Përpunimi koral |

jo. Choralbearbeitung, anglisht. aranzhim koral, vendosje korale, frëngjisht. kompozim sur koral, ital. shtjellim i një korale, kompozim mbi një kor

Një vepër instrumentale, vokale ose vokalo-instrumentale, në të cilën kënga e kanonizuar e kishës së krishterë perëndimore (shih këngën gregoriane, këngë protestante, korale) merr një dizajn polifonik.

Termi X. rreth.” zakonisht aplikohet në kompozime poligonale në firmus koral (për shembull, antifon, himn, responsory). Ndonjëherë nën X. rreth. e gjithë muzika është e përfshirë. op., në një mënyrë ose në një tjetër të lidhur me koralen, duke përfshirë ato ku përdoret vetëm si material burimor. Në këtë rast, përpunimi në thelb bëhet përpunim dhe termi merr një kuptim të gjerë të paqartë. Në të. tituj të muzikologjisë. X. rreth.” përdoret më shpesh në një kuptim më të ngushtë për t'iu referuar formave të ndryshme të përpunimit të koraleve protestante. Fusha X. rreth. shumë i gjerë. Zhanret kryesore të prof. muzikën e mesjetës dhe të rilindjes. Në format e hershme polifonike (organum paralel, foburdon) koralja realizohet e plotë. Duke qenë zëri më i ulët, i cili dyfishohet nga pjesa tjetër e zërave, ai përbën bazën e përbërjes në kuptimin e drejtpërdrejtë. Me përforcim polifonik. pavarësia e zërave, kora deformohet: tingujt përbërës të saj zgjaten dhe nivelohen (në organumin melismatik ato mbahen derisa të kumbojë zbukurimi i bollshëm i zërave të kundërpikësuar), kora humbet integritetin e saj (ngadalësia e paraqitjes për shkak të Rritja ritmike e detyron atë të kufizohet në përçueshmëri të pjesshme - në disa raste jo më shumë se 4-5 tinguj fillestarë). Kjo praktikë u zhvillua në shembujt e hershëm të motetit (shek. XIII), ku firmusi cantus shpesh ishte gjithashtu një fragment i këngës gregoriane (shih shembullin më poshtë). Në të njëjtën kohë, kora u përdor gjerësisht si një bazë ostinato për polifoninë. forma variacionale (shih Polifonia, kolona 13).

Këngë gregoriane. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motet. Shkolla pariziane (shek. XIII). Një fragment i korales zhvillohet në tenor.

Hapi tjetër në historinë e X. o. – shtrirje në koralen e parimit të izoritmit (shih Motet), i cili përdoret që në shekullin XIV. Format X. o. i nderuar nga mjeshtrit e shume golit. masat. Mënyrat kryesore të përdorimit të korales (disa prej tyre mund të kombinohen në një op.): secila pjesë përmban 14-1 pasazhe të melodisë korale, e cila ndahet në fraza të ndara me pauza (pra, e gjithë masa përfaqëson një cikël të variacione); çdo pjesë përmban një fragment të një korale, e cila shpërndahet në të gjithë masën; korale – në kundërshtim me zakonin e paraqitjes në tenor (2) – lëviz nga zëri në zë (i ashtuquajturi migrues cantus firmus); koralja kryhet në mënyrë sporadike, jo në të gjitha pjesët. Në të njëjtën kohë, kora nuk mbetet e pandryshuar; në praktikën e përpunimit të tij u përcaktuan 2 kryesore. forma tematike. transformimet - rritje, ulje, qarkullim, lëvizje. Në shembujt e mëparshëm, koralja, e rrëfyer saktësisht ose e ndryshueshme (mbushje melodike kërcimesh, zbukurime, rregullime të ndryshme ritmike), vihej në kontrast me kundërpika relativisht të lira, të palidhura tematikisht.

G. Dufay. Himni “Aures ad nostras deitatis”. Strofa e parë është një melodi korale monofonike, strofa e dytë është një aranzhim me tre zëra (melodi e larmishme korale në soprano).

Me zhvillimin e imitimit, duke mbuluar të gjithë zërat, format në firmus cantus ua lënë vendin atyre më të rejave dhe koralja mbetet vetëm një burim tematike. materiali i prodhimit. (krh. shembullin më poshtë dhe shembullin në kolonën 48).

