Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |
kompozitorë

Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Data e lindjes
1630
Data e vdekjes
1680
Profesion
kompozoj
Shteti
Rusi

Ekziston Muzikia, edhe me zërin e saj ngacmon zemrat njerëzore, ovo në gëzim, ovo në trishtim apo konfuzion… N. Diletsky

Emri i N. Diletsky lidhet me një rinovim të thellë të muzikës profesionale vendase në shekullin XNUMX, kur kënga e përqendruar thellë znamenny u zëvendësua nga tingulli hapur emocional i polifonisë korale. Tradita shekullore e të kënduarit monofonik i ka lënë vendin pasionit për harmonitë harmonike të korit. Ndarja e zërave në festa i dha emrin stilit të ri - të kënduarit partes. Figura e parë e madhe midis mjeshtërve të shkrimit partes është Nikolai Diletsky, një kompozitor, shkencëtar, edukator muzikor, drejtor koral (dirigjent). Në fatin e tij u realizuan lidhjet e gjalla midis kulturave ruse, ukrainase dhe polake, të cilat ushqyen lulëzimin e stilit partes.

Një vendas në Kiev, Diletsky u arsimua në Akademinë e Jezuitëve të Vilna (tani Vilnius). Natyrisht, atje ai u diplomua në departamentin e shkencave humane para 1675, pasi ai shkroi për veten e tij: "Shkencat e studentit të lirë". Më pas, Diletsky punoi për një kohë të gjatë në Rusi - në Moskë, Smolensk (1677-78), pastaj përsëri në Moskë. Sipas disa raporteve, muzikanti shërbeu si drejtor koral për "njerëzit eminentë" të Stroganovëve, të cilët ishin të famshëm për koret e tyre të "këngëtarëve të zhurmshëm". Një njeri me pikëpamje progresive, Diletsky i përkiste rrethit të figurave të famshme të kulturës ruse të shekullit XNUMX. Ndër njerëzit e tij me mendje të njëjtë janë autori i traktatit "Mbi këndimin hyjnor sipas Urdhrit të Konkordeve të Muzikantëve" I. Korenev, i cili pohoi estetikën e stilit të partisë së re, kompozitori V. Titov, krijuesi i ndritshëm dhe shpirtëror. kanavacat korale, shkrimtarët Simeon Polotsky dhe S. Medvedev.

Megjithëse ka pak informacion për jetën e Diletsky, kompozimet e tij muzikore dhe veprat shkencore rikrijojnë pamjen e mjeshtrit. Kredo e tij është afirmimi i idesë së profesionalizmit të lartë, ndërgjegjësimi i përgjegjësisë së një muzikanti: “Ka shumë kompozitorë të tillë që kompozojnë pa i ditur rregullat, duke përdorur konsiderata të thjeshta, por kjo nuk mund të jetë perfekte, ashtu si kur një personi që ka mësuar retorikë apo etikë shkruan poezi… dhe kompozitori që krijon pa mësuar rregullat e muzikës. Ai që ecën rrugës, duke mos ditur rrugën, kur dy rrugë takohen, dyshon nëse kjo është rruga e tij apo tjetra, njësoj me kompozitorin që nuk i ka studiuar rregullat.

