin barok, baleti i K., i mbetur pas letërsisë dhe arteve të tjera, u përpoq gjithashtu për rregullim. Ndarjet zhanre u bënë më të dallueshme dhe më e rëndësishmja, kërcimi u ndërlikua dhe u sistemua. teknikë. Baleti. P. Beauchamp, bazuar në parimin e eversionit, vendosi pesë pozicione të këmbëve (shih Pozicionet) - bazën për sistemimin e vallëzimit klasik. Kjo valle klasike u fokusua në antike. mostrat e stampuara në monumente do të përshkruajnë. art. Të gjitha lëvizjet, madje edhe të huazuara nga Nar. valle, e kaluar si antike dhe e stilizuar si antikiteti. Baleti u profesionalizua dhe doli përtej rrethit të pallatit. Dashamirët e vallëzimit nga mesi i oborrtarëve në shekullin e 17-të. ndryshoi prof. artistët, së pari burrat dhe në fund të shek, gratë. Pati një rritje të shpejtë të aftësive të performancës. Në 1661, Akademia Mbretërore e Vallëzimit u krijua në Paris, e drejtuar nga Beauchamp, dhe në 1671, Akademia Mbretërore e Muzikës, e drejtuar nga JB Lully (më vonë Opera e Parisit). Lully luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e baletit K. Duke vepruar si balerin dhe koreograf nën drejtimin e Molière (më vonë si kompozitor), ai krijoi muza. gjini lirike. tragjedi, në të cilën plastika dhe vallëzimi luajtën një rol kryesor semantik. Tradita e Lully u vazhdua nga JB Rameau në opera-baletet "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Për sa i përket pozicionit të tyre në këto paraqitje ende sintetike, fragmentet e baletit përputheshin gjithnjë e më shumë me parimet e artit klasik (ndonjëherë duke ruajtur tiparet barok). Ne fillim. Shekulli i 18-të kuptimi jo vetëm emocional, por edhe racional i plasticitetit. skenat çuan në izolimin e tyre; në 1708 u shfaq baleti i parë i pavarur me një temë nga Horatii i Corneille me muzikë nga JJ Mouret. Që nga ajo kohë, baleti është vendosur si një lloj arti i veçantë. Dominohej nga vallëzimi i diversitetit, gjendja e vallëzimit dhe paqartësia e tij emocionale i kontribuoi racionalizmit. duke ndërtuar një performancë. Gjesti semantik u përhap, por preim. kushtëzuar.

Me rënien e dramës, zhvillimi i teknologjisë filloi të shtypte dramaturgun. Filloni. Figura kryesore në teatrin e baletit është valltari virtuoz (L. Dupre, M. Camargo dhe të tjerë), i cili shpesh e çonte në plan të dytë koreografin, e aq më tepër kompozitorin dhe dramaturgun. Në të njëjtën kohë u përdorën gjerësisht lëvizjet e reja, që është arsyeja e fillimit të reformës së kostumeve.

Baleti. Enciklopedia, SE, 1981