Flamenko |

muzikë flamenko, më saktë cante flamenco (spanjisht cante flamenco), është një grup i gjerë këngësh dhe vallesh të Jugut. Spanja dhe një stil i veçantë i performancës së tyre. Fjala "F". – nga zhargoni i shek. kërkimin shkencor. Dihet se në fillim të shekullit të 18-të, ciganët e Seviljes dhe Kadizit e quanin veten flamencos, dhe me kalimin e kohës, ky term mori kuptimin e "gitano andaluzado", domethënë "ciganët e natyralizuar në Andaluzi". Kështu, "canto flamenco" fjalë për fjalë do të thotë "këndim (ose këngë) e ciganëve andaluzianë", ose "këndim cigano-andaluzian" (cante gitano-andaluz). Ky emër nuk është as historikisht dhe as në thelb i saktë, sepse: Ciganët nuk janë krijues dhe jo unitet. bartës të kostumit F.; cante F. është një pronë jo vetëm e Andaluzisë, por është e përhapur edhe përtej kufijve të saj; në Andaluzi ka muza. folklori, që nuk i përket Cante F.; Cante F. do të thotë jo vetëm të këndosh, por edhe të luash kitarë (guitarra flamenca) dhe të kërcesh (baile flamenco). Megjithatë, siç thekson I. Rossi, një nga studiuesit kryesorë të F., ky emër rezulton të jetë më i përshtatshëm se të tjerët (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), pasi mbulon të gjitha, pa përjashtim, manifestimet e veçanta. të këtij stili, të shënuar me terma të tjerë. Së bashku me cante F., përdoret gjerësisht emri "cante jondo" (cante jondo; etimologjia gjithashtu nuk është e qartë, me sa duket do të thotë "këndim i thellë"). Disa shkencëtarë (R. Laparra) nuk bëjnë dallim midis cante jondo dhe cante F., megjithatë, shumica e studiuesve (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) besoni se cante jondo është vetëm një pjesë e cante F., ndoshta, sipas M. në Falla, bërthama e saj më e lashtë. Për më tepër, termi "cante hondo" i referohet vetëm të kënduarit dhe nuk mund t'i referohet artit të F. në tërësi.

Vendlindja e Cante F. është Andaluzia (Turdetania e lashtë), një territor ku dek. kulturore, duke përfshirë muzikore, ndikimet e Lindjes (fenikase, greke, kartagjenase, bizantine, arabe, cigane), të cilat përcaktuan pamjen e theksuar orientale të kanta F. në krahasim me pjesën tjetër të spanjollëve. folklori muzikor. 2500 faktorë patën një ndikim vendimtar në formimin e Cante F.: adoptimi i spanjishtes. kisha e këngës greko-bizantine (2-2 shekuj, para futjes së liturgjisë romake në formën e saj të pastër) dhe emigracioni në 11 në Spanjë është i shumtë. grupe ciganësh që u vendosën në Andaluzi. Nga greko-bizantine. Liturgjia Cante F. huazuar peshore tipike dhe melodike. qarkullim; kryejnë. praktika e ciganëve i dha kante F. finalen e tij. artet. formë. Zona kryesore e shpërndarjes moderne të Cante F. – Andaluzia e Poshtme, domethënë provinca e Kadizit dhe jugu. pjesë e provincës së Seviljes (qendrat kryesore janë Triana (një e katërta e qytetit të Seviljes në bregun e djathtë të Guadalquivir), qyteti i Jerez de la Frontera dhe qyteti i Cadiz me qytetet dhe qytetet portuale të afërta). Në këtë zonë të vogël u ngritën 1447% e të gjitha zhanreve dhe formave të Cante F., dhe para së gjithash ato më të lashta - tonet (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Rreth kësaj "zone flamenco" kryesore është një zonë më e madhe aflamencada - me një ndikim të fortë të stilit Cante F.: provincat e Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen dhe Murcia. Këtu ch. zhanri i cante F. është fandango me të shumtën e tij. varietetet (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, etj.). Dr. zona më të largëta të “aflamencadas” – Extremadura (në Salamanca dhe Valladolid në veri) dhe La Mancha (në Madrid); “ishulli” i izoluar i Cante F. formon Barcelonën.

Informacioni i parë dokumentar për Kant F. si specifik. Stili i të kënduarit daton në vitin 1780 dhe lidhet me emrin e "cantaora" (këngëtar - interpretues i Cante F.) Tio Luis el de la Julian, një cigan nga qyteti i Jerez de la Frontera, që ka zbritur. tek ne. Deri në tremujorin e fundit. Shekulli i 19-të të gjithë kantaorët e famshëm ishin ekskluzivisht ciganë (El Filho nga Puerto Real, Ciego de la Peña nga Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce dhe Eirique el Meliso nga Cadiz, Manuel Cagancho dhe Juan el Pelao nga Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones dhe Manuel Molina nga Jerez de la Frontera). Repertori i interpretuesve të Cante F. fillimisht ishte shumë i kufizuar; kantaorët kati 1. Shekulli i 19-të performoi premierë. tonet, sigiriyas dhe soleares (solea). Ne katin e 2. shekulli 20 cante F. përfshin të paktën 50 dec. zhanret e këngëve (shumica e tyre janë edhe kërcime në të njëjtën kohë), dhe disa prej tyre numërojnë deri në 30, 40 dhe deri në 50 pjesë. forma. Cante F. bazohet në zhanre dhe forma me origjinë andaluziane, por cante F. asimiloi shumë këngë dhe valle që erdhën nga rajone të tjera të Spanjës dhe madje edhe nga përtej Atlantikut (të tilla si habanera, tango argjentinase dhe rumba).

Poezia e Cante F. nuk lidhet me K.-L. formë metrike konstante; përdor strofa të ndryshme me lloje të ndryshme vargjesh. Lloji mbizotërues i strofës është “kopla romanseada”, pra një katrain me koreik 8-komplekse. vargje dhe asonanca në vargjet 2 dhe 4; së bashku me këtë, përdoren koplas me vargje të pabarabarta - nga 6 deri në 11 rrokje (sigiriya), strofa prej 3 vargjesh me asonanca në vargjet e 1 dhe 3 (solea), strofat me 5 vargje (fandango), strofat e seguidilla (liviana, serrana, buleria), etj. Në përmbajtjen e saj, poezia e F. cante është pothuajse ekskluzivisht poezi lirike, e mbushur me individualizëm dhe një këndvështrim filozofik për jetën, prandaj shumë kopsa të F. cante duken si maksima të veçanta që përmbledhin përvojën e jetës. . Ch. temat e kësaj poezie janë dashuria, vetmia, vdekja; zbulon botën e brendshme të njeriut. Poezia e Cante F. shquhet për koncizitetin dhe thjeshtësinë e artit. fondeve. Metaforat, krahasimet poetike, metodat e paraqitjes së retorikës pothuajse nuk ekzistojnë në të.

Në këngët e Cante F. përdoren major, minor etj. fret mi (modo de mi është një emër i kushtëzuar, nga vargu i basit të një kitarë; muzikologët spanjollë e quajnë gjithashtu "Doric" - modo dorico). Në major dhe minor përdoren harmonitë e hapave I, V dhe IV; herë pas here ka një akord të shtatë të shkallës së dytë. Këngët e Cante F. në minor nuk janë të shumta: këto janë farruka, haleo, disa sevillane, buleria dhe tiento. Këngët kryesore - bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, etj. Shumica dërrmuese e këngëve të Cante F. bazohen në shkallën "mode mi" - një mënyrë e lashtë që ka kaluar në Nar. praktikë muzikore nga spanjishtja e lashtë. liturgji dhe një dërrasë disi e modifikuar. muzikantë; në thelb përkon me mënyrën frigjiane, por me majorin tonik. treshe në harmonikë. shoqërim dhe me hapa “luhatshëm” II dhe III në melodi – qoftë e natyrshme apo e ngritur, pavarësisht nga drejtimi i lëvizjes.

Në fandango, me varietetet e saj të shumta dhe në disa këngë të Levantit (taranto, cartagenera) përdoret një mënyrë e ndryshueshme: wok-i i tyre. meloditë ndërtohen në shkallë madhore, por do të përfundojnë. muzika fraza e periudhës sigurisht që modulohet në "mode mi", në të cilën tingëllon një interlude ose postlud i luajtur në kitarë. Spanja. muzikologët i quajnë këngë të tilla "bimodale" (cantos bimodales), domethënë "dy-modale".

Meloditë e Cante F. karakterizohen nga një gamë e vogël (në format më të lashta, si tonet ose sigiriya, jo më shumë se të pestat), një lëvizje e përgjithshme në rënie nga tingulli i sipërm deri te toniku me një ulje të njëkohshme (nga f në p). melodik i qetë. vizatim pa kërcime (kërcimet lejohen herë pas here dhe vetëm nga fundi i një periudhe muzikore dhe fillimi i periudhës tjetër), përsëritje të shumta të një tingulli, zbukurime të bollshme (melisma, appoggiatura, këndimi i vazhdueshëm i tingujve melodikë referues, etj.), të shpeshta. përdorimi i portamentos - veçanërisht shprehës për shkak të përdorimit nga kantaorët e intervaleve më të vogla se një gjysmëton. Karakter të veçantë melodive të kante F. i jep mënyra spontane, improvizuese e interpretimit të kantaorëve, të cilët nuk përsërisin kurrë saktësisht të njëjtën këngë, por gjithmonë sjellin diçka të re dhe të papritur në të, megjithëse nuk e cenojnë stilin.

Metroritmi. struktura e cante F. është shumë e pasur dhe e larmishme. Këngët dhe vallet e cante F. ndahen në dhjetëra grupe në varësi të metrit dhe ritmit të wok-ut. melodinë, shoqërimin, si dhe marrëdhëniet e tyre të ndryshme. Vetëm akte shumë thjeshtuese. foto, ju mund të ndani të gjitha këngët e Cante F. sipas metroritmit. karakteristikat në 3 grupe:

1) këngë të realizuara pa asnjë shoqërim, në ritëm të lirë ose me shoqërim (kitarë) që nuk i përmbahet c.-l. metër konstant dhe duke i dhënë këngëtares vetëm harmoni. mbështetje; ky grup përfshin këngët më të lashta të cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) këngë të interpretuara edhe nga këngëtari në metër të lirë, por me shoqërim të renditur metrikë: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento etj.;

3) këngë me wok të renditur në mënyrë metrike. melodi dhe shoqërim; Ky grup përfshin shumicën e këngëve të F.

Këngët e grupit të dytë dhe të tretë përdorin dypjesëshe (2/3), trepjesëshe (2/4 dhe 3/8) dhe variabla (3/4 + 3/8 dhe 3/4 + 6/8 + 6 /8 ) metra; këto të fundit janë veçanërisht tipike.

Kryesorja, praktikisht uniteti. muzika instrumenti i përfshirë në Cante F. është kitara. Kitara e përdorur nga "tokaorët" andaluzianë (kitaristë të stilit F.) quhet "flamenca kitara" (guitarra flamenca) ose "sonanta" (sonanta, lit. – kumbues); është ndryshe nga spanjishtja e zakonshme. kitarat me një trup më të ngushtë dhe, si rezultat, një tingull më i mbytur. Sipas studiuesve, unifikimi i tokaorit me kantaorin në kanta F. ka ndodhur jo më herët se fillimi. Shekulli i 19-të Tokaor-i kryen preludet që i paraprijnë prezantimit të kantaorit dhe interludet që mbushin boshllëqet midis dy punëve. frazat. Këto fragmente solo, ndonjëherë shumë të detajuara, quhen "falsetas" (falsetas) dhe interpretohen duke përdorur teknikën "punteo" (nga puntear - deri në punksion; interpretimi i një melodie solo dhe figuracione të ndryshme me përdorim të herëpashershëm të akordeve për të theksuar harmoninë në kadencë. kthesat). Lojëra të shkurtra me role midis dy "falsetave" ose midis "falsetave" dhe këndimit, të kryera me teknikën "rasgeo" (rasgueo; një sekuencë akordesh të plota, ndonjëherë që dridhen), të quajtura. “paseos” (paseos). Së bashku me kantaorët e famshëm, njihen kitaristët e shquar të kanta F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico dhe të tjerë

Krahas kitarës, këndimi në F. cante shoqërohet me “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmike. duke goditur 3-4 gishta të shtypur të njërës dorë në pëllëmbën e tjetrës, “pitos” (pitos) – kërcitja e gishtave në mënyrën e kastanetave, trokitja me thembër etj. Kastanet shoqërojnë vallet e F.

Improvizimi i natyrës së performancës së këngëve të Cante F., përdorimi i intervaleve më pak se një gjysmëton në to, si dhe metri i lirë në shumë prej tyre, pengojnë fiksimin e saktë të tyre në notimin muzikor: nuk mund të japë një ide të vërtetë të ​tingulli i vërtetë i kanta F. Megjithatë, ne japim si shembull dy një fragment të sigiriya - "falset" fillestar i kitarës dhe futja e kantaorit (regjistruar nga I. Rossi; shih kolonat 843, 844 ):

Kërcimi në Cante F. ka të njëjtën origjinë të lashtë me të kënduarit. Kjo është gjithmonë një kërcim solo, i lidhur ngushtë me këngën, por që ka pamjen e vet karakteristike. Deri rreth ser. vallet F. të shekullit XIX nuk ishin të shumta (zapateado, fandango, jaleo); nga kati 19. Shekulli XIX numri i tyre po rritet me shpejtësi. Që nga ajo kohë, shumë këngë të Cante F. janë shoqëruar me kërcim dhe janë kthyer në zhanrin e kanto-bailable (këngë-valle). Pra, në shekullin e 2-të. “baylaora” (balerina e stilit F.) e njohur cigane nga Sevilja, La Mehorana, filloi të kërcente solea. Në shekullin e 19-të pothuajse të gjitha këngët cante f. performohen si valle. Jose M. Caballero Bonald rendit më shumë se 19 kërcime F. të “pastra”; së bashku me vallet, të cilat i quan “të përziera” (vallet teatrale të F.), numri i tyre i kalon të 20-at.

