Isaac Albéniz |
Isak albeniz
Intuita sublime dhe e jashtëzakonshme muzikore e Albenizit mund të krahasohej me një filxhan të mbushur deri në buzë me verë të pastër, të ngrohur nga dielli mesdhetar. F. Pedrel
Emri i I. Albeniz është i pandashëm nga drejtimi i ri i muzikës spanjolle Renacimiento, i cili lindi në kapërcyellin e shekujve 10-6. Frymëzuesi i kësaj lëvizjeje ishte F. Pedrel, i cili mbrojti ringjalljen e kulturës kombëtare spanjolle. Albéniz dhe E. Granados krijuan shembujt e parë klasikë të muzikës së re spanjolle dhe vepra e M. de Falla u bë kulmi i kësaj prirjeje. Renacimiento përqafoi gjithë jetën artistike të vendit. Në të morën pjesë shkrimtarë, poetë, artistë: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz lindi 1868 kilometra larg kufirit francez. Aftësitë e jashtëzakonshme muzikore e lejuan atë të performonte me motrën e tij më të madhe Clementine në një koncert publik në Barcelonë në moshën katër vjeçare. Ishte nga motra e tij që djali mori informacionin e parë për muzikën. Në moshën XNUMX, Albeniz, i shoqëruar nga e ëma, shkoi në Paris, ku mori mësime piano nga profesor A. Marmontel. Në XNUMX, kompozimi i parë i muzikantit të ri, "Marshi Ushtarak" për piano, u botua në Madrid.
Në 1869, familja u transferua në Madrid dhe djali hyri në konservator në klasën e M. Mendisabal. Në moshën 10-vjeçare, Albeniz ikën nga shtëpia në kërkim të aventurës. Në Kadiz, ai arrestohet dhe dërgohet te prindërit e tij, por Albeniz ia del të hipë në një vapor për në Amerikën e Jugut. Në Buenos Aires, ai bën një jetë plot vështirësi, derisa një nga bashkatdhetarët e tij organizon disa koncerte për të në Argjentinë, Uruguaj dhe Brazil.
Pasi udhëton në Kubë dhe SHBA, ku Albeniz për të mos vdekur nga uria punon në port, i riu mbërrin në Lajpcig, ku studion në konservator në klasën e S. Jadasson (përbërje) dhe në klasa e K. Reinecke (piano). Në të ardhmen, ai u përmirësua në Konservatorin e Brukselit - një nga më të mirët në Evropë, në piano me L. Brassin dhe në kompozim me F. Gevaart.
Një ndikim të madh në Albeniz pati takimi i tij me F. Liszt në Budapest, ku mbërriti muzikanti spanjoll. Liszt pranoi të drejtonte Albenizin dhe vetëm ky ishte një vlerësim i lartë i talentit të tij. Në vitet '80 - fillimi i viteve '90. Albeniz drejton një aktivitet aktiv dhe të suksesshëm koncertesh, turne në shumë vende të Evropës (Gjermani, Angli, Francë) dhe Amerikë (Meksikë, Kubë). Pianizmi i tij i shkëlqyer tërheq bashkëkohësit me shkëlqimin dhe shtrirjen e tij virtuoze. Shtypi spanjoll e quajti atë njëzëri "Rubinstein spanjoll". "Duke interpretuar kompozimet e tij, Albéniz të kujtonte Rubinstein," shkroi Pedrel.
Duke filluar nga viti 1894, kompozitori jetoi në Paris, ku përmirësoi kompozicionin e tij me kompozitorë të famshëm francezë si P. Dukas dhe V. d'Andy. Ai zhvillon kontakte të ngushta me C. Debussy, personaliteti krijues i të cilit ndikoi shumë në Albeniz, muzikën e tij të viteve të fundit. Në vitet e fundit të jetës së tij, Albéniz udhëhoqi lëvizjen Renacimiento, duke realizuar parimet estetike të Pedrel në punën e tij. Veprat më të mira të kompozitorit janë shembuj të një stili vërtet kombëtar dhe në të njëjtën kohë origjinal. Albeniz i drejtohet zhanreve të këngës dhe vallëzimit popullor (malagena, sevillana), duke rikrijuar në muzikë tiparet karakteristike të rajoneve të ndryshme të Spanjës. Muzika e tij është e ngopur me intonacione popullore vokale dhe të të folurit.
