Joseph Haydn |

Joseph haydn

Kjo është muzikë e vërtetë! Kjo është ajo që duhet shijuar, kjo është ajo që duhet të thithë çdo njeri që dëshiron të kultivojë një ndjenjë të shëndetshme muzikore, një shije të shëndetshme. A. Serov

Rruga krijuese e J. Haydn - kompozitorit të madh austriak, bashkëkohës i vjetër i WA Mozart dhe L. Beethoven - zgjati rreth pesëdhjetë vjet, kaloi kufirin historik të shekujve 1760-XNUMX, mbuloi të gjitha fazat e zhvillimit të Vjenezit. shkolla klasike - që nga fillimi i saj në XNUMX -s. deri në lulëzimin e veprës së Bethovenit në fillim të shekullit të ri. Intensiteti i procesit krijues, pasuria e imagjinatës, freskia e perceptimit, sensi harmonik dhe integral i jetës u ruajtën në artin e Haydnit deri në vitet e fundit të jetës së tij.

I biri i një prodhuesi karroce, Haydn zbuloi një aftësi të rrallë muzikore. Në moshën gjashtë vjeç, ai u transferua në Hainburg, këndoi në korin e kishës, mësoi të luante violinë dhe klaviçel dhe nga viti 1740 jetoi në Vjenë, ku shërbeu si korist në kapelën e Katedrales së Shën Stefanit (Katedralja e Vjenës ). Mirëpo, në kor vlerësohej vetëm zëri i djalit – një pastërti e rrallë treshe, ia besuan interpretimin e pjesëve solo; dhe prirjet e kompozitorit të zgjuara në fëmijëri kaluan pa u vënë re. Kur zëri filloi të thyhej, Haydn u detyrua të largohej nga kisha. Vitet e para të jetës së pavarur në Vjenë ishin veçanërisht të vështira - ai ishte në varfëri, i uritur, endej pa një strehë të përhershme; vetëm herë pas here arrinin të gjenin mësime private ose të luanin violinë në një ansambël udhëtues. Sidoqoftë, përkundër peripecive të fatit, Haydn ruajti si një karakter të hapur, një sens humori që nuk e tradhtoi kurrë, ashtu edhe seriozitetin e aspiratave të tij profesionale - ai studion veprën klaviare të FE Bach, studion në mënyrë të pavarur kundërpikë, njihet me veprat. nga teoricienët më të mëdhenj gjermanë, merr mësime kompozicioni nga N. Porpora, një kompozitor dhe mësues i famshëm italian i operës.

Në 1759, Haydn mori vendin e Kapellmeister nga Konti I. Mortsin. Veprat e para instrumentale (simfonitë, kuartetet, sonatat klaviere) u shkruan për kapelën e tij të oborrit. Kur në 1761 Mortsin shpërndau kapelën, Haydn nënshkroi një kontratë me P. Esterhazy, manjatin dhe mbrojtësin më të pasur hungarez të artit. Detyrat e zëvendës-kapellmeister, dhe pas 5 vjetësh të princit kryekapellmeister, përfshinin jo vetëm kompozimin e muzikës. Haydn duhej të bënte prova, të ruante rendin në kapelë, të ishte përgjegjës për sigurinë e notave dhe instrumenteve, etj. Të gjitha veprat e Haydnit ishin pronë e Esterhazy; kompozitori nuk kishte të drejtë të shkruante muzikë të porositur nga persona të tjerë, ai nuk mund të linte lirisht zotërimet e princit. (Haydn jetonte në pronat e Esterhazy - Eisenstadt dhe Estergaz, duke vizituar herë pas here Vjenën.)

Megjithatë, shumë avantazhe dhe, mbi të gjitha, aftësia për të disponuar një orkestër të shkëlqyer që interpretonte të gjitha veprat e kompozitorit, si dhe siguria relative materiale dhe e brendshme, e bindën Hajdin të pranonte propozimin e Esterhazy-t. Për gati 30 vjet, Haydn qëndroi në shërbimin gjyqësor. Në pozitën poshtëruese të një shërbëtori princëror, ai ruajti dinjitetin, pavarësinë e brendshme dhe përpjekjen për përmirësim të vazhdueshëm krijues. Duke jetuar larg botës, pothuajse pa asnjë kontakt me botën e gjerë muzikore, ai u bë mjeshtri më i madh i shkallës evropiane gjatë shërbimit të tij me Esterhazy. Veprat e Haydn-it u interpretuan me sukses në kryeqytetet kryesore muzikore.

Pra, në mesin e viteve 1780. Publiku francez u njoh me gjashtë simfonitë, të quajtura "Paris". Me kalimin e kohës, kompozitat u rënduan gjithnjë e më shumë nga pozicioni i tyre i varur, duke ndjerë më akute vetminë.

Gjendjet dramatike, shqetësuese janë pikturuar në simfonitë e vogla - "Funeral", "Vuajtje", "Lamtumirë". Shumë arsye për interpretime të ndryshme – autobiografike, humoristike, liriko-filozofike – dha finalja e “Lamtumirë” – gjatë këtij Adagio të pafund, muzikantët largohen një nga një nga orkestra, derisa dy violinistë mbeten në skenë duke përfunduar melodinë. , i qetë dhe i butë…

Megjithatë, një pamje harmonike dhe e qartë e botës dominon gjithmonë si në muzikën e Haydn-it ashtu edhe në kuptimin e tij të jetës. Haydn gjeti burime gëzimi kudo - në natyrë, në jetën e fshatarëve, në punën e tij, në komunikimin me të dashurit. Pra, njohja me Mozartin, i cili mbërriti në Vjenë në 1781, u shndërrua në një miqësi të vërtetë. Këto marrëdhënie, të bazuara në farefisninë e thellë të brendshme, mirëkuptim dhe respekt të ndërsjellë, patën një efekt të dobishëm në zhvillimin krijues të të dy kompozitorëve.

Në 1790, A. Esterhazy, trashëgimtari i princit të ndjerë P. Esterhazy, shpërndau kishën. Haydn, i cili u lirua plotësisht nga shërbimi dhe mbajti vetëm titullin Kapellmeister, filloi të merrte një pension të përjetshëm në përputhje me vullnetin e princit të vjetër. Së shpejti pati një mundësi për të përmbushur një ëndërr të vjetër - për të udhëtuar jashtë Austrisë. Në vitet 1790 Haydn bëri dy turne në Londër (1791-92, 1794-95). 12 simfonitë "Londonase" të shkruara me këtë rast përfunduan zhvillimin e këtij zhanri në veprën e Haydn-it, miratuan pjekurinë e simfonisë klasike vjeneze (pak më herët, në fund të viteve 1780, u shfaqën 3 simfonitë e fundit të Mozartit) dhe mbetën kulmi. të dukurive në historinë e muzikës simfonike. Simfonitë e Londrës u interpretuan në kushte të pazakonta dhe jashtëzakonisht tërheqëse për kompozitorin. I mësuar me atmosferën më të mbyllur të sallonit të gjykatës, Haydn së pari performoi në koncerte publike, ndjeu reagimin e një publiku tipik demokratik. Në dispozicion të tij kishte orkestra të mëdha, të ngjashme në përbërje me ato simfonike moderne. Publiku anglez ishte entuziast për muzikën e Haydn-it. Në Oksford iu dha titulli Doktor i Muzikës. Nën ndikimin e oratorieve të GF Handel të dëgjuar në Londër, u krijuan 2 oratorio laike - Krijimi i Botës (1798) dhe Stinët (1801). Këto vepra monumentale, epiko-filozofike, që pohojnë idealet klasike të bukurisë dhe harmonisë së jetës, unitetit të njeriut dhe natyrës, kurorëzuan në mënyrë adekuate rrugën krijuese të kompozitorit.

Vitet e fundit të jetës së Haydn-it i kaloi në Vjenë dhe në periferinë e saj Gumpendorf. Kompozitori ishte ende i gëzuar, i shoqërueshëm, objektiv dhe miqësor ndaj njerëzve, ai ende punonte shumë. Haydn vdiq në një kohë të trazuar, në mes të fushatave Napoleonike, kur trupat franceze kishin pushtuar tashmë kryeqytetin e Austrisë. Gjatë rrethimit të Vjenës, Haydn ngushëlloi të dashurit e tij: "Mos kini frikë, fëmijë, ku është Haydn, asgjë e keqe nuk mund të ndodhë".

Haydn la një trashëgimi të madhe krijuese - rreth 1000 vepra në të gjitha zhanret dhe format që ekzistonin në muzikën e asaj kohe (simfoni, sonata, ansamble dhome, koncerte, opera, oratorio, mesha, këngë, etj.). Format e mëdha ciklike (104 simfoni, 83 kuarteta, 52 sonata klaviere) përbëjnë pjesën kryesore, më të çmuar të veprës së kompozitorit, përcaktojnë vendin e tij historik. P. Tchaikovsky shkroi për rëndësinë e jashtëzakonshme të veprave të Haydn-it në evolucionin e muzikës instrumentale: “Haydni e përjetësoi veten, nëse jo duke shpikur, atëherë duke përmirësuar atë formë të shkëlqyer, të ekuilibruar të përkryer të sonatës dhe simfonisë, të cilën Mozart dhe Beethoven e sollën më vonë. shkalla e fundit e plotësisë dhe bukurisë.”

Simfonia në veprën e Haydn-it ka bërë një rrugë të gjatë: nga mostrat e hershme të afërta me zhanret e muzikës së përditshme dhe të dhomës (serenata, divertissement, kuartet), te simfonitë "Paris" dhe "London", në të cilat ligjet klasike të zhanrit u vendosën (raporti dhe rendi i pjesëve të ciklit – sonata Allegro, lëvizje e ngadaltë, minuetë, finale e shpejtë), lloje karakteristike të tematikës dhe teknikave të zhvillimit, etj. Simfonia e Haydnit merr kuptimin e një “fotografie të botës” të përgjithësuar. , në të cilat aspekte të ndryshme të jetës – serioze, dramatike, liriko-filozofike, humoristike – sjellin unitet dhe ekuilibër. Bota e pasur dhe komplekse e simfonive të Haydn-it zotëron cilësi të jashtëzakonshme të hapjes, shoqërueshmërisë dhe fokusimit te dëgjuesi. Burimi kryesor i gjuhës së tyre muzikore është zhanri-intonacionet e përditshme, këngët dhe vallëzimi, ndonjëherë të huazuara drejtpërdrejt nga burimet folklorike. Të përfshirë në procesin kompleks të zhvillimit simfonik, ata zbulojnë mundësi të reja figurative, dinamike. Format e kompletuara, të ekuilibruara në mënyrë të përkryer dhe të ndërtuara logjikisht të pjesëve të ciklit simfonik (sonata, variacioni, rondo, etj.) përfshijnë elemente improvizimi, devijime të dukshme dhe të papritura mprehin interesin për vetë procesin e zhvillimit të mendimit, gjithmonë magjepsës, plot ngjarje. "Surprizat" dhe "shakatet" e preferuara të Haydn-it ndihmuan në perceptimin e zhanrit më serioz të muzikës instrumentale, krijuan shoqata specifike midis dëgjuesve, të cilat u fiksuan në emrat e simfonive ("Ariu", "Pulë", "Ora", "Hunt", "Mësues shkolle", etj. . P.). Duke formuar modelet tipike të zhanrit, Haydn zbulon gjithashtu pasurinë e mundësive për shfaqjen e tyre, duke përshkruar shtigje të ndryshme për evolucionin e simfonisë në shekujt 1790-XNUMX. Në simfonitë e pjekura të Haydn-it vendoset kompozicioni klasik i orkestrës, duke përfshirë të gjitha grupet e instrumenteve (tela, fryma druri, tunxh, perkusion). Stabilizues është edhe përbërja e kuartetit, në të cilin të gjitha instrumentet (dy violina, violë, violonçel) bëhen anëtarë të plotë të ansamblit. Me interes të madh janë sonatat klaviere të Haydn-it, në të cilat imagjinata e kompozitorit, vërtet e pashtershme, çdo herë hap mundësi të reja për ndërtimin e një cikli, mënyra origjinale të rregullimit dhe zhvillimit të materialit. Sonatat e fundit të shkruara në XNUMX. fokusohen qartë në mundësitë shprehëse të një instrumenti të ri - pianoforte.

Gjatë gjithë jetës së tij, arti ishte për Haydn mbështetja kryesore dhe një burim i vazhdueshëm i harmonisë së brendshme, paqes së mendjes dhe shëndetit, Ai shpresonte që të mbetej i tillë për dëgjuesit e ardhshëm. "Ka kaq pak njerëz të gëzuar dhe të kënaqur në këtë botë," shkroi kompozitori shtatëdhjetë vjeçar, "kudo që ata janë të përhumbur nga pikëllimi dhe shqetësimet; ndoshta puna juaj ndonjëherë do të shërbejë si një burim nga i cili një person plot shqetësime dhe i ngarkuar me punë do të tërheqë qetësinë dhe prehjen e tij për minuta të tëra.

I. Okhalova

Trashëgimia operistike e Haydn-it është e gjerë (24 opera). Dhe, megjithëse kompozitori nuk arrin lartësitë e Mozartit në punën e tij operistike, një numër veprash të këtij zhanri janë shumë domethënëse dhe nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre. Nga këto, më të famshmet janë Armida (1784), Shpirti i një filozofi, ose Orfeu dhe Euridika (1791, vënë në skenë më 1951, Firence); operat komike Këngëtari (1767, nga Estergaz, rinovuar më 1939), Apotekari (1768); Pabesia e mashtruar (1773, Estergaz), Paqja Hënore (1777), Besnikëria e shpërblyer (1780, Estergaz), opera heroike-komike Roland Paladin (1782, Estergaz). Disa nga këto opera, pas një periudhe mjaft të gjatë harrese, u vunë në skenë me sukses të madh në kohën tonë (për shembull, Paqja Hënore në 1959 në Hagë, Besnikëria e shpërblyer në 1979 në Festivalin e Glyndebourne). Një entuziast i vërtetë i veprës së Haydn-it është dirigjenti amerikan Dorati, i cili regjistroi 8 opera të kompozitorit me orkestrën e dhomës së Lozanës. Mes tyre është Armida (solistët Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov