Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Duhet ta duash me atë nderim të butë që ruhet në lidhje me paraardhësit, paksa të pakëndshëm, por që dinte ta thoshte kaq bukur të vërtetën. C. Debussy

Pasi u bë i famshëm vetëm në vitet e tij të pjekurisë, JF Rameau kujtoi aq rrallë dhe me kursim fëmijërinë dhe rininë e tij sa që edhe gruaja e tij nuk dinte pothuajse asgjë për të. Vetëm nga dokumentet dhe kujtimet fragmentare të bashkëkohësve mund të rindërtojmë rrugën që e çoi në Olimpin parizian. Data e lindjes së tij nuk dihet dhe ai u pagëzua më 25 shtator 1683 në Dijon. Babai i Ramos punonte si organist i kishës dhe djali mori mësimet e para prej tij. Muzika u bë menjëherë pasioni i tij i vetëm. Në moshën 18-vjeçare, ai shkoi në Milano, por shpejt u kthye në Francë, ku fillimisht udhëtoi me trupa shëtitëse si violinist, më pas shërbeu si organist në një sërë qytetesh: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , Lion. Kjo vazhdoi deri në 1722, kur Rameau botoi veprën e tij të parë teorike, Një traktat mbi harmoninë. Traktati dhe autori i tij u diskutuan në Paris, ku Rameau u zhvendos në 1722 ose në fillim të 1723.

Një njeri i thellë dhe i sinqertë, por aspak laik, Rameau fitoi si adhurues ashtu edhe kundërshtarë midis mendjeve të shquara të Francës: Volteri e quajti atë "Orfeu ynë", por Rousseau, një kampion i thjeshtësisë dhe natyrshmërisë në muzikë, e kritikoi ashpër Rameau për " bursa" dhe "abuzimi me simfonitë" (sipas A. Gretry, armiqësia e Rousseau u shkaktua nga rishikimi tepër i drejtpërdrejtë i Rameau për operën e tij" Muzat Gallant "). Duke vendosur të aktrojë në fushën operistike vetëm në moshën gati pesëdhjetë vjeçare, Rameau nga viti 1733 u bë kompozitori kryesor i operës në Francë, duke mos lënë gjithashtu veprimtarinë e tij shkencore dhe pedagogjike. Në 1745 ai mori titullin kompozitor oborror, dhe pak para vdekjes së tij - fisnikëri. Megjithatë, suksesi nuk e bëri atë të ndryshojë sjelljen e tij të pavarur dhe të shprehet, prandaj Ramo njihej si një person i çuditshëm dhe i pashoqërueshëm. Gazeta metropolitane, duke iu përgjigjur vdekjes së Rameau, «një prej muzikantëve më të famshëm në Evropë», raportoi: «Ai vdiq me qëndrueshmëri. Priftërinjtë e ndryshëm nuk mund të merrnin asgjë prej tij; pastaj prifti u shfaq… ai foli për një kohë të gjatë në atë mënyrë që i sëmuri … bërtiti me tërbim: “Pse dreqin erdhe këtu të më këndosh, zotëri prift? Ti ke një zë fals!'” Operat dhe baletet e Rameau përbënin një epokë të tërë në historinë e teatrit muzikor francez. Opera e tij e parë, Samson, në një libret të Volterit (1732), nuk u vu në skenë për shkak të historisë biblike. Që nga viti 1733, veprat e Rameau kanë qenë në skenën e Akademisë Mbretërore të Muzikës, duke shkaktuar admirim dhe polemika. I lidhur me skenën e gjykatës, Rameau u detyrua t'i drejtohej komploteve dhe zhanreve të trashëguara nga JB Lully, por i interpretoi ato në një mënyrë të re. Admiruesit e Lully-t kritikuan Rameau për risitë e guximshme dhe enciklopedistët, të cilët shprehën kërkesat estetike të publikut demokratik (veçanërisht Rousseau dhe Diderot), për besnikërinë ndaj zhanrit të operës së Versajës me alegorizmin e saj, heronjtë mbretërorë dhe mrekullitë e skenës: e gjithë kjo iu duk atyre. një anakronizëm i gjallë. Talenti gjenial i Rameau përcaktoi meritën e lartë artistike të veprave të tij më të mira. Në tragjeditë muzikore Hippolytus dhe Arisia (1733), Castor dhe Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, duke zhvilluar traditat fisnike të Lully, hap rrugën për zbulimet e ardhshme të ashpërsisë dhe pasionit origjinal të KV.

