Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Karriera artistike e një prej koreve të pianizmit botëror filloi në fund të shek. Në moshën 16-vjeçare, ai bëri një debutim të shkëlqyer në Londër dhe në vitin 1900 bëri turneun e tij të parë në Evropë; më 1905 u bë fitues i Konkursit IV Ndërkombëtar me emrin Anton Rubinstein në Paris; në vitin 1910 regjistroi regjistrimet e tij të para; Me fillimin e Luftës së Parë Botërore, ai tashmë gëzonte famë të konsiderueshme në SHBA, Amerikën e Jugut dhe Australi. Emri dhe portreti i Backhaus mund të shihet në Librin e Artë të Muzikës të botuar në Gjermani në fillim të shekullit tonë. A nuk do të thotë kjo, mund të pyesë lexuesi, se është e mundur të klasifikohet Backhouse si një pianist “modern” vetëm në baza formale, duke pasur parasysh gjatësinë pothuajse të paprecedentë të karrierës së tij, e cila zgjati rreth shtatë dekada? Jo, arti i Backhaus-it i përket vërtet kohës sonë, edhe sepse në vitet e tij të rënies artisti nuk “e mbaroi të tijën”, por ishte në krye të arritjeve të tij krijuese. Por gjëja kryesore nuk është as në këtë, por në faktin se vetë stili i lojës së tij dhe qëndrimi i dëgjuesve ndaj tij gjatë këtyre dekadave pasqyroi shumë procese që janë aq karakteristike për zhvillimin e artit modern pianistik, ato janë si një urë që lidh pianizmin e së shkuarës dhe ditëve tona.
Backhouse kurrë nuk studioi në konservator, nuk mori një arsim sistematik. Në vitin 1892, dirigjenti Arthur Nikisch bëri këtë hyrje në albumin e një djali tetë vjeçar: "Ai që luan aq shkëlqyeshëm Bach-in e madh me siguri do të arrijë diçka në jetë". Në këtë kohë, Backhaus sapo kishte filluar të merrte mësime nga mësuesi i Lajpcigut A. Reckendorf, me të cilin studioi deri në vitin 1899. Por ai e konsideronte babanë e tij të vërtetë shpirtëror E. d'Albert, i cili e dëgjoi për herë të parë si një 13- djalin vjeçar dhe për një kohë të gjatë e ndihmoi me këshilla miqësore.
Backhouse hyri në jetën e tij artistike si një muzikant i njohur. Ai mblodhi shpejt një repertor të madh dhe njihej si një virtuoz fenomenal i aftë për të kapërcyer çdo vështirësi teknike. Ishte me një reputacion të tillë që ai mbërriti në Rusi në fund të vitit 1910 dhe bëri një përshtypje përgjithësisht të favorshme. "Pianisti i ri," shkroi Yu. Engel, "para së gjithash, ka "virtyte" të jashtëzakonshme të pianos: një ton melodioz (brenda instrumentit) me lëng; aty ku është e nevojshme – i fuqishëm, plot tingull, pa kërcitje dhe forte bërtitëse; furçë madhështore, fleksibilitet në ndikim, teknikë përgjithësisht e mahnitshme. Por gjëja më e këndshme është lehtësia e kësaj teknike të rrallë. Backhouse ngrihet në lartësitë e tij jo me djersën e ballit, por lehtësisht, si Efimov në aeroplan, në mënyrë që rritja e besimit të gëzueshëm të transmetohet në mënyrë të pavullnetshme te dëgjuesi… Tipari i dytë karakteristik i performancës së Backhouse është mendueshmëria, për një të tillë. artist i ri ndonjëherë është thjesht i mahnitshëm. Ajo tërhoqi vëmendjen që në pjesën e parë të programit - Fantazia Chromatic dhe Fuga e luajtur në mënyrë të shkëlqyer nga Bach. Çdo gjë në Backhouse nuk është vetëm e shkëlqyer, por edhe në vendin e vet, në rregull të përsosur. Mjerisht! – ndonjëherë edhe shumë mirë! Kështu që dua t'i përsëris fjalët e Bülow njërit prej studentëve: “Ai, ai, ai! Kaq i ri - dhe tashmë shumë porosi! Kjo maturi ishte veçanërisht e dukshme, ndonjëherë do të isha gati të thosha - thatësi, në Chopin… Një pianist i vjetër i mrekullueshëm, i pyetur se çfarë duhet për të qenë një virtuoz i vërtetë, u përgjigj në heshtje, por figurativisht: ai tregoi duart e tij, kokën, zemra. Dhe më duket se Backhouse nuk ka harmoni të plotë në këtë treshe; duar të mrekullueshme, një kokë të bukur dhe një zemër të shëndoshë, por të pandjeshme që nuk ecën me to. Kjo përshtypje u nda plotësisht nga recensues të tjerë. Në gazetën “Golos” mund të lexohej se “lojës së tij i mungon sharmi, fuqia e emocioneve: herë pas here është thuajse e thatë dhe shpesh kjo thatësi, mungesë ndjesie del në pah, duke errësuar anën e shkëlqyer virtuoze”. “Ka mjaft shkëlqim në lojën e tij, ka edhe muzikalitet, por transmetimi nuk ngrohet nga zjarri i brendshëm. Një shkëlqim i ftohtë, në rastin më të mirë, mund të mahnisë, por jo të mahnisë. Konceptimi i tij artistik jo gjithmonë depërton në thellësi të autorit”, lexojmë në recensionin e G. Timofeev.
Pra, Backhouse hyri në arenën pianistike si një virtuoz inteligjent, i matur, por i ftohtë dhe kjo mendjengushtësi – me të dhënat më të pasura – e pengoi të arrinte majat e vërteta artistike për shumë dekada, e njëkohësisht edhe majat e famës. Backhouse jepte koncerte pa u lodhur, ai riprodhoi pothuajse të gjithë literaturën për piano nga Bach te Reger dhe Debussy, ai ndonjëherë ishte një sukses i jashtëzakonshëm - por jo më shumë. Ai nuk u krahasua as me "të mëdhenjtë e kësaj bote" - me përkthyes. Duke i bërë haraç saktësisë, saktësisë, kritikët e qortuan artistin që luante gjithçka në të njëjtën mënyrë, indiferent, se ai nuk ishte në gjendje të shprehte qëndrimin e tij ndaj muzikës që po performohej. Pianisti dhe muzikologu i shquar W. Niemann vuri në dukje në vitin 1921: “Një shembull udhëzues se ku çon neoklasicizmi me indiferencën e tij mendore dhe shpirtërore dhe vëmendjen e shtuar ndaj teknologjisë është pianisti i Leipzigut Wilhelm Backhaus… Një frymë që do të ishte në gjendje të zhvillonte një dhuratë të çmuar të marrë. nga natyra mungon fryma që do ta bënte tingullin një pasqyrim të brendësisë së pasur dhe imagjinative. Backhouse ishte dhe mbetet një teknik akademik.” Ky mendim u nda nga kritikët sovjetikë gjatë turneut të artistit në BRSS në vitet '20.
Kjo vazhdoi për dekada, deri në fillim të viteve 50. Dukej se pamja e Backhouse mbeti e pandryshuar. Por në mënyrë implicite, për një kohë të gjatë në mënyrë të padukshme, pati një proces evolucioni të artit të tij, i lidhur ngushtë me evolucionin e njeriut. Parimi shpirtëror, etik doli gjithnjë e më fuqishëm në plan të parë, thjeshtësia e mençur filloi të mbizotërojë mbi shkëlqimin e jashtëm, ekspresiviteti - mbi indiferencën. Në të njëjtën kohë, repertori i artistit ndryshoi gjithashtu: pjesët virtuoze pothuajse u zhdukën nga programet e tij (tash ishin të rezervuara për bistë), Beethoven zuri vendin kryesor, i ndjekur nga Mozart, Brahms, Schubert. Dhe kështu ndodhi që në vitet '50, publiku, si të thuash, rizbuloi Backhaus, e njohu atë si një nga "Beethovenistët" e shquar të kohës sonë.
A do të thotë kjo se rruga tipike është kaluar nga një virtuoz brilant, por bosh, i cili ka shumë në çdo kohë, në një artist të vërtetë? Jo sigurisht në atë mënyrë. Fakti është se parimet e interpretimit të artistit mbetën të pandryshuara gjatë gjithë kësaj rruge. Backhouse ka theksuar gjithmonë natyrën dytësore – nga këndvështrimi i tij – të artit të interpretimit të muzikës në lidhje me krijimin e saj. Ai pa tek artisti vetëm një “përkthyes”, një ndërmjetës mes kompozitorit dhe dëgjuesit, të vendosur si synim kryesor, në mos të vetmin, transmetimin e saktë të frymës dhe shkronjës së tekstit të autorit – pa asnjë shtesë nga vetja. pa demonstruar “unë” e tij artistike. Në vitet e rinisë së artistit, kur rritja e tij pianistike dhe madje thjesht muzikore tejkaloi ndjeshëm zhvillimin e personalitetit të tij, kjo çoi në thatësi emocionale, papërcaktueshmëri, zbrazëti të brendshme dhe mangësi të tjera tashmë të vërejtura të pianizmit të Backhouse. Më pas, ndërsa artisti piqej shpirtërisht, personaliteti i tij në mënyrë të pashmangshme, me gjithë deklaratat dhe llogaritjet, filloi të linte gjurmë në interpretimin e tij. Kjo në asnjë mënyrë nuk e bëri interpretimin e tij "më subjektiv", nuk çoi në arbitraritet - këtu Backhouse i qëndroi besnik vetes; por ndjenja e mahnitshme e përmasave, korrelacioni i detajeve dhe i tërësisë, thjeshtësia e rreptë dhe madhështore dhe pastërtia shpirtërore e artit të tij u hap në mënyrë të pamohueshme dhe shkrirja e tyre çoi në demokraci, akses, që i solli atij një sukses të ri, cilësisht të ndryshëm nga më parë. .
Tiparet më të mira të Backhaus-it dalin me lehtësim të veçantë në interpretimin e tij të sonatave të vona të Beethoven-it – një interpretim i pastruar nga çdo prekje sentimentaliteti, patosi i rremë, tërësisht i nënshtruar ndaj zbulimit të strukturës së brendshme figurative të kompozitorit, pasurisë së mendimeve të kompozitorit. Siç vuri në dukje një nga studiuesit, ndonjëherë u dukej dëgjuesve të Backhouse se ai ishte si një dirigjent që uli duart dhe i dha orkestrës mundësinë të luante vetë. "Kur Backhaus luan Bethoven, Beethoven flet me ne, jo Backhaus", shkruante muzikologu i famshëm austriak K. Blaukopf. Jo vetëm Bethoven i vonë, por edhe Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann gjeti tek ky artist një interpretues vërtet të shquar, i cili në fund të jetës së tij ndërthuri virtuozitetin me mençurinë.
Me drejtësi, duhet theksuar se edhe në vitet e tij të mëvonshme – dhe ato ishin kulmi i Backhouse – ai nuk ia doli në çdo gjë njëlloj. Mënyra e tij doli të ishte më pak organike, për shembull, kur aplikohej në muzikën e Beethoven të periudhës së hershme dhe madje të mesme, ku kërkohet më shumë ngrohtësi ndjenjash dhe fantazie nga interpretuesi. Një recensues vuri në dukje se "aty ku Beethoven thotë më pak, Backhouse nuk ka pothuajse asgjë për të thënë".
Në të njëjtën kohë, koha na ka lejuar gjithashtu të hedhim një vështrim të ri në artin e Backhaus. U bë e qartë se “objektivizmi” i tij ishte një lloj reagimi ndaj magjepsjes së përgjithshme me performancën romantike, madje edhe “super-romantike”, karakteristikë e periudhës ndërmjet dy luftërave botërore. Dhe, ndoshta, pasi ky entuziazëm filloi të zbehej, ne ishim në gjendje të vlerësonim shumë gjëra në Backhouse. Pra, një nga revistat gjermane nuk kishte të drejtë kur e quajti Backhaus-in në një nekrologji "i fundit nga pianistët e mëdhenj të një epoke të shkuar". Përkundrazi, ai ishte një nga pianistët e parë të epokës së sotme.
"Do të doja të luaja muzikë deri në ditët e fundit të jetës sime," tha Backhouse. Ëndrra e tij u realizua. Një dekadë e gjysmë e fundit janë bërë një periudhë e rritjes së paparë krijuese në jetën e artistit. Ai festoi ditëlindjen e tij të 70-të me një udhëtim të madh në SHBA (duke e përsëritur dy vjet më vonë); në vitin 1957 ai luajti të gjitha koncertet e Bethoven në Romë në dy mbrëmje. Pasi ndërpreu aktivitetin e tij për dy vjet (“për të vënë në rregull teknikën”), artisti u shfaq sërish para publikut me gjithë shkëlqimin e tij. Jo vetëm në koncerte, por edhe gjatë provave, ai nuk luante kurrë me gjysmë zemre, por, përkundrazi, kërkonte gjithmonë tempe optimale nga dirigjentët. Ai e konsideronte si çështje nderi deri në ditët e tij të fundit që të kishte në rezervë, për bistë, në gatishmëri shfaqje të tilla të vështira si Campanella e Listit ose transkriptimet e këngëve të Schubert nga Liszt. Në vitet '60, u publikuan gjithnjë e më shumë regjistrime të Backhouse; regjistrimet e kësaj kohe kapën interpretimin e tij për të gjitha sonatat dhe koncertet e Beethovenit, veprat e Haydn-it, Mozart-it dhe Brahms-it. Në prag të ditëlindjes së tij të 85-të, artisti luajti me shumë entuziazëm në Vjenë Koncertin e Dytë të Brahms-it, të cilin për herë të parë e realizoi në vitin 1903 me H. Richter. Më në fund, 8 ditë para vdekjes së tij, ai dha një koncert në festivalin e Verës së Karintit në Ostia dhe përsëri luajti, si gjithmonë, shkëlqyeshëm. Por një atak i papritur në zemër e pengoi të përfundonte programin dhe pak ditë më vonë artisti i mrekullueshëm vdiq.
Wilhelm Backhaus nuk e la shkollën. Nuk i pëlqente dhe nuk donte të jepte mësim. Pak përpjekje - në King's College në Mançester (1905), Konservatori Sonderhausen (1907), Instituti Filadelfia Curtis (1925 - 1926) nuk lanë gjurmë në biografinë e tij. Ai nuk kishte studentë. "Unë jam shumë i zënë për këtë," tha ai. "Nëse kam kohë, vetë Backhouse bëhet studenti im i preferuar." E tha pa qëndrim, pa koketë. Dhe ai u përpoq për përsosmëri deri në fund të jetës së tij, duke mësuar nga muzika.
Grigoriev L., Platek Ya.