Për herë të parë në historinë e muzikës ruse, mjeshtri i shkrimit të partisë mbështetet jo vetëm në traditën kombëtare, por edhe në përvojën e muzikantëve të Evropës Perëndimore, dhe mbron për zgjerimin e horizontit të tij artistik: "Tani po filloj gramatikën ... bazuar në punën e shumë artistëve të zotë, krijues të këndimit si të kishës ortodokse ashtu edhe në atë romake, si dhe në shumë libra latinisht mbi muzikën. Kështu, Diletsky kërkon të rrënjos në brezat e rinj të muzikantëve ndjenjën e përkatësisë në rrugën e përbashkët të zhvillimit të muzikës evropiane. Duke përdorur shumë arritje të kulturës evropiane perëndimore, kompozitori i qëndron besnik traditës ruse të interpretimit të korit: të gjitha kompozimet e tij u shkruan për korin a cappella, që ishte një dukuri e zakonshme në muzikën profesionale ruse të asaj kohe. Numri i zërave në veprat e Diletsky është i vogël: nga katër në tetë. Një përbërje e ngjashme përdoret në shumë kompozime partes, ajo bazohet në ndarjen e zërave në 4 pjesë: treble, alto, tenor dhe bas, dhe në kor marrin pjesë vetëm zërat e meshkujve dhe të fëmijëve. Pavarësisht kufizimeve të tilla, paleta e tingujve të muzikës partes është shumëngjyrësh dhe plot tingull, veçanërisht në koncertet e korit. Efekti i magjepsjes arrihet në to për shkak të kontrasteve - kundërvënieve të replikave të fuqishme të të gjithë korit dhe episodeve transparente të ansamblit, akordit dhe paraqitjes polifonike, përmasave çift dhe teke, ndryshimeve të ngjyrave tonale dhe modale. Diletsky e përdori me mjeshtëri këtë arsenal për të krijuar vepra të mëdha, të shënuara nga dramaturgjia muzikore e menduar dhe uniteti i brendshëm.

Ndër veprat e kompozitorit spikat kanuni monumental dhe në të njëjtën kohë çuditërisht harmonik “Ringjallja”. Kjo vepër shumëpjesëshe është e përshkuar me festë, sinqeritet lirik dhe në disa vende – argëtim ngjitës. Muzika është e mbushur me këngë melodike, kanta dhe kthesa popullore-instrumentale. Me ndihmën e shumë jehonave modale, timbrore dhe melodike midis pjesëve, Diletsky arriti një integritet të mahnitshëm të një kanavacë të madhe korale. Nga veprat e tjera të muzikantit, sot njihen disa cikle shërbimesh (liturgjish), koncerte partizane "Ti hyre në kishë", "Ashtu si imazhi yt", "Ejani njerëz", vargu i kungimit "Merrni trupin e Krishtit" , "Kerubinë", një këngë komike "Emri im atje është pa frymë. Ndoshta kërkimet arkivore do të zgjerojnë më tej të kuptuarit tonë për veprën e Diletskit, por tashmë është e qartë sot se ai është një figurë e madhe muzikore dhe publike dhe një mjeshtër i madh i muzikës korale, në veprën e të cilit stili partes ka arritur pjekurinë.

Përpjekja e Diletsky për të ardhmen ndihet jo vetëm në kërkimet e tij muzikore, por edhe në aktivitetet e tij arsimore. Rezultati i tij më i rëndësishëm ishte krijimi i veprës themelore "Gramatika e idesë së muzikantit" ("Gramatika e muzikantit"), mbi të cilën mjeshtri punoi në botime të ndryshme në gjysmën e dytë të viteve 1670. Erudicioni i gjithanshëm i muzikantit, njohja e disa gjuhëve, njohja me një gamë të gjerë të mostrave muzikore vendase dhe evropiane perëndimore i lejuan Diletsky të krijonte një traktat që nuk ka analoge në shkencën muzikore vendase të asaj epoke. Për një kohë të gjatë kjo vepër ishte një koleksion i domosdoshëm i informacioneve të ndryshme teorike dhe rekomandimeve praktike për shumë breza të kompozitorëve rusë. Nga faqet e një dorëshkrimi të vjetër, autori i tij duket sikur na shikon ndër shekuj, për të cilin mesjetari i shquar V. Metalov ka shkruar depërtueshëm: dashurinë e tij të sinqertë për veprën e tij dhe dashurinë atërore me të cilën autori e bind lexuesin të thellohet. më thellë në thelbin e çështjes dhe sinqerisht, në mënyrë të shenjtë vazhdoni këtë vepër të mirë.

N. Zabolotnaya

Lini një Përgjigju