Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Dirigjent sovjetik, Artist i Popullit i BRSS (1940), fitues i tre çmimeve Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky luajti një rol të madh në zhvillimin e teatrit muzikor rus dhe sovjetik. Jeta e tij krijuese është një shembull i gjallë i shërbimit vetëmohues ndaj artit të tij të lindjes. Pazovsky ishte një artist i vërtetë novator, ai i qëndroi gjithmonë besnik idealeve të artit realist.

Një student i Leopold Auer, Pazovsky filloi karrierën e tij artistike si violinist virtuoz, duke dhënë koncerte pasi u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut në vitin 1904. Megjithatë, vitin tjetër ai e ndryshoi violinën e tij në stafetën e dirigjentit dhe hyri në postin e korit dhe kryemasterit dhe asistent dirigjent në Shtëpinë e Operës në Yekaterinburg. Që atëherë, për gati gjysmë shekulli, veprimtaria e tij lidhet me artin teatror.

Edhe para Revolucionit të Tetorit, Pazovsky drejtoi shumë kompani operash. Për dy sezone ai ishte dirigjent i operës së S. Zimin në Moskë (1908-1910), dhe më pas – Kharkov, Odesa, Kiev. Një vend të rëndësishëm në biografinë e muzikantit zë puna e tij e mëvonshme në Shtëpinë e Popullit të Petrogradit. Këtu ai foli shumë me Chaliapin. "Biseda krijuese me Chaliapin," vuri në dukje Pazovsky, "një studim i thellë i artit të tij, i ushqyer nga kënga popullore ruse dhe traditat e mëdha realiste të muzikës ruse, më në fund më bindi se asnjë situatë skenike nuk duhet të ndërhyjë në këndimin vërtet të bukur, domethënë muzikën. …»

Talenti i Pazovskit u shpalos me forcë të plotë pas Revolucionit të Madh të Tetorit. Ai bëri shumë për formimin e kompanive të operës ukrainase, ishte dirigjenti kryesor i Teatrit të Operas dhe Baletit të Leningradit me emrin SM Kirov (1936-1943), pastaj për pesë vjet - drejtor artistik dhe kryedirigjent i Teatrit Bolshoi të BRSS. . (Para kësaj, ai drejtoi shfaqje në Teatrin Bolshoi në 1923-1924 dhe në 1925-1928.)

Ja çfarë thotë K. Kondrashin për Pazovsky-n: “Nëse pyesni se si mund ta shprehni me pak fjalë kredon krijuese të Pazovsky-t, atëherë mund të përgjigjeni: profesionalizmi dhe saktësia më e lartë ndaj vetes dhe të tjerëve. Ka histori të njohura se si Pazovsky i shtyu artistët në rraskapitje me kërkesat e një "kohe" ideale. Ndërkohë, duke e bërë këtë, ai përfundimisht arriti lirinë më të madhe krijuese, pasi çështjet teknologjike u bënë zakonisht të lehta dhe nuk tërhoqën vëmendjen e artistit. Pazovsky e donte dhe dinte të bënte prova. Edhe në provën e njëqindtë, ai gjeti fjalë për kërkesat e reja të timbrit dhe ngjyrave psikologjike. Dhe gjëja më e rëndësishme ishte se ai nuk iu drejtua njerëzve me instrumente në duar, por artistëve: të gjitha udhëzimet e tij shoqëroheshin gjithmonë me justifikim emocional… Pazovsky është edukator i një galaktike të tërë këngëtarësh operistikë të klasës më të lartë. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya dhe shumë të tjerë ia detyrojnë zhvillimin e tyre krijues pikërisht punës me të… Çdo shfaqje e Pazovsky mund të regjistrohej në film, performanca ishte kaq e përsosur.

Po, shfaqjet e Pazovsky u bënë pa ndryshim një ngjarje në jetën artistike të vendit. Klasikët rusë janë në qendër të vëmendjes së tij krijuese: Ivan Susanin, Ruslan dhe Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Princi Igor, Sadko, Shërbëtorja e Pskovit, Snow Maiden, Mbretëresha e Spades , "Eugene Onegin", "Magjepsja", " Mazeppa” … Shpesh këto ishin prodhime vërtet shembullore! Së bashku me klasikët rusë dhe të huaj, Pazovsky i kushtoi shumë energji operës sovjetike. Kështu, në vitin 1937 vuri në skenë “Battleship Potemkin” të O. Chishkos, dhe më 1942 – “Emelyan Pugachev” të M. Kovalit.

Pazovsky punoi dhe krijoi gjithë jetën e tij me qëllim dhe përkushtim të rrallë. Vetëm një sëmundje e rëndë mund ta largonte atë nga puna e tij e dashur. Por edhe atëherë ai nuk u dorëzua. Në vitet e fundit të jetës së tij, Pazovsky punoi në një libër në të cilin ai zbuloi thellësisht dhe në mënyrë gjithëpërfshirëse specifikat e punës së një dirigjenti opere. Libri i mjeshtrit të shquar ndihmon brezat e rinj të muzikantëve të ecin në rrugën e artit realist, të cilit Pazovsky i qëndroi besnik gjatë gjithë jetës së tij.

Lit .: Pazovsky A. Dirigjent dhe këngëtar. M. 1959; Shënimet e dirigjentit. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek