Variacione |

nga lat. variatio – ndryshim, larmi

Një formë muzikore në të cilën një temë (nganjëherë dy ose më shumë tema) paraqitet në mënyrë të përsëritur me ndryshime në teksturë, modalitet, tonalitet, harmoni, raporti i zërave kontrapunës, timbri (instrumentimi), etj. Në çdo V., jo vetëm një komponent (për shembull, ., tekstura, harmonia, etj.), por edhe një numër përbërësish në agregat. Pas njëra pas tjetrës, V. formojnë një cikël variacional, por në një formë më të gjerë ato mund të ndërthuren me c.-l. tematike të tjera. material, pastaj i ashtuquajturi. cikli variacional i shpërndarë. Në të dyja rastet, uniteti i ciklit përcaktohet nga bashkësia e tematikës që rrjedh nga një art i vetëm. dizajn, dhe një linjë të plotë muzash. zhvillimin, duke diktuar përdorimin në çdo V. të disa metodave të variacionit dhe duke siguruar një logjik. lidhja e së tërës. V. mund të jetë si produkt i pavarur. (Tema con variazioni – tema me V.), dhe pjesë e çdo instr. ose wok. forma (opera, oratorio, kantata).

Forma e V. ka nar. origjinën. Zanafilla e saj dalin në ato mostra të këngës popullore dhe instr. muzikë, ku melodia ndryshonte me përsëritjet e çiftelisë. Veçanërisht e favorshme për formimin e korit të V.. këngë, në të cilën, me identitetin ose ngjashmërinë e kryesore. melodi, ka ndryshime të vazhdueshme në zërat e tjerë të teksturës korale. Forma të tilla variacion janë karakteristike për poligolët e zhvilluar. kulturat - ruse, mallra dhe shumë të tjera. etj Në zonën e nar. instr. Variacioni i muzikës manifestohej në dy shtrat. vallet, të cilat më vonë u bënë baza e vallëzimeve. suita. Edhe pse variacioni në Nar. muzika shpesh lind në mënyrë improvizuese, kjo nuk ndërhyn në formimin e variacioneve. cikle.

Në prof. Varianti i kulturës muzikore të Evropës Perëndimore. teknika filloi të merrte formë midis kompozitorëve që shkruanin në kontrapuntal. stil i rreptë. Cantus firmus shoqërohej me polifonikë. zëra që huazonin intonacionet e tij, por i paraqitnin në një formë të larmishme – në ulje, rritje, shndërrim, me një ritmikë të ndryshuar. vizatimi etj.Rol përgatitor kanë edhe format variacionale në muzikën lahutë dhe klaviere. Tema me V. në moderne. Kuptimi i kësaj forme lindi, me sa duket, në shekullin e 16-të, kur u shfaqën pasacaglia dhe chaconnes, që përfaqësonin V. në një bas të pandryshuar (shih Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin dhe kompozitorë të tjerë të shekujve 17-18. përdoret gjerësisht kjo formë. Në të njëjtën kohë, u zhvilluan temat muzikore mbi temat e këngëve të huazuara nga muzika popullore (V. me temën e këngës "The Driver's Pipe" nga W. Byrd) ose të kompozuara nga autori V. (JS Bach, Aria nga 30-ta. shekulli). Kjo gjini V. u përhap në katin e 2-të. Shekujt 18 dhe 19 në veprën e J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert dhe kompozitorë të mëvonshëm. Ata krijuan produkte të ndryshme të pavarura. në formën e V., shpesh në tema të huazuara, dhe V. u fut në sonatë-simfoni. ciklet si një nga pjesët (në raste të tilla, zakonisht tema kompozohej nga vetë kompozitori). Veçanërisht karakteristik është përdorimi i V. në finale për të plotësuar ciklin. forma (Simfonia nr. 31 e Hajdnit, kuarteti i Mozartit në d-moll, K.-V. 421, simfonitë e Beethovenit nr. 3 dhe nr. 9, 4 e Brahmsit). Ne praktiken koncertale kati 18 dhe 1. Shekulli i 19-të V. vazhdimisht shërbeu si një formë e improvizimit: WA Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt dhe shumë të tjerë. të tjerë e improvizuan shkëlqyeshëm V. mbi një temë të zgjedhur.

Fillimet e variacionit. cikle në rusisht prof. muzika gjendet në poligoal. aranzhime të melodive të znamenny dhe këngë të tjera, në të cilat harmonizimi ndryshonte me përsëritjet e dyfishta të këngës (fundi i 17-të - fillimi i shekujve 18). Këto forma lanë gjurmë në prodhim. stil dhe kor partes. koncert kati 2. Shekulli i 18-të (MS Berezovsky). Në kon. 18 – lyp. Shekulli i 19-të u krijua shumë V. për temat ruse. këngët – për pianoforte, për violinë (IE Khandoshkin), etj.

Në veprat e vona të L. Beethoven dhe në kohët e mëvonshme, u identifikuan shtigje të reja në zhvillimin e variacioneve. cikle. Në Evropën Perëndimore. muzika e V. filloi të interpretohej më lirshëm se më parë, u ul varësia e tyre nga tema, u shfaqën forma zhanre në V., variatet. cikli krahasohet me një suitë. Në muzikën klasike ruse, fillimisht në wok., dhe më vonë në instrumentale, MI Glinka dhe ndjekësit e tij krijuan një lloj të veçantë variacioni. cikël, në të cilin melodia e temës mbeti e pandryshuar, ndërsa komponentët e tjerë ndryshonin. Shembuj të këtij variacioni u gjetën në Perëndim nga J. Haydn dhe të tjerë.

Në varësi të raportit të strukturës së temës dhe V., janë dy bazë. lloj varianti. ciklet: e para, në të cilën tema dhe V. kanë të njëjtën strukturë, dhe e dyta, ku struktura e temës dhe V. është e ndryshme. Lloji i parë duhet të përfshijë V. në Basso ostinato, klasik. V. (ndonjëherë i quajtur i rreptë) për temat e këngëve dhe V. me një melodi të pandryshueshme. Në V. strikte, përveç strukturës, zakonisht ruhen metri dhe harmoniku. plani i temës, kështu që është lehtësisht i dallueshëm edhe me variacionet më intensive. Në variante. Në ciklet e tipit të dytë (e ashtuquajtura V. e lirë), lidhja e V. me temën dobësohet dukshëm me zhvillimin e tyre. Secila prej V. shpesh ka metrin dhe harmoninë e vet. plani dhe zbulon veçoritë e k.-l. zhanër i ri, i cili ndikon në natyrën e tematikës dhe muzave. zhvillimi; e përbashkëta me temën ruhet falë intonacionit. unitetin.

Ka edhe devijime nga këto baza. shenjat e variacionit. forma. Kështu, në V. të tipit të parë, struktura ndonjëherë ndryshon në krahasim me temën, ndonëse për nga tekstura nuk i tejkalojnë kufijtë e këtij lloji; në varietet. Në ciklet e tipit të dytë, struktura, metri dhe harmonia ndonjëherë ruhen në V. e parë të ciklit dhe ndryshojnë vetëm në ato të mëvonshme. Bazuar në ndryshimin e lidhjes. llojet dhe varietetet e variacioneve. ciklet, formohet forma e disa produkteve. koha e re (sonata finale e pianos nr. 2 nga Shostakovich).

Variacionet e përbërjes. ciklet e tipit të parë përcaktohet nga uniteti i përmbajtjes figurative: V. zbulojnë artet. mundësitë e temës dhe elementet e saj shprehëse, si rrjedhojë, ajo zhvillohet, e gjithanshme, por e bashkuar nga natyra e muzave. imazh. Zhvillimi i V. në një cikël në disa raste jep një përshpejtim gradual të ritmikës. lëvizjet (Pasacaglia e Handelit në g-moll, Andante nga sonata e Beethovenit op. 57), në të tjera - një përditësim i pëlhurave poligonale (aria e Bach-ut me 30 variacione, lëvizje e ngadaltë nga kuarteti i Haydn-it op. 76 nr. 3) ose zhvillimi sistematik i intonacionet e temës, së pari lëvizeshin lirshëm dhe më pas grumbulloheshin së bashku (lëvizja e parë e sonatës së Bethoven-it op. 1). Kjo e fundit lidhet me një traditë të gjatë të variateve të dekorimit. cikli duke mbajtur temën (da capo). Beethoven e përdorte shpesh këtë teknikë, duke e afruar teksturën e një prej variacioneve të fundit (26 V. c-moll) me temën ose duke e rikthyer temën në përfundim. pjesë të ciklit (V. me temën e marshimit nga “Rrënojat e Athinës”). V. i fundit (përfundimtar) zakonisht është më i gjerë në formë dhe më i shpejtë në temp se tema, dhe kryen rolin e një kodi, i cili është veçanërisht i nevojshëm në të pavarur. veprat e shkruara në formën e V. Për kontrast, Mozart prezantoi një V. përpara finales në tempin dhe karakterin e Adagio, gjë që kontribuoi në një përzgjedhje më të spikatur të V-së finale të shpejtë. Futja e një V. me kontrast me modalitetin. ose grupi V. në qendër të ciklit formon një strukturë trepalëshe. Vazhdimi në zhvillim: minor – major – minor (32 V. Beethoven, fundi i simfonisë nr. 32 të Brahms-it) ose major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 4) pasuron përmbajtjen e variacioneve. cikli dhe sjell harmoni në formën e saj. Në disa variacione. ciklet, kontrasti modal futet 331-2 herë (variacionet e Beethoven në një temë nga baleti "Vajza e pyllit"). Në ciklet e Mozartit, struktura e V. pasurohet me kontraste tekstuale, të futura aty ku tema nuk i kishte (V. në sonata për piano A-dur, K.-V. 3, në serenadën për orkestrën B-dur, K.-V. 331). Po merr formë një lloj “plani i dytë” i formës, i cili është shumë i rëndësishëm për ngjyrosjen e larmishme dhe gjerësinë e zhvillimit të përgjithshëm variacional. Në disa prodhime. Mozarti bashkon V. me vazhdimësinë e harmonikave. kalimet (attaca), pa u shmangur nga struktura e temës. Si rezultat, brenda ciklit formohet një formë kontrasti-kontrasti i lëngshëm, duke përfshirë B.-Adagio dhe finalen më shpesh të vendosur në fund të ciklit ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 361, 354, etj.) . Prezantimi i Adagio dhe përfundimeve të shpejta pasqyron lidhjen me ciklet e sonatës, ndikimin e tyre në ciklet e V.

Tonaliteti i V. në klasiken. muzika e shekujve 18 dhe 19. më së shpeshti mbahej i njëjti si në temë, dhe kontrasti modal u fut në bazë të tonikut të zakonshëm, por tashmë F. Schubert në variacione të mëdha. ciklet filluan të përdorin tonalitetin e hapit të ulët të VI për V., menjëherë pas minores, dhe në këtë mënyrë shkuan përtej kufijve të një toniku (Andante nga kuinteti i Troftës). Në autorët e mëvonshëm, diversiteti tonal në variacione. ciklet janë përmirësuar (Brahms, V. dhe fuga op. 24 mbi temën e Handel) ose, anasjelltas, dobësohen; në rastin e fundit, pasuria e harmonikave vepron si kompensim. dhe variacioni i timbrit (“Bolero” nga Ravel).

