György Ligeti |
György Ligeti
Bota e shëndoshë e Ligetit, e hapur si një tifoz, ndjenja e muzikës së tij, mezi shprehet me fjalë, forca kozmike, që nxjerr në pah tragjedi të tmerrshme për një ose dy çaste, u jep një përmbajtje të thellë dhe intensive veprave të tij edhe kur në pamje të parë , ato janë larg asaj apo ngjarjes. M. Pandey
D. Ligeti është një nga kompozitorët më të shquar të Evropës Perëndimore të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. Veprës së tij i kushtohen festivale e kongrese, studime të shumta në mbarë botën. Ligeti është pronar i shumë titujve dhe çmimeve nderi.
Kompozitori studioi në Shkollën e Mesme të Muzikës në Budapest (1945-49). Që nga viti 1956 jeton në Perëndim, jep mësim në vende të ndryshme, që nga viti 1973 punon vazhdimisht në Shkollën e Muzikës në Hamburg. Ligeti e filloi karrierën e tij si Bartokian i vendosur me njohuri të gjithanshme të muzikës klasike. Ai vazhdimisht i bënte haraç Bartokut dhe në vitin 1977 krijoi një lloj portreti muzikor të kompozitorit në shfaqjen "Monument" (Tre pjesë për dy piano).
Në vitet 50. Ligeti punoi në studion elektronike të Këlnit – më vonë ai i quajti eksperimentet e tij të para “gjimnastikë me gishta”, dhe relativisht kohët e fundit deklaroi: “Nuk do të punoj kurrë me kompjuter”. Ligeti ishte kritiku i parë autoritar i disa llojeve të teknikës kompozicionale, të zakonshme në vitet '50. në Perëndim (serializëm, aleatorikë), i kushtoi kërkime muzikës së A. Webern, P. Boulez dhe të tjerë. Nga fillimi i viteve 60. Ligeti zgjodhi një rrugë të pavarur, duke shpallur kthimin në shprehjen e hapur muzikore, duke pohuar vlerën e tingullit dhe ngjyrës. Në kompozimet orkestrale “jo impresioniste” “Visionet” (1958-59), “Atmosferat” (1961), të cilat i sollën famë botërore, Ligeti zbuloi zgjidhje orkestrale me ngjyra, hapësinore, të bazuara në një kuptim origjinal të teknikës polifonike, e cila kompozitori e quajti “mikropolifoni”. Rrënjët gjenetike të konceptit të Ligetit janë në muzikën e C. Debussy dhe R. Wagner, B. Bartok dhe A. Schoenberg. Kompozitori e përshkroi mikropolifoninë si më poshtë: “polifonia e kompozuar dhe e fiksuar në partiturë, e cila nuk duhet të dëgjohet, ne dëgjojmë jo polifoninë, por atë që gjeneron… Unë do të jap një shembull: vetëm një pjesë shumë e vogël e një ajsbergu është e dukshme, shumica. prej saj është fshehur nën ujë. Por si duket ky ajsberg, si lëviz, si lahet nga rryma të ndryshme në oqean - e gjithë kjo vlen jo vetëm për pjesën e tij të dukshme, por edhe për pjesën e tij të padukshme. Prandaj them: kompozimet e mia dhe mënyra e regjistrimit janë joekonomike, janë të kota. Unë tregoj shumë detaje që nuk janë të dëgjueshme në vetvete. Por vetë fakti që këto detaje tregohen është thelbësor për përshtypjen e përgjithshme…”
Tani mendova për një ndërtesë të madhe, ku shumë detaje janë të padukshme. Megjithatë, ato luajnë një rol në përgjithësi, në krijimin e përshtypjes së përgjithshme. Kompozimet statike të Ligetit bazohen në ndryshimet në densitetin e materies së tingullit, tranzicionet e ndërsjella të vëllimeve shumëngjyrëshe, planeve, pikave dhe masave, në luhatjet midis efekteve të tingullit dhe zhurmës: sipas kompozitorit, “idetë origjinale kishin të bënin me labirinte të degëzuara gjerësisht të mbushura me tinguj dhe zhurma të buta.” Dyndjet graduale dhe të menjëhershme, transformimet hapësinore bëhen faktori kryesor në organizimin e muzikës (koha – ngopja ose lehtësia, dendësia ose rrallësia, palëvizshmëria ose shpejtësia e rrjedhës së saj varen drejtpërdrejt nga ndryshimet në “labirintet muzikore”. Kompozime të tjera të Ligetit. të viteve '60 janë të lidhura edhe me vitet e tingujve të ngjyrave: pjesë të veçanta të Requiem-it të tij (1963-65), vepra orkestrale "Lontano" (1967), e cila përthyen disa ide të "romantizmit sot". Ato zbulojnë rritjen e asociacionit, kufitar. mbi sinestezinë, e natyrshme në mjeshtrin.
Faza tjetër në punën e Ligetit shënoi një kalim gradual drejt dinamikës. Vargu i kërkimit lidhet me muzikën krejtësisht të shqetësuar në "Aventurat dhe aventurat e reja" (1962-65) - kompozime për solistë dhe ansambël instrumental. Këto përvoja në teatrin absurd i hapën rrugën zhanreve kryesore tradicionale. Arritja më e rëndësishme e kësaj periudhe ishte Requiem, duke ndërthurur idetë e kompozicionit statik dhe dinamik dhe dramaturgjisë.
Në gjysmën e dytë të viteve '60. Ligeti fillon të punojë me "polifoni më delikate dhe të brishtë", duke u gravituar drejt thjeshtësisë dhe intimitetit më të madh të të folurit. Kjo periudhë përfshin Degët për orkestër harqesh ose 12 solistë (1968-69), Melodi për orkestër (1971), Koncert për dhomë (1969-70), Koncert dyshe për flaut, oboe dhe orkestër (1972). Në këtë kohë, kompozitori u magjeps nga muzika e C. Ives, nën përshtypjen e së cilës u shkrua vepra orkestrale "Polifonia e San Franciskos" (1973-74). Ligeti mendon shumë dhe shprehet me dëshirë për problemet e polistilistës dhe kolazhit muzikor. Teknika e kolazhit rezulton të jetë mjaft e huaj për të – Ligeti vetë preferon “reflektime, jo citime, aludime, jo citime”. Rezultati i këtij kërkimi është opera The Great Dead Man (1978), e vënë në skenë me sukses në Stokholm, Hamburg, Bolonja, Paris dhe Londër.
Veprat e viteve 80 zbulojnë drejtime të ndryshme: Trio për violinë, bori dhe piano (1982) – një lloj dedikimi për I. Brahms, i lidhur indirekt me temën romantike Tri fantazi në vargje të F. Hölderlin për një kor të përzier me gjashtëmbëdhjetë zëra a. cappella (1982), besnikëria ndaj traditave të muzikës hungareze mbështetet nga "etudet hungareze" ndaj vargjeve të Ch. Veresh për një kor të përzier me gjashtëmbëdhjetë zëra a cappella (1982).
Një vështrim i ri në pianizëm demonstrohet nga etydet e pianos (Fletorja e parë – 1985, etydet nr. 7 dhe nr. 8 – 1988), duke përthyer ide të ndryshme – nga pianizmi impresionist deri te muzika afrikane, dhe Koncerti për Piano (1985-88).
Imagjinata krijuese e Ligetit ushqehet nga muzika e shumë epokave dhe traditave. Asociacionet e pashmangshme, konvergjenca e ideve dhe ideve të largëta janë baza e kompozimeve të tij, duke ndërthurur konkretësinë iluzore dhe sensuale.
M. Lobanova