Ndryshe nga llojet e tjera rajonale të spanjishtes. folklori muzikor, cante F. në format e tij më të pastra nuk ka qenë kurrë publik. prona, nuk u kultivua nga e gjithë popullsia e Andaluzisë (as urbane dhe as rurale) dhe deri në të tretën e fundit të shek. nuk ishte as popullor dhe as i famshëm jashtë një rrethi të ngushtë njohësish dhe amatorësh. Prona e publikut të gjerë cante F. bëhet vetëm me ardhjen e të veçantave. kafene artistike, në të cilën interpretuesit e Cante F.

Kafeneja e parë e tillë u hap në Sevilje në 1842, por shpërndarja e tyre masive daton në vitet '70. Shekulli i 19-të, kur në vite u krijuan shumë “cafe cantante”. Sevilja, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, dhe pas tyre jashtë Andaluzisë dhe Murcia - në Madrid, Barcelona, ​​madje edhe Bilbao. Periudha nga 1870 deri në 1920 quhet "epoka e artë" e Cante F. Forma e re e ekzistencës së Cante F. shënoi fillimin e profesionalizimit të interpretuesve (këngëtarë, kërcimtarë, kitaristë), nxiti konkurrencën mes tyre dhe kontribuoi në formimin e të ndryshmeve. kryejnë. shkollat ​​dhe stilet, si dhe dallimi midis zhanreve dhe formave brenda Cante F. Në ato vite, termi "hondo" filloi të tregojë këngë veçanërisht emocionale shprehëse, dramatike, ekspresive (sigiriya, disi më vonë solea, kanya, polo, martinet, carselera). Në të njëjtën kohë, u shfaqën emrat “cante grande” (cante grande – këndim i madh), të cilët përcaktuan këngë me gjatësi të madhe dhe me melodi të një gamë të gjerë, dhe “cante chico” (cante chico – këndim i vogël) – për t'iu referuar. këngë që nuk kishin cilësi të tilla. Në lidhje me mjetet. Me rritjen e proporcionit të vallëzimit në cante, F. filloi të bënte dallimin midis këngëve sipas funksionit të tyre: kënga "alante" (forma andaluziane e adelantit kastilian, përpara) ishte menduar vetëm për të dëgjuar, kënga "atras" (atrbs, mbrapa) shoqëronte kërcimin. Epoka e “cafe cantante” solli përpara një galaktikë të tërë interpretuesish të shquar të Cante F., ndër të cilët kantaorët Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La. Argjentina, Lolilla La spikasin Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Më 1914 koreografike. trupa e La Argentina performoi në Londër me kërcime nën muzikën e M. de Falla dhe kërcimet nga F. Në të njëjtën kohë, shndërrimi i kantës së F. në një shfaqje spektakolare nuk mund të mos ndikonte negativisht në art. niveli dhe pastërtia e stilit të këngëve dhe valleve F. Transferimi në të 20-tat. Kanta e shekullit të 20-të F. te teatri. skena (e ashtuquajtura opera flamenca) dhe organizimi i shfaqjeve folklorike nga F. e përkeqësoi më tej rënien e këtij arti; repertori i Cante F. interpretuesit ishin të mbushur me forma të huaja. Konkursi Cante Jondo, i organizuar në Granada në vitin 1922 me iniciativën e M. de Falla dhe F. Garcia Lorca, i dha shtysë ringjalljes së Cante F.; gara dhe festivale të ngjashme filluan të mbaheshin rregullisht në Sevilje, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia dhe qytete të tjera. Ata tërhoqën interpretues të shquar, ata demonstruan shembujt më të mirë të Cante F. Në 1956-64, një seri mbrëmjesh të Cante F. mbajtur në Kordobë dhe Granadë; në Kordobë më 1956, 1959 dhe 1962 u zhvillua nat. garat cante F., dhe në qytetin Jerez de la Frontera në vitin 1962 – ndërkombëtare. Konkursi i këngës, vallëzimit dhe kitarës së F. Studimi i Cante F.

Referencat: Falla M. de, Kante jondo. Origjina, kuptimi, ndikimi i tij në artin evropian, në koleksionin e tij: Artikuj për muzikën dhe muzikantët, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, në koleksionin e tij: Për Artin, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, në: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; e tij, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco dhe los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; tij, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; e tij, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; e tij, Ondo al cante!, Madrid, 1960; e tij, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; e tij, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; tij, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; e tij, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

PA Pichugin