Гимн “Pange lingua”

Teknikat dhe format e përpunimit të korales, të zhvilluara në epokën e stilit të rreptë, u zhvilluan në muzikën e kishës protestante dhe së bashku me përdorimin e imitimeve. format u ringjallën forma në firmus cantus. Zhanret më të rëndësishme - kantata, "pasionet", koncerti shpirtëror, motet - shpesh lidhen me koralen (kjo pasqyrohet në terminologjinë: Choralkonzert, për shembull "Gelobet seist du, Jesu Christ" nga I. Schein; Choralmotette, për shembull. "Komm, heiliger Geist" A. von Brook; Choralkantate). Përjashtoni. Përdorimi i firmusit cantus në kantatat e JS Bach dallohet nga shumëllojshmëria e tij. Korale shpesh jepet në një 4 gola të thjeshtë. harmonizimin. Një melodi korale e realizuar nga një zë ose instrument mbivendoset në një kor të zgjeruar. përbërja (p.sh. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. ose instr. një duet (BWV 6, No 3), një arie (BWV 31, No 8) dhe madje një recitativ (BWV 5, No 4); ndonjëherë lindin linja korale dhe linja recitative jokorale (BWV 94, No 5). Përveç kësaj, kora mund të shërbejë si tematike. baza e të gjitha pjesëve, dhe në raste të tilla kantata kthehet në një lloj cikli variacional (për shembull, BWV 4; në fund, koralja kryhet në formën kryesore në pjesët e korit dhe orkestrës).

Historia X. rreth. për instrumentet me tastierë (kryesisht për organin) fillon në shekullin XV, kur të ashtuquajturat. parim alternativ i performancës (lat. alternatim – alternuar). Vargjet e këngës, të realizuara nga kori (vargjet), të cilat më parë alternoheshin me fraza solo (për shembull, në antifone), filluan të alternohen me org. përpunimi (versett), veçanërisht në Mass dhe Magnificat. Pra, Kyrie Eleison (në Krom, sipas traditës, secila nga 15 seksionet e Kyrie - Christe - Kyrie u përsërit tre herë) mund të kryhej:

Josquin Despres. Meka “Pange lingua”. Fillimi i "Kyrie eleison", "Christe Eleison" dhe i dytë "Kyrie". Materiali tematik i imitimeve janë fraza të ndryshme të korales.

Kyrie (organ) – Kyrie (kor) – Kyrie (organ) – Christe (kor) – Christe (organ) – Christe (kor) – Kyrie (organ) – Kyrie (kor) – Kyrie (organ). Sat org. u publikuan. transkriptimet e Magnificats Gregorian dhe pjesë të meshës (të mbledhura së bashku, më vonë u bënë të njohura si Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tabulature des orgues”, botuar nga P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…” dhe “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” nga G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” nga C. Merulo (1568), “Obras de musica” nga A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” nga G. Frescobaldi ( 1635) dhe etj.

“Sanctus” nga masa organike “Cimctipotens” e një autori të panjohur, botuar nga P. Attenyan në “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmus interpretohet në tenor, pastaj në soprano.

Melodi liturgjike (krh. Cantus firmus nga shembulli i mësipërm).

Org. përshtatje të korales protestante të shekujve 17-18. thithi përvojën e mjeshtrave të epokës së mëparshme; ato paraqiten në formë të koncentruar teknike. dhe shprehin. arritjet e muzikës së kohës së tij. Ndër autorët e X. o. – krijuesi i kompozimeve monumentale JP Sweelinck, i cili gravitoi drejt polifonisë komplekse. kombinime të D. Buxtehude, duke ngjyrosur me bollëk melodinë korale G. Böhm, duke përdorur pothuajse të gjitha format e përpunimit nga JG Walter, duke punuar në mënyrë aktive në fushën e variacioneve korale S. Scheidt, J. Pachelbel dhe të tjerë (improvizimi koral ishte detyrë e çdo organist i kishës) . JS Bach e kapërceu traditën. shprehje e përgjithësuar e X. o. (gëzim, pikëllim, paqe) dhe e pasuroi me të gjitha nuancat e kapshme për sensin njerëzor. Parashikimi i estetikës romantike. miniaturat, ai e pajisi çdo pjesë me një individualitet unik dhe rriti pa masë shprehjen e zërave të detyrueshëm.

Një veçori e përbërjes X. o. (me përjashtim të disa varieteteve, për shembull, një fugë me temën e një korale) është "natyra e saj me dy shtresa", domethënë shtimi i shtresave relativisht të pavarura - melodia korale dhe ajo që e rrethon atë (përpunimi aktual ). Pamja e përgjithshme dhe forma e X. o. varen nga organizimi i tyre dhe natyra e ndërveprimit. Muzat. vetitë e melodive korale protestante janë relativisht të qëndrueshme: ato nuk janë dinamike, me cezura të qarta dhe nënshtrim të dobët të frazave. Forma (për sa i përket numrit të frazave dhe shkallës së tyre) kopjon strukturën e tekstit, i cili më shpesh është një katrain me shtimin e një numri arbitrar rreshtash. Duke lindur kështu. sekstinat, të shtatat, etj. në melodi korrespondojnë me konstruksionin fillestar si një pikë dhe një vazhdim pak a shumë të polifrazuar (nganjëherë duke formuar një shirit së bashku, për shembull BWV 38, No 6). Elementet e reprizës i bëjnë këto forma të lidhura me dypjesëshin, trepjesëshin, por mungesa e mbështetjes në katrorin i dallon dukshëm nga ato klasike. Gama e teknikave konstruktive dhe e mjeteve shprehëse të përdorura në muzikë. pëlhura që rrethon koralen është shumë e gjerë; ai ch. arr. dhe përcakton pamjen e përgjithshme të Op. (krh. organizime të ndryshme të një koraleje). Klasifikimi bazohet në X. o. vihet mënyra e përpunimit (melodia e korales ndryshon ose mbetet e pandryshuar, nuk ka rëndësi për klasifikim). Ekzistojnë 4 tipe kryesore X. o.:

1) rregullimet e magazinës së akordit (në literaturën organizative, ato më pak të zakonshmet, për shembull, "Allein Gott in der Hoh sei Ehr" e Bach, BWV 715).