Problemet e opera-baletit "Gallant India" (1735) janë në harmoni me idetë e Rusoit për "njeriun natyror" dhe lavdërojnë dashurinë si një forcë që bashkon të gjithë popujt në botë. Opera-baleti Platea (1735) ndërthur humorin, tekstin, groteskun dhe ironinë. Në total, Rameau krijoi rreth 40 vepra skenike. Cilësia e libretit në to ishte shpesh nën çdo kritikë, por kompozitori tha me shaka: "Më jepni gazetën holandeze dhe unë do ta muzikoj". Por ai ishte shumë kërkues ndaj vetes si muzikant, duke besuar se një kompozitor opere duhet të njohë si teatrin, ashtu edhe natyrën njerëzore, dhe të gjitha llojet e personazheve; për të kuptuar edhe kërcimin, edhe këngën, edhe kostumet. Dhe bukuria e gjallë e muzikës së Ra-mo zakonisht triumfon mbi alegorizmin e ftohtë ose shkëlqimin oborrtar të subjekteve mitologjike tradicionale. Melodia e arieve dallohet nga ekspresiviteti i saj i gjallë, orkestra thekson situatat dramatike dhe pikturon piktura të natyrës dhe betejave. Por Rameau nuk i vuri vetes për detyrë të krijonte një estetikë operistike integrale dhe origjinale. Prandaj, suksesi i reformës operistike të Gluck dhe shfaqjet e epokës së Revolucionit Francez i dënuan veprat e Rameau në një harresë të gjatë. Vetëm në shekujt XIX-XX. gjeniu i muzikës së Rameau u realizua përsëri; ajo u admirua nga K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Një fushë e rëndësishme e punës së u3bu1706bRamo është muzika klaviçel. Kompozitori ishte një improvizues i shquar, 1722 botime të pjesëve të tij për arpsikhord (1728, 5, rreth 11) përfshinin XNUMX suita në të cilat pjesët e vallëzimit (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) alternoheshin me ato karakteristike që kishin emra shprehës ( “Ankesa të buta”, “Biseda e muzave”, “Egërsira”, “Shtullinë” etj.). Krahasuar me shkrimin e arpsikordit nga F. Couperin, i mbiquajtur "i madh" për mjeshtërinë e tij gjatë jetës së tij, stili i Rameau është më tërheqës dhe teatror. Duke iu nënshtruar ndonjëherë Couperin-it në përsosjen filigrane të detajeve dhe ylberin e brishtë të humorit, Rameau në shfaqjet e tij më të mira arrin jo më pak shpirtërore ("Zogjtë që thërrasin", "Gruaja fshatare"), zjarr i ngazëllyer ("Cigane", "Princeshë"), një kombinim delikate i humorit dhe melankolisë ("Pulë", "Khromusha"). Kryevepra e Rameau është Variations Gavotte, në të cilën një temë e hollë kërcimi gradualisht fiton ashpërsi himnike. Kjo shfaqje duket se kap lëvizjen shpirtërore të epokës: nga poezia e rafinuar e festimeve galante në pikturat e Watteau deri te klasicizmi revolucionar i pikturave të Davidit. Përveç suitave solo, Rameau shkroi XNUMX koncerte klaviçeli të shoqëruara nga ansamble dhomash.

Bashkëkohësit e Rameau u bënë të njohur fillimisht si teoricien muzikor dhe më pas si kompozitor. "Traktat mbi Harmoninë" e tij përmbante një sërë zbulimesh të shkëlqyera që hodhën themelet për teorinë shkencore të harmonisë. Nga viti 1726 deri në 1762, Rameau botoi 15 libra dhe artikuj të tjerë në të cilët ai shpjegoi dhe mbrojti pikëpamjet e tij në polemika me kundërshtarët e udhëhequr nga Rusoi. Akademia e Shkencave e Francës vlerësoi shumë veprat e Rameau. Një tjetër shkencëtar i shquar, d'Alembert, u bë një popullarizues i ideve të tij dhe Diderot shkroi tregimin Nipi i Rameau, prototipi i së cilës ishte Jean-Francois Rameau, djali i vëllait të kompozitorit, Claude.

Kthimi i muzikës së Rameau në sallat e koncerteve dhe skenat e operës filloi vetëm në shekullin 1908. dhe kryesisht falë përpjekjeve të muzikantëve francezë. Duke ndarë fjalët për dëgjuesit e premierës së operës së Rameau Hippolyte dhe Arisia, C. Debussy shkroi në XNUMX: "Le të mos kemi frikë të tregohemi ose shumë të respektueshëm ose shumë të prekur. Le të dëgjojmë zemrën e Ramos. Nuk ka pasur kurrë një zë më francez…”

L. Kirillina

Lindur në familjen e një organisti; i shtati nga njëmbëdhjetë fëmijët. Në 1701 ai vendos t'i përkushtohet muzikës. Pas një qëndrimi të shkurtër në Milano, ai u bë kreu i kishës dhe organisti, fillimisht në Avignon, pastaj në Clermont-Ferrand, Dijon dhe Lyon. Në vitin 1714 ai po përjeton një dramë të vështirë dashurie; në 1722 ai boton një Traktat mbi Harmoninë, i cili e lejoi atë të merrte pozicionin e dëshiruar prej kohësh të organistit në Paris. Në vitin 1726 martohet me Marie-Louise Mango nga një familje muzikantësh, me të cilën do të ketë katër fëmijë. Që nga viti 1731, ai drejton orkestrën private të dinjitarit fisnik Alexandre de La Pupliner, një dashnor i muzikës, një mik i artistëve dhe intelektualëve (dhe, në veçanti, Volterit). Në 1733 ai prezantoi operën Hippolyte dhe Arisia, duke shkaktuar një polemikë të nxehtë, të rinovuar në 1752 falë Rousseau dhe d'Alembert.

Opera kryesore:

Hippolytus and Arisia (1733), India Gallante (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Tempulli i Lavdisë (1745-1746), Zoroaster (1749) ), Abaris, ose Boreads (1756, 1764).

Të paktën jashtë Francës, teatri i Rameau ende nuk është njohur. Në këtë rrugë ka pengesa, të lidhura me karakterin e muzikantit, me fatin e tij të veçantë si autor i veprave teatrale dhe pjesërisht me talentin e papërcaktuar, herë të bazuar në traditë, herë shumë të papenguar në kërkim të harmonive të reja dhe sidomos orkestrimit të ri. Një vështirësi tjetër qëndron te karakteri i teatrit të Rameau, i mbushur me recitativa të gjata dhe valle aristokratike, madhështore edhe në lehtësinë e tyre. Prirja e tij për një gjuhë serioze, proporcionale, të qëllimshme, muzikore dhe dramatike, pothuajse kurrë nuk bëhet impulsive, preferenca e tij për kthesa të përgatitura melodike dhe harmonike - e gjithë kjo i jep veprimit dhe shprehjes së ndjenjave monumentalitet dhe ceremonialitet dhe, si të thuash, madje e kthen personazhet në sfond.

Por kjo është vetëm përshtypja e parë, pa marrë parasysh nyjet dramatike në të cilat vështrimi i kompozitorit është fiksuar mbi personazhin, mbi këtë apo atë situatë dhe i nxjerr në pah ato. Në këto momente gjallërohet e gjithë fuqia tragjike e shkollës së madhe klasike franceze, e shkollës së Kornejës dhe në një masë edhe më të madhe të Racinit. Deklarata është modeluar në bazë të gjuhës frënge me të njëjtin kujdes, tipar që do të mbetet deri në Berlioz. Në fushën e melodisë, vendin kryesor e zënë format arioze, nga fleksibile-të buta në të dhunshme, falë të cilave është vendosur gjuha e serive franceze të operës; këtu Rameau parashikon kompozitorë të fundit të shekullit, si Cherubini. Dhe disa ngazëllime të koreve militante të luftëtarëve mund t'i kujtojnë Meyerbeer-it. Meqenëse Rameau preferon operën mitologjike, ai fillon të hedhë themelet e "operës së madhe", në të cilën fuqia, madhështia dhe shumëllojshmëria duhet të kombinohen me shijen e mirë në stilizim dhe me bukurinë e peizazhit. Operat e Rameau përfshijnë episode koreografike të shoqëruara me muzikë shpesh të bukur që ka një funksion dramatik përshkrues, i cili i jep performancës sharm dhe tërheqje, duke parashikuar disa zgjidhje shumë moderne pranë Stravinsky.

Pasi jetoi më shumë se gjysmën e viteve të tij larg teatrit, Rameau u rilind në një jetë të re kur u thirr në Paris. Ritmi i tij ndryshon. Ai martohet me një grua shumë të re, shfaqet në revistat teatrale me vepra shkencore dhe nga “martesa” e tij e vonë lind opera franceze e së ardhmes.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)