Max Reger |

Max Reger

Reger është një simbol i një epoke, një urë midis shekujve. E. Otto

Jeta e shkurtër krijuese e muzikantit të shquar gjerman - kompozitor, pianist, dirigjent, organist, mësues dhe teoricien - M. Reger u zhvillua në kapërcyellin e shekujve XNUMX-XNUMX. Duke filluar karrierën e tij në art në përputhje me romantizmin e vonë, kryesisht nën ndikimin e stilit Wagnerian, Reger gjeti që në fillim ideale të tjera klasike - kryesisht në trashëgiminë e JS Bach. Shkrirja e emocionalitetit romantik me një mbështetje të fortë në konstruktivin, të qartën, intelektualin është thelbi i artit të Reger, pozicioni i tij artistik progresiv, pranë muzikantëve të shekullit XNUMX. “Neoklasicisti më i madh gjerman” u quajt kompozitor nga admiruesi i tij i zjarrtë, kritiku i shquar rus V. Karatygin, ndërsa theksoi se “Reger është një fëmijë i modernitetit, ai tërhiqet nga të gjitha mundimet dhe guximet moderne”.

Duke iu përgjigjur me ndjeshmëri ngjarjeve të vazhdueshme shoqërore, padrejtësive sociale, Reger gjatë gjithë jetës së tij, sistemi arsimor u shoqërua me traditat kombëtare - moralin e tyre të lartë, kultin e zanatit profesional, interesin për organo, muzikën instrumentale dhe korale. Kështu e rriti babai i tij, mësues shkolle në qytetin e vogël bavarez të Weiden, kështu mësoi organisti i kishës së Weiden A. Lindner dhe teoricieni më i madh gjerman G. Riemann, të cilët i rrënjosën Regerit dashurinë për klasikët gjermanë. Nëpërmjet Riemann-it, muzika e I. Brahms hyri përgjithmonë në mendjen e kompozitorit të ri, në veprën e të cilit u realizua për herë të parë sinteza e klasikes dhe romantikes. Nuk është rastësi që ishte pikërisht ai që Reger vendosi të dërgonte veprën e tij të parë domethënëse - suitën e organeve "Në kujtim të Bach" (1895). Muzikanti i ri e konsideroi përgjigjen e marrë pak para vdekjes së Brahms si një bekim, një fjalë ndarëse nga mjeshtri i madh, porositë artistike të të cilit ai i mbarti me kujdes gjatë jetës së tij.

Reger mori aftësitë e tij të para muzikore nga prindërit e tij (babai i tij i mësoi teorinë, duke luajtur organ, violinë dhe violonçel, nëna e tij luante piano). Aftësitë e zbuluara herët i lejuan djalit të zëvendësonte mësuesin e tij Lindner në kishë për 13 vjet, nën drejtimin e të cilit ai filloi të kompozonte. Në vitet 1890-93. Reger lustron aftësitë e tij kompozuese dhe interpretuese nën drejtimin e Riemann. Më pas, në Wiesbaden, ai filloi karrierën e tij të mësimdhënies, e cila zgjati gjithë jetën, në Akademinë Mbretërore të Muzikës në Mynih (1905-06), në Konservatorin e Lajpcigut (1907-16). Në Leipzig, Reger ishte gjithashtu drejtor muzikor i universitetit. Ndër studentët e tij janë shumë muzikantë të shquar - I. Khas, O. Shek, E. Tokh, e të tjerë. Reger dha një kontribut të madh edhe në artin skenik, duke interpretuar shpesh si pianist dhe organist. Më 1911 – 14 vjet. ai drejtoi kapelën simfonike të oborrit të Dukës së Meiningenit, duke krijuar prej saj një orkestër të mrekullueshme që pushtoi gjithë Gjermaninë me mjeshtërinë e saj.

Sidoqoftë, vepra kompozuese e Reger nuk gjeti menjëherë njohje në atdheun e tij. Premierat e para ishin të pasuksesshme dhe vetëm pas një krize të rëndë, në vitin 1898, duke u gjetur sërish në atmosferën e dobishme të shtëpisë së tij prindërore, kompozitori hyn në një periudhë prosperiteti. Për 3 vjet ai krijon shumë vepra – op. 20-59; mes tyre janë ansamblet e dhomës, pjesët e pianos, tekstet vokale, por veçmas dallohen veprat organike – 7 fantazi me tema korale, Fantazia dhe fuga me temën BACH (1900). Pjekuria vjen te Reger, më në fund formohen botëkuptimi i tij, pikëpamjet për artin. Duke mos rënë kurrë në dogmatizëm, Reger ndoqi moton gjatë gjithë jetës së tij: "Nuk ka kompromise në muzikë!" Parimiteti i kompozitorit ishte veçanërisht i dukshëm në Mynih, ku ai u sulmua ashpër nga kundërshtarët e tij muzikorë.

E madhe në numër (146 vepra), trashëgimia e Reger-it është shumë e larmishme – si në zhanër (u mungojnë vetëm ato skenike), ashtu edhe në burime stilistike – që nga epoka e para-Bahovit te Schumann, Wagner, Brahms. Por kompozitori kishte pasionet e tij të veçanta. Bëhet fjalë për ansamblet e dhomës (70 opuse për një shumëllojshmëri kompozimesh) dhe muzikë organike (rreth 200 kompozime). Nuk është rastësi që pikërisht në këtë zonë ndihet më shumë farefisnia e Regerit me Bach, tërheqja e tij ndaj polifonisë, ndaj formave të lashta instrumentale. Rrëfimi i kompozitorit është karakteristik: “Të tjerët bëjnë fuga, unë mund të jetoj vetëm në to”. Monumentaliteti i kompozimeve organike të Reger është kryesisht i natyrshëm në kompozimet e tij orkestrale dhe piano, ndër të cilat, në vend të sonatave dhe simfonive të zakonshme, mbizotërojnë ciklet e variacioneve të zgjeruara polifonike - Variacione simfonike dhe fuga me tema nga J. Hiller dhe WA Mozart (1907 , 1914), Variacione dhe fuga për piano në tema nga JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Por kompozitori i kushtoi vëmendje edhe zhanreve romantike (orkestrale Four Poems pas A. Becklin – 1913, Romantic Suite pas J. Eichendorff – 1912; cikle piano dhe miniaturash vokale). Ai la gjithashtu shembuj të shquar në zhanret korale - nga koret a cappella te kantatat dhe Psalmi madhështor 100 - 1909.

Në fund të jetës së tij, Reger u bë i famshëm, në vitin 1910 u organizua një festival i muzikës së tij në Dortmund. Një nga vendet e para që njohu talentin e mjeshtrit gjerman ishte Rusia, ku ai performoi me sukses në vitin 1906 dhe ku u përshëndet nga brezi i ri i muzikantëve rusë të udhëhequr nga N. Myaskovsky dhe S. Prokofiev.

G. Zhdanova