2) Përpunimi polifonik. depo. Zërat shoqërues zakonisht lidhen tematikisht me koralen (shih shembullin në kolonën 51, më lart), më rrallë ata janë të pavarur prej saj (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Ata i kundërvihen lirisht korales dhe njëri-tjetrit (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), duke formuar shpesh imitime (“Wir Christenleut”, BWV 612), herë pas here një kanun (“Variacionet kanonike në një këngë Krishtlindjeje”, BWV 769 ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) si një formë e X. o .:

a) në temën e një korale, ku tema është fraza e saj hapëse (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) ose – në të ashtuquajturat. fuga strofike – të gjitha frazat e korales me radhë, duke formuar një sërë ekspozitash (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, shih një shembull në Art. Fugue, kolona 989);

b) në një korale, ku një fugë e pavarur tematikisht shërben si shoqërues për të (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Canon – një formë ku koralja kryhet në mënyrë kanonike (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), ndonjëherë me imitim (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) ose kanonike. përcjellje (shih shembullin në kolonën 51, më poshtë). Ndryshim. llojet e aranzhimeve mund të kombinohen në variacione korale (shih org. partitas të Bach).

Tendenca e përgjithshme në evolucionin e X. o. është forcimi i pavarësisë së zërave që kundërshtojnë koralen. Shtresimi i korales dhe i shoqërimit arrin një nivel, në të cilin lind një "kundërpikë formash" - një mospërputhje midis kufijve të korales dhe shoqërimit ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). Autonomizimi i përpunimit shprehet gjithashtu në kombinimin e korales me zhanre të tjera, ndonjëherë larg saj - arie, recitative, fantazi (i cili përbëhet nga shumë seksione që janë të kundërta në natyrë dhe metodë të përpunimit, për shembull, "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” nga V. Lübeck), edhe duke kërcyer (për shembull, në partitën “Auf meinen lieben Gott” nga Buxtehude, ku variacioni i dytë është një sarabande, i 2-ti është një zile dhe i katërti është një gigë).

JS Bach. Organo korale “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Shoqërimi bazohet tërësisht në materialin e korales. Imituar kryesisht (në një reduktim të dyfishtë dhe katërfish) i pari dhe i dyti (reflektimi i pasqyrës së 1-rë)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, nga Libri i Organeve. Kanun i dyfishtë.

Nga Ser. Shekulli XVIII për arsye të rendit historik dhe estetik X. o. pothuajse zhduket nga praktika kompozicionale. Ndër të paktët shembuj të vonë është Mesha Korale, org. fantazi dhe fuga në korale nga F. Liszt, org. prelude korale nga I. Brahms, kantata korale, org. fantazi korale dhe prelude nga M. Reger. Ndonjëherë X. o. bëhet objekt stilizimi dhe më pas veçoritë e zhanrit rikrijohen pa përdorimin e një melodie të mirëfilltë (për shembull, tokata dhe shakona e E. Krenekut).

Referencat: Livanova T., Historia e muzikës europianoperëndimore deri më 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Analiza polifonike, M.-L., 1940; Sposobin IV, Forma muzikore, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Historia e polifonisë në dukuritë e saj më të rëndësishme. Klasikët evropianoperëndimorë të shekujve XVIII-XIX, M., 1965; Lukyanova N., Mbi një parim të formësimit në aranzhimet korale nga kantatat e JS Bach, në: Problemet e Muzikologjisë, vëll. 2, M., 1975; Druskin M., Pasionet dhe masat e JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Proceset tematike në masat e Palestrinës, në: Vëzhgime teorike mbi historinë e muzikës, M., 1978; Simakova N., Melodia “L'homme krah” dhe përthyerja e saj në masat e Rilindjes, po aty; Etinger M., Harmonia e hershme klasike, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, zgjeroi gjermanishten. ed. nën titullin: JS Bach, Lpz., 1908 (përkthim rusisht – Schweitzer A., ​​· Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: the cantatas and oratorios, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Organi në masën e shekullit XV, “MQ”, 15, v. 1942, Nr. 28, 3; Lowinsky EE, muzika organike angleze e Rilindjes, po aty, 4, v. 1953, Nr. 39, 3; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, në Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 4; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1963.

TS Kyuregyan