Antonio Pappano |

Antonio Papano

italiano amerikan. Pak e sikletshme. Dhe me një mbiemër qesharak: Pappano. Por arti i tij pushtoi Operën e Vjenës. Nuk ka dyshim se emri nuk e ka ndihmuar. Duket si një karikaturë e një makarona ngrënëse italiane. Nuk tingëllon më mirë edhe kur flitet në anglisht. Për ata që e kërkojnë realitetin e gjërave në emra, mund të duket i ngjashëm me emrin e personazhit bufon nga Flauti Magjik, domethënë Papageno.

Pavarësisht emrit të tij qesharak, Antonio (Anthony) Pappano, dyzet e tre vjeç, i lindur në Londër në një familje emigrantësh nga Campania (qyteti kryesor është Napoli), është një nga dirigjentët e shquar të brezit të fundit. Për ta pohuar këtë me besim të plotë, do të mjaftonin ngjyrat e buta, nuancat e brishta ritmike të telave, që përgatisin arinë e famshme “Recondita armonia”, të cilën Roberto Alagna e këndon në filmin-operën Tosca me regji të Benoit Jacot. Asnjë dirigjent tjetër që nga koha e Herbert von Karajan nuk ka mundur të kapë jehonat e impresionizmit “a la Debussy” në këtë faqe të pavdekshme të muzikës. Mjafton të dëgjosh hyrjen e kësaj arie në mënyrë që çdo adhurues i muzikës së Puçinit të mund të thërrasë: "Ja një dirigjent i mrekullueshëm!".

Thuhet shpesh për emigrantët italianë që kanë gjetur lumturinë jashtë vendit se pasuria e tyre është kryesisht e papritur dhe e improvizuar. Antonio nuk është një prej tyre. Ai ka vite punë të palodhur pas tij. Ai u mentorua nga babai i tij, i cili ishte edhe mësuesi i tij i parë, një mësues me përvojë kënge në Konektikat. Në Shtetet e Bashkuara Antonio studioi piano, kompozim dhe dirigjim orkestral me Norma Verrilli, Gustav Mayer dhe Arnold Franchetti, një nga studentët e fundit të Richard Strauss. Stazhi i tij - një nga më prestigjiozët - në teatrot e Nju Jorkut, Çikagos, Barcelonës dhe Frankfurtit. Ai ishte ndihmësi i Daniel Barenboim në Bayreuth.

Mundësia për të provuar veten iu shfaq atij në mars 1993 në Operën e Vjenës: Christoph von Dohnany, një dirigjent i shquar evropian, në momentin e fundit refuzoi të drejtonte Siegfried. Aty pranë ishte vetëm një italiano-amerikan i ri dhe premtues. Kur të përzgjedhurit dhe njohësit e mirë të muzikës e panë të hynte në gropën e orkestrës, nuk mund të mos buzëqeshnin: i shëndoshë, me flokë të errët të trashë që i binin ballit me lëvizje të papritura. Dhe po, është një emër! Antonio bëri disa hapa, u ngjit në podium, hapi partiturën... Vështrimi i tij magnetik ra në skenë dhe një valë energjie, elegancë gjesti, pasioni ngjitës ndikuan mahnitshëm te këngëtarët: ata kënduan më mirë se kurrë. Në fund të shfaqjes, publiku, kritikët dhe, gjë që ndodh rrallë, muzikantët e orkestrës e duartrokitën në këmbë. Që atëherë, Antonio Pappano tashmë ka zënë pozicione kyçe. Fillimisht si drejtor muzikor në Shtëpinë e Operës në Oslo, më pas në La Monnaie në Bruksel. Në sezonin 2002/03 ne do ta shohim atë në kontrollet e Covent Garden të Londrës.

Të gjithë e njohin si dirigjent opere. Madje, i pëlqen edhe zhanre të tjera muzikore: simfonitë, baletet, kompozimet e dhomës. Atij i pëlqen të performojë si pianist në një ansambël me interpretues të Lied. Dhe ai është i tërhequr nga muzika e të gjitha kohërave: nga Mozart tek Britten dhe Schoenberg. Por i pyetur se çfarë raporti ka me muzikën italiane, ai përgjigjet: “Unë e dua melodramën ashtu si operën gjermane, Verdin si Wagnerin. Por, duhet ta pranoj, kur interpretoj Puçinin, diçka brenda meje në një nivel nënndërgjegjeshëm dridhet.

Revista Riccardo Lenzi L'Espresso, 2 maj 2002 Përkthim nga italishtja

Për të pasur një ide më voluminoze për stilin dhe personalitetin artistik të Pappanos, ne paraqesim një fragment të vogël nga një artikull i Nina Alovert, botuar në gazetën amerikane Russkiy Bazaar. Ajo i kushtohet produksionit të Eugene Onegin në Metropolitan Opera në 1997. Shfaqja u drejtua nga A. Pappano. Ishte debutimi i tij në teatër. Në produksion u përfshinë këngëtarët rusë V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Dado). N. Alovert bisedon me Chernov:

"Më mungon atmosfera ruse," tha Chernov, "ndoshta regjisorët nuk e ndjenë poezinë dhe muzikën e Pushkinit (shfaqja u drejtua nga R. Carsen - red.). Kam pasur një takim me dirigjentin Pappano në provën e skenës së fundit me Tatianën. Dirigjenti tund shkopin e tij sikur të drejtonte një shfaqje koncerte të një orkestre simfonike. Unë i thashë: “Prit, duhet të ndalosh këtu, këtu çdo fjalë tingëllon veçmas, si lot që pikon: “Por lumturia… ishte… kaq e mundur… aq afër…”. Dhe dirigjenti përgjigjet: "Por kjo është e mërzitshme!" Galya Gorchakova vjen dhe, pa folur me mua, i thotë të njëjtën gjë. Ne e kuptojmë, por dirigjenti jo. Ky mirëkuptim nuk mjaftoi.”

Ky episod është gjithashtu tregues se sa në mënyrë joadekuate perceptohen ndonjëherë në Perëndim klasikët e operës ruse.

operanews.ru