Wok. V. me të njëjtën melodi në rusisht. edhe kompozitorët bashkohen lit. tekst që paraqet një rrëfim të vetëm. Në zhvillimin e një V. të tillë, ndonjëherë lindin imazhe. momente që korrespondojnë me përmbajtjen e tekstit (kori persian nga opera "Ruslan dhe Lyudmila", kënga e Varlaam nga opera "Boris Godunov"). Variacione të hapura janë gjithashtu të mundshme në opera. cikle, nëse një formë e tillë diktohet nga dramaturgu. situatë (skena në kasollen "Pra, unë jetova" nga opera "Ivan Susanin", kori "Oh, telashet po vijnë, njerëz" nga opera "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh").

Për të ndryshuar. format e tipit të parë janë ngjitur me V.-dyfishin, i cili ndjek temën dhe kufizohet në një nga prezantimet e tij të larmishme (rrallë dy). Variantet. nuk formojnë një cikël, sepse nuk kanë plotësi; marrë mund të shkojë për të marrë II, etj Në instr. muzika e shekullit të 1-të V.-dyshe zakonisht përfshihet në suitë, e cila ndryshon një ose disa. vallet (partita h-moll Bach për solo violinë), wok. në muzikë, ato lindin kur çifteli përsëritet (kupletet e Triquet nga opera "Eugene Onegin"). Një V.-dyshe mund të konsiderohen dy ndërtime ngjitur, të bashkuara nga një strukturë tematike e përbashkët. material (orc. hyrje nga tabloja II e prologut në operën “Boris Godunov”, nr. 18 nga “Fluturimi” i Prokofievit).

Variacionet e përbërjes. ciklet e tipit të dytë ("V pa pagesë.") janë më të vështira. Origjina e tyre daton në shekullin e 2-të, kur u formua suita monotematike; në disa raste, vallet ishin V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. për temat korale – përdori një prezantim të lirë, duke i fiksuar strofat e melodisë korale me interluda, ndonjëherë shumë të gjera, duke devijuar kështu nga struktura origjinale e koralit (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 17, 768 etj.). Në V. të tipit 771, që daton në shekujt XIX dhe XX, janë rritur ndjeshëm modelet modale-tonale, zhanre, tempo dhe metrike. kontraste: pothuajse çdo V. përfaqëson diçka të re në këtë drejtim. Uniteti relativ i ciklit mbështetet nga përdorimi i intonacioneve të temës së titullit. Nga këto V. zhvillon temat e veta, të cilat kanë njëfarë pavarësie dhe aftësi për t'u zhvilluar. Prandaj përdorimi në V. i një forme të përsëritur dy, trepjesëshe dhe më të gjerë, edhe nëse tema e titullit nuk e kishte atë (V. op. 2 Glazunov për piano). Në grumbullimin e formës, V. i ngadalshëm luan një rol të rëndësishëm në personazhin e Adagio, Andante, nokturne, e cila zakonisht është në katin e 19-të. ciklin, dhe përfundimtar, duke tërhequr së bashku një shumëllojshmëri të intonacioneve. materiali i të gjithë ciklit. Shpesh V. e fundit ka një karakter pompoz të fundit (Etudet simfonike të Schumann-it, pjesa e fundit e suitës së tretë për orkestër dhe V. në temën rokoko të Çajkovskit); nëse në fund të sonatës-simfonisë vendoset V.. ciklit, është e mundur kombinimi i tyre horizontalisht ose vertikalisht me tematikë. materiali i lëvizjes së mëparshme (treshja e Çajkovskit “Në kujtim të artistit të madh”, kuarteti nr. 20 i Tanejevit). Disa variacione. ciklet në finale kanë një fugë (simfonike V. op. 72 nga Dvořák) ose përfshijnë një fugë në një nga V. parafinale (2 V. op. 3 nga Beethoven, pjesa e dytë e treshes së Çajkovskit).

Ndonjëherë V. shkruhen në dy tema, rrallë në tre. Në ciklin me dy errësirë, një V. për secilën temë alternohet periodikisht (Adante me V. të Haydnit në f-moll për piano, Adagio nga Simfonia nr. 9 e Beethovenit) ose disa V. (pjesë e ngadaltë e treshes së Beethovenit op. 70 nr 2 ). Forma e fundit është e përshtatshme për variacion falas. kompozime me dy tema, ku V. lidhen me pjesë lidhëse (Adante nga Simfonia nr. 5 e Bethovenit). Në finalen e simfonisë nr.9 të Bethoven, shkruar në variante. formë, kap. vendi i përket temës së parë (“tema e gëzimit”), e cila merr një variacion të gjerë. zhvillimi, duke përfshirë variacionin tonal dhe fugato; tema e dytë shfaqet në pjesën e mesme të finales në disa opsione; në reprizën e përgjithshme të fugës, temat janë kundërvënie. Përbërja e të gjithë finales është kështu shumë e lirë.

Në klasikët rus V. në dy tema janë të lidhura me traditat. Forma e V. në një melodi të pandryshueshme: secila nga temat mund të jetë e larmishme, por përbërja në tërësi rezulton të jetë mjaft e lirë për shkak të tranzicioneve tonale, ndërlidhjes së ndërtimeve dhe kundërvënieve të temave ("Kamarinskaya" nga Glinka, " Në Azinë Qendrore” nga Borodin, një ceremoni martese nga opera “The Snow Maiden”). Akoma më i lirë është kompozimi në shembuj të rrallë të V. në tri tema: lehtësia e ndërrimeve dhe pleksi i tematikës është kushti i domosdoshëm i saj (skena në pyllin e rezervuar nga opera "Borra").

V. të të dy llojeve në sonatë-simfoni. prod. përdoren më shpesh si një formë e lëvizjes së ngadaltë (përveç veprave të sipërpërmendura, shih Sonatën e Kreutzerit dhe Allegretto nga Simfonia nr. 7 e Beethoven-it, Kuarteti Vasha dhe Vdekja e Schubert-it, Simfonia nr. 6 e Glazunovit, koncertet për piano nga Scriabin e Prokofiev dhe Nr. Simfonia nr. 3 dhe nga koncerti i violinës nr. 8), ndonjëherë ato përdoren si lëvizja e parë ose finale (shembuj u përmendën më lart). Në variacionet e Mozartit, që janë pjesë e ciklit të sonatës, mungon ose B.-Adagio (sonata për violinë dhe pianoforte Es-dur, kuarteti d-moll, K.-V. 1, 1), ose vetë një cikël i tillë. nuk ka pjesë të ngadalta (sonatë për piano A-dur, sonatë për violinë dhe piano A-dur, K.-V. 481, 421 etj.). V. të tipit 331 shpesh përfshihen si element integral në një formë më të madhe, por më pas nuk mund të fitojnë plotësi dhe variacione. cikli mbetet i hapur për kalim në një tematikë tjetër. seksioni. Të dhënat në një sekuencë të vetme, V. janë në gjendje të kontrastojnë me tematikat e tjera. seksione të një forme të madhe, duke përqendruar zhvillimin e një muze. imazh. Gama e variacionit. format varen nga artet. idetë e prodhimit. Pra, në mesin e pjesës së parë të simfonisë nr. 305 të Shostakovich, V. paraqet një pamje madhështore të pushtimit armik, me të njëjtën temë dhe katër V. në mes të pjesës së 1-të të Simfonisë nr. 1 të Myaskovskit nxjerrin një qetësi. imazhi i një personazhi epik. Nga një larmi formash polifonike, cikli V. merr formë në mes të finales së Koncertit Nr 7 të Prokofievit. Imazhi i një personazhi lozonjar lind te V. nga mesi i treshes scherzo op. 1 Taneeva. Mesi i nokturnit të Debussy "Festimet" është ndërtuar mbi variacionin timbror të temës, që përcjell lëvizjen e një procesioni shumëngjyrësh karnaval. Në të gjitha rastet e tilla, V. janë tërhequr në një cikël, në kontrast tematikisht me seksionet përreth të formës.

Forma V. nganjëherë zgjidhet për pjesën kryesore ose dytësore në alegro të sonatës (Jota e Aragonit e Glinkës, Uvertura e Balakirev mbi temat e tre këngëve ruse) ose për pjesët ekstreme të një forme komplekse trepjesëshe (pjesa e dytë e Rimsky -Sheherazade e Korsakovit). Pastaj V. ekspozimi. seksionet merren në ripërsëritje dhe formohet një variacion i shpërndarë. cikli, ndërlikimi i teksturës në Krom shpërndahet sistematikisht në të dy pjesët e tij. "Prelude, Fuga dhe Variation" e Frank për organ është një shembull i një variacioni të vetëm në Reprise-B.

Varianti i shpërndarë. cikli zhvillohet si plani i dytë i formës, nëse c.-l. tema ndryshon me përsëritjen. Në këtë drejtim, rondo ka mundësi veçanërisht të mëdha: kryesore e kthimit. tema e saj ka qenë prej kohësh objekt variacioni (finalja e sonatës së Bethoven-it op. 24 për violinë dhe piano: janë dy V. në temën kryesore në reprizë). Në një formë komplekse trepjesëshe, të njëjtat mundësi për formimin e një variacioni të shpërndarë. ciklet hapen duke ndryshuar temën fillestare – periudhën (Dvorak – mesi i pjesës së tretë të kuartetit, op. 3). Kthimi i temës është në gjendje të theksojë rëndësinë e saj në tematikën e zhvilluar. struktura e produktit, ndërsa varion, ndryshon cilësinë dhe karakterin e tingullit, por ruan thelbin e temës, ju lejon të thelloni shprehjen e tij. kuptimi. Pra, në treshen e Çajkovskit, tragjikja. ch. tema, duke u rikthyer në pjesën e parë dhe të dytë, me ndihmën e variacionit arrihet në një kulm - shprehja përfundimtare e hidhësisë së humbjes. Në Largo nga Simfonia nr. 96 e Shostakoviçit, tema e trishtuar (Ob., Fl.) më vonë, kur interpretohet në kulmin (Vc), merr një karakter dramatik të mprehtë dhe në kod tingëllon paqësore. Cikli variacional thith këtu fijet kryesore të konceptit Largo.

Variacione të shpërndara. ciklet shpesh kanë më shumë se një temë. Në kontrast të cikleve të tilla, zbulohet shkathtësia e arteve. përmbajtjen. Rëndësia e formave të tilla në lirikë është veçanërisht e madhe. prod. Tchaikovsky, to-thekra janë të mbushura me V. të shumta, duke ruajtur ch. melodi-temë dhe ndryshimi i shoqërimit të saj. Lirike. Andante Çajkovski ndryshojnë dukshëm nga veprat e tij, të shkruara në formë tematike me V. Variacioni në to nuk çon në c.-l. ndryshimet në zhanrin dhe natyrën e muzikës, megjithatë, përmes variacionit të tekstit. imazhi ngrihet në lartësinë e simfonisë. përgjithësime (lëvizjet e ngadalta të simfonive nr. 4 dhe nr. 5, koncerti për pianoforte nr. 1, kuarteti nr. 2, sonata op. 37-bis, mes në fantazinë simfonike "Francesca da Rimini", tema e dashurisë në "Stuhia". ”, arie e Joanës nga opera “Shërbëtorja e Orleansit” etj.). Formimi i një variacioni të shpërndarë. cikli, nga njëra anë, është pasojë e variacioneve. proceset në muzikë. forma, nga ana tjetër, mbështetet në qartësinë e tematikës. strukturat e produkteve, përcaktimi i rreptë i tij. Por metoda e variantit të zhvillimit të tematizmit është aq e gjerë dhe e larmishme sa që jo gjithmonë çon në formimin e variacioneve. cikle në kuptimin e mirëfilltë të fjalës dhe mund të përdoret në një formë shumë të lirë.