Nga trashëgimia e madhe kompozitore e Albenizit (opera komike dhe lirike, zarzuela, vepra për orkestër, zëra), muzika e pianos ka vlerën më të madhe. Apeli për folklorin muzikor spanjoll, këto "depozita ari të artit popullor", sipas fjalëve të kompozitorit, patën një ndikim vendimtar në zhvillimin e tij krijues. Në kompozimet e tij për piano, Albéniz përdor gjerësisht elementë të muzikës popullore, duke i kombinuar me teknikat moderne të shkrimit të kompozitorit. Në teksturën e pianos, shpesh mund të dëgjoni tingujt e instrumenteve popullore - dajre, gajde, veçanërisht kitara. Duke përdorur ritmet e këngëve dhe zhanreve të vallëzimit të Kastiljes, Aragonës, Vendit Bask dhe veçanërisht shpesh Andaluzisë, Albeniz rrallë kufizohet në citime të drejtpërdrejta të temave popullore. Kompozimet e tij më të mira: “Spanish Suite”, suita “Spain” op. 165, cikli “Meloditë spanjolle” vep. 232, një cikël prej 12 pjesësh “Iberia” (1905-07) – shembuj të muzikës profesionale të një drejtimi të ri, ku baza kombëtare kombinohet organikisht me arritjet e artit muzikor modern.
V. Ileva
Isaac Albeniz jetoi stuhishëm, i çekuilibruar, me gjithë entuziazmin e pasionit iu përkushtua punës së tij të dashur. Fëmijëria dhe rinia e tij janë si një roman emocionues aventureske. Që në moshën katër vjeçare, Albeniz filloi të mësonte të luante piano. Ata u përpoqën ta caktonin në Paris, pastaj në Konservatorin e Madridit. Por në moshën nëntë vjeç, djali ikën nga shtëpia, performon në koncerte. Ai merret në shtëpi dhe ikën përsëri, këtë herë në Amerikën e Jugut. Albéniz atëherë ishte dymbëdhjetë vjeç; ai vazhdoi të performonte. Vitet në vijim kalojnë në mënyrë të pabarabartë: me shkallë të ndryshme suksesi, Albeniz performoi në qytetet e Amerikës, Anglisë, Gjermanisë dhe Spanjës. Gjatë udhëtimeve të tij, ai mori mësime në teorinë e kompozicionit (nga Carl Reinecke, Solomon Jadasson në Leipzig, nga Francois Gevaart në Bruksel).
Takimi me Liszt në 1878 - Albeniz ishte atëherë tetëmbëdhjetë vjeç - ishte vendimtar për fatin e tij të ardhshëm. Për dy vjet ai e shoqëroi Liszt-in kudo, duke u bërë studenti i tij më i afërt.
Komunikimi me Liszt-in pati një ndikim të madh te Albeniz, jo vetëm në aspektin muzikor, por më gjerë - në përgjithësi kulturor, moral. Ai lexon shumë (shkrimtarët e tij të preferuar janë Turgenev dhe Zola), duke zgjeruar horizontet e tij artistike. Liszt, i cili aq shumë i vlerësoi manifestimet e parimit kombëtar në muzikë dhe për këtë arsye u dha një mbështetje morale kaq bujare kompozitorëve rusë (nga Glinka te The Mighty Handful), dhe Smetana dhe Grieg, zgjon natyrën kombëtare të talentit të Albenizit. Tani e tutje, krahas pianistikës, ai i përkushtohet edhe kompozimit.
Pasi e përsosi veten nën Liszt, Albéniz u bë pianist në një shkallë të gjerë. Kulmi i shfaqjeve të tij koncertale bie në vitet 1880-1893. Në këtë kohë, nga Barcelona, ku kishte jetuar më parë, Albeniz u transferua në Francë. Në vitin 1893, Albeniz u sëmur rëndë dhe më vonë sëmundja e mbylli në shtrat. Vdiq në moshën dyzet e nëntë vjeçare.
Trashëgimia krijuese e Albéniz-it është e madhe – përmban rreth pesëqind kompozime, nga të cilat rreth treqind janë për pianoforte; ndër të tjerat – opera, vepra simfonike, romanca etj. Për nga vlera artistike, trashëgimia e tij është shumë e pabarabartë. Këtij artisti të madh e të drejtpërdrejtë emocionalisht i mungonte ndjenja e vetëkontrollit. Ai shkroi lehtësisht dhe shpejt, sikur të improvizonte, por jo gjithmonë ishte në gjendje të vinte në pah thelbësoren, të hidhte poshtë të tepërt dhe iu nënshtrua ndikimeve të ndryshme.
Pra, në veprat e tij të hershme - nën ndikimin e castisismo - ka shumë sipërfaqësore, sallone. Këto veçori ndonjëherë u ruajtën në shkrimet e mëvonshme. Dhe ja një shembull tjetër: në vitet '90, në kohën e pjekurisë së tij krijuese, duke përjetuar vështirësi të rënda financiare, Albeniz pranoi të shkruante një sërë operash të porositura nga një pasanik anglez, i cili sajoi një libret për ta; Natyrisht, këto opera ishin të pasuksesshme. Së fundi, në pesëmbëdhjetë vitet e fundit të jetës së tij, Albéniz u ndikua nga disa autorë francezë (mbi të gjitha, miku i tij, Paul Duc).
E megjithatë në veprat më të mira të Albéniz – dhe ka shumë prej tyre! – ndihet fort individualiteti i tij nacional-origjinal. Ajo u identifikua ashpër në kërkimet e para krijuese të autorit të ri - në vitet '80, domethënë edhe para botimit të manifestit të Pedrel.
Veprat më të mira të Albéniz janë ato që pasqyrojnë elementin popullor-kombëtar të këngëve dhe valleve, ngjyrën dhe peizazhin e Spanjës. Këto janë, me përjashtim të disa veprave orkestrale, pjesë për piano të pajisura me emra krahinash, krahinash, qytetesh e fshatrash të atdheut të kompozitorit. (Duhet përmendur gjithashtu zarzuela më e mirë e Albéniz, Pepita Jiménez (1896). Pedrel (Celestina, 1905) dhe më vonë de Falla (Një jetë e shkurtër, 1913) shkruan në këtë gjini para tij.). Të tilla janë koleksionet “Meloditë spanjolle”, “Pjesë karakteristike”, “Vallet spanjolle” apo suitat “Spain”, “Iberia” (emri antik i Spanjës), “Katalonia”. Ndër emrat e dramave të njohura hasim: “Cordoba”, “Granada”, “Seville”, “Navarra”, “Malaga”, etj. Albeniz u dha edhe titujve të kërcimeve të tij (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo” dhe të tjera).
Më e plota dhe më e gjithanshme në veprën e Albenizit zhvilloi stilin andaluzian të flamenkos. Pjesët e kompozitorit mishërojnë tiparet tipike të melodisë, ritmit dhe harmonisë të përshkruara më sipër. Një melodist bujar, ai i dha tiparet e tij muzikore të hijeshisë sensuale:
Në melodi, kthesat orientale përdoren shpesh:
Duke dyfishuar zërat në një rregullim të gjerë, Albeniz rikrijoi karakterin e tingullit të instrumenteve frymore popullore:
Ai përcolli në mënyrë të përkryer origjinalitetin e tingullit të kitarës në piano:
Nëse vëmë re edhe shpirtëroren poetike të paraqitjes dhe stilin e gjallë të rrëfimit (në lidhje me Schumann dhe Grieg), bëhet e qartë rëndësia e madhe që duhet t'i kushtohet Albenizit në historinë e muzikës spanjolle.
M. Druskin
Lista e shkurtër e kompozimeve:
Punimet e pianos Meloditë spanjolle (5 copë) "Spain" (6 "Fletë albumi") Suitë spanjolle (8 copë) Pjesë karakteristike (12 copë) 6 vallëzime spanjolle Suitat e para dhe të dyta të lashta (10 copë) "Iberia", suitë (12 pjesë në katër fletore)
Veprat orkestrale “Catalonia”, suitë
Opera dhe zarzuela "Opali Magjik" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) Trilogjia e Mbretit Arthur (Merlin, Lancelot, Ginevra, e papërfunduar e fundit) (1897-1906)
Këngë dhe romanca (rreth 15)