Nga Ser. Shekulli i 19-të V. bëhen baza e formës së shumë veprave madhore simfonike dhe koncertale, duke vendosur një koncept të gjerë artistik, ndonjëherë me përmbajtje programore. Këto janë Vallja e vdekjes e Listit, Variacionet e Brahmsit mbi një temë të Hajdnit, Variacionet simfonike të Franck, Don Kishoti i R. Strauss, Rapsodia e Rakhmaninov mbi një temë të Paganinit, Variacionet mbi një temë të Rusisë. nar. këngët "Ti, fusha ime" nga Shebalin, "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" nga Britten dhe një sërë kompozimesh të tjera. Në lidhje me to dhe të tjera si ato, duhet folur për sintezën e variacionit dhe zhvillimit, për sistemet kontraste-tematike. rend etj., që rrjedh nga arti unik dhe kompleks. synimin e secilit produkt.

Variacioni si parim apo metodë tematikisht. zhvillimi është një koncept shumë i gjerë dhe përfshin çdo përsëritje të modifikuar që ndryshon në ndonjë mënyrë domethënëse nga prezantimi i parë i temës. Tema në këtë rast bëhet një muzikë relativisht e pavarur. një ndërtim që siguron material për variacion. Në këtë kuptim, mund të jetë fjalia e parë e një periudhe, një lidhje e gjatë në një sekuencë, një lajtmotiv operistik, Nar. kënga etj.. Thelbi i variacionit qëndron në ruajtjen e tematikës. bazat dhe në të njëjtën kohë në pasurimin, përditësimin e konstruksionit të larmishëm.

Ekzistojnë dy lloje variacionesh: a) një përsëritje e modifikuar e tematikës. material dhe b) futja e elementeve të reja në të, që dalin nga ato kryesore. Skematikisht, lloji i parë shënohet si a + a1, i dyti si ab + ac. Për shembull, më poshtë janë fragmente nga veprat e WA Mozart, L. Beethoven dhe PI Tchaikovsky.

Në shembullin nga sonata e Mozartit, ngjashmëria është melodiko-ritmike. vizatimi i dy konstruksioneve na lejon të paraqesim të dytën prej tyre si një variant të të parit; në të kundërt, në Largo të Beethoven-it, fjalitë lidhen vetëm nëpërmjet melodikës fillestare. intonacioni, por vazhdimi i tij në to është i ndryshëm; Andantino i Çajkovskit përdor të njëjtën metodë si Largo e Beethoven-it, por me një rritje në gjatësinë e fjalisë së dytë. Në të gjitha rastet, karakteri i temës ruhet, njëkohësisht pasurohet nga brenda përmes zhvillimit të intonacioneve të saj origjinale. Madhësia dhe numri i ndërtimeve tematike të zhvilluara luhaten në varësi të artit të përgjithshëm. synimi i të gjithë prodhimit.

PI Çajkovski. Simfonia e 4-të, lëvizja II.

Variacioni është një nga parimet më të vjetra të zhvillimit, ai dominon në Nar. muzikës dhe formave antike prof. padi. Variacioni është karakteristik për Evropën Perëndimore. kompozitorë romantikë. shkollat ​​dhe për rusishten. klasike 19 - herët. 20 shekuj, ajo përshkon “format e lira” të tyre dhe depërton në format e trashëguara nga klasikët vjenez. Manifestimet e variacionit në raste të tilla mund të jenë të ndryshme. Për shembull, MI Glinka ose R. Schumann ndërtojnë një zhvillim të formës së sonatës nga njësi të mëdha vijuese (overture nga opera "Ruslan dhe Lyudmila", pjesa e parë e kuartetit op. 47 nga Schumann). F. Chopin drejton kap. tema e E-dur scherzo është në zhvillim, duke ndryshuar paraqitjen e saj modale dhe tonal, por duke ruajtur strukturën, F. Schubert në pjesën e parë të sonatës B-dur (1828) formon një temë të re në zhvillim, e drejton atë. në mënyrë sekuenciale (A-dur – H-dur) , dhe më pas ndërton një fjali me katër shtylla prej saj, e cila gjithashtu kalon në taste të ndryshme duke ruajtur melodike. vizatim. Shembuj të ngjashëm në muzikë. lit-re janë të pashtershme. Variacioni, pra, është bërë një metodë integrale në tematikë. zhvillim ku mbizotërojnë parimet e tjera të ndërtimit të formës, për shembull. sonatë. Në prodhim, duke gravituar drejt Nar. forma, është në gjendje të kapë pozicionet kyçe. Si konfirmim i kësaj mund të shërbejnë simfonia e pikturës "Sadko", "Nata në malin tullac" nga Mussorgsky, "Tetë këngë popullore ruse" nga Lyadov, baletet e hershme të Stravinsky. Rëndësia e variacionit në muzikën e C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev është jashtëzakonisht e madhe. DD Shostakovich zbaton variacionin në një mënyrë të veçantë; për të shoqërohet me futjen e elementeve të reja, të vazhdueshme në një temë të njohur (lloji "b"). Në përgjithësi, kudo që është e nevojshme për të zhvilluar, vazhduar, përditësuar një temë, duke përdorur intonacionet e veta, kompozitorët i drejtohen variacionit.

Format variante ngjiten me format variacionale, duke formuar një unitet kompozicional dhe semantik bazuar në variantet e temës. Zhvillimi i variantit nënkupton një pavarësi të caktuar të melodisë. dhe lëvizja tonale në prani të një teksture të përbashkët me temën (në format e rendit të variacionit, përkundrazi, tekstura pëson ndryshime në radhë të parë). Tema, së bashku me variantet, përbën një formë integrale që synon të zbulojë imazhin muzikor dominues. Si shembuj të formave variante mund të shërbejnë Sarabande nga suita e parë franceze e JS Bach, romanca e Pauline "Të dashur miq" nga opera "Mbretëresha e Spades", kënga e të ftuarit varangian nga opera "Sadko".

Variacioni, duke zbuluar mundësitë shprehëse të temës dhe duke çuar në krijimin e realistes. artet. imazhi, është thelbësisht i ndryshëm nga variacioni i serialit në muzikën moderne dodekafon dhe serial. Në këtë rast, variacioni kthehet në një ngjashmëri formale me variacionin e vërtetë.

Referencat: Berkov V., Zhvillimi variacional i harmonisë nga Glinka, në librin e tij: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Forma variant, në koleksion: Universiteti Shtetëror i Saratovit. Konservatori, Shënime shkencore dhe metodologjike, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variacione në operën klasike ruse, M., 1957; tij, Metoda e variacionit të zhvillimit të tematizmit në muzikën e Shopenit, në Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Mbi disa metoda të variacionit harmonik në veprën e Rimsky-Korsakov, në: Pyetjet e muzikologjisë, vëll. 3, M., 1960; Adigezalova L., Parimi variacional i zhvillimit të temave të këngëve në muzikën simfonike sovjetike ruse, në: Pyetjet e muzikës bashkëkohore, L., 1963; Müller T., Mbi ciklin e formës në këngët popullore ruse të regjistruara nga EE Lineva, në: Procedurat e Departamentit të Teorisë së Muzikës në Moskë. konservatorin shtetëror të tyre. PI Çajkovski, vëll. 1, Moskë, 1960; Budrin B., Ciklet e variacionit në veprën e Shostakovich, në: Pyetje të formës muzikore, vëll. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Proceset variacionale në formën muzikore, M., 1967; e tij, Për variacionin në muzikën e Shebalinit, në koleksionin: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov