Muzikë kërcimi |

Muzikë kërcimi – në kuptimin e përgjithshëm të muzikës. një element i artit të koreografisë, i muzikës për të shoqëruar vallëzimin (sallë ballore, ritual, skenë etj.), si dhe një kategori muzash që rrjedhin prej saj. produkte që nuk janë të destinuara për të kërcyer dhe për të pasur arte të pavarura. vlera; në të ngushtë, më shumë do të përdorin. sens – muzikë e lehtë që shoqëron vallet popullore shtëpiake. Funksioni organizativ i T. m. përcakton ekstin e tij më të zakonshëm. shenjat: pozicioni dominues metroritmik. fillimi, përdorimi i ritmikës karakteristike. modelet, qartësia e formulave të kadencës; roli dominues i metroritmikës përcakton mbizotërimin në T. m. instr. zhanre (edhe pse nuk e përjashton këndimin). Nga të gjitha degët e muzikës. arti i T. m. dhe kënga janë të lidhura më drejtpërdrejt me jetën e përditshme dhe janë të ndikuar nga moda. Prandaj, në përmbajtjen figurative të T. m., përthyhen standardet e shijes dhe estetikës. normat e çdo epoke; në shprehjen e T. m. pasqyrohet pamja e njerëzve të një kohe dhe mënyra e sjelljes së tyre: një pavane e përmbajtur dhe arrogante, një polonezë krenare, një kthesë e zhvidhosuar etj.

Shumica e studiuesve besojnë se kënga, vallëzimi dhe shoqërimi i tyre tingullor (në bazë të të cilit u formua vetë TM) fillimisht dhe për një kohë të gjatë ekzistonin në sinkretik. formë si një kërkesë e vetme. Tiparet kryesore të kësaj pra-muzike me lidhje. autenticiteti i rindërtuar istorich. gjuhësia që merret me "arkeologjinë" e gjuhëve (për shembull, një jehonë e dukshme e asaj epoke të largët - përkufizimi i vallëzimit dhe muzikës me të njëjtën fjalë në gjuhën e fisit indian të Botokuds; "këndoni" dhe "luani me duart” ishin fjalë sinonime në Egjiptin e lashtë. lang.), dhe etnografia, që studion popujt, kultura e të cilëve mbeti në nivelin primitiv. Një nga elementët kryesorë të kërcimit dhe T. m. është ritëm. Ndjenja e ritmit është e natyrshme, biologjike. origjinën (frymëmarrja, rrahjet e zemrës), ajo intensifikohet në proceset e lindjes (për shembull, lëvizjet e përsëritura gjatë veshjes, etj.). Zhurma ritmike e prodhuar nga lëvizjet uniforme të njerëzve (për shembull, shkelja) është parimi themelor i T. m. Koordinimi i lëvizjeve të kyçeve ndihmohej nga ritmik. thekse - britma, pasthirrma, veprime monotone freskuese emocionale dhe gradualisht u zhvilluan në të kënduar. Prandaj, origjinali T. m. është vokale, dhe muzat e para dhe më të nevojshme. Instrumentet - goditjet më të thjeshta. Për shembull, studimet e jetës së aborigjenëve australianë kanë treguar se T. m. e tyre, për nga lartësia, është pothuajse kaotike, e përcaktuar në mënyrë ritmike, në të dallohen veçori të caktuara ritmike. formula që shërbejnë si modele për improvizim, dhe ato vetë janë ritmike. vizatimet kanë prototipe të jashtme, pasi ato lidhen me figurativitetin (për shembull, imitimi i kërcimeve të kangurit).

Të gjitha burimet e disponueshme - mitet, epikat, imazhet dhe të dhënat arkeologjike dëshmojnë për shpërndarjen e gjerë të vallëzimeve dhe valleve tradicionale në çdo kohë, duke përfshirë edhe vendet e Botës së Lashtë. Nuk ka regjistrime të muzikës antike. Megjithatë, lidhur me kultin e T. m. nga vendet e Lindjes, Afrikës, Amerikës dhe ende ushqehet me traditat e gjalla të një mijë vjetësh më parë (për shembull, shkolla më e vjetër e vallëzimit klasik indian Bharat Natyam, e cila arriti kulmin e saj tashmë në mijëvjeçarin II para Krishtit, e ruajtur e paprekur falë Institutit të Valltarëve të Tempullit) dhe jep një ide për vallet e epokave të shkuara. Në lindjen tjetër. qytetërimet vallja dhe muzika i përkisnin një shoqërie të madhe. dhe ideologjike. rol. Ka shumë referenca për vallet në Bibël (për shembull, në legjendat për Mbretin David, i cili është "një kërcyes dhe një kërcimtar"). Ashtu si muzika, kërcimi shpesh merrej kozmogonik. interpretimi (për shembull, sipas legjendave të lashta indiane, bota u krijua nga perëndia Shiva gjatë vallëzimit kozmik), kuptim i thellë filozofik (në Indinë e lashtë, vallëzimi konsiderohej si zbulimi i thelbit të gjërave). Nga ana tjetër, kërcimi dhe muzika tradicionale kanë qenë në çdo kohë në qendër të emocionalitetit dhe erotizmit; dashuria është një nga temat e valleve të të gjithë popujve. Sidoqoftë, në vendet shumë të qytetëruara (për shembull, në Indi) kjo nuk bie ndesh me etikën e lartë të kërcimit. art-va, pasi parimi sensual, sipas koncepteve mbizotëruese filozofike, është një formë e zbulimit të thelbit shpirtëror. Etikë të lartë kishte një valle në Dr.Greqi, ku qëllimi i kërcimit shihej në përmirësimin, fisnikërimin e një personi. Tashmë që nga kohërat e lashta (për shembull, midis Aztekëve dhe Inkave), tm popullore dhe profesionale ndryshonin - pallati (ceremonial, teatror) dhe tempulli. Për interpretimin e T. m., muzikantët e një prof. kërkoheshin. niveli (zakonisht u rritën që nga fëmijëria, duke marrë një profesion me trashëgimi). Për shembull, në ind. shkolla klasike. vallja kathak, muzikanti drejton në fakt lëvizjen e kërcimit, duke ndryshuar tempin dhe ritmin e saj; Aftësia e një balerine përcaktohet nga aftësia e saj për të ndjekur me saktësi muzikën.

Në mesjetë. Në Evropë, si dhe në Rusi, morali i krishterë nuk e njohu vallëzimin dhe T. m .; Krishterimi pa në to një formë të shprehjes së anëve bazë të natyrës njerëzore, "fiksimin demonik". Sidoqoftë, vallja nuk u shkatërrua: pavarësisht nga ndalesat, ai vazhdoi të jetonte si midis njerëzve, ashtu edhe midis aristokratëve. rrathët. Koha pjellore për kulmin e saj ishte Rilindja; natyra humaniste e Rilindjes u zbulua, në veçanti, në njohjen më të gjerë të vallëzimit.

Të dhënat e para të mbijetuara të T. m. i përkasin mesjetës së vonë (shek. XIII). Si rregull, ato janë monofonike, ndonëse midis historianëve të muzikës (X. Riemann dhe të tjerë) ekziston një mendim se në performancën reale meloditë që na kanë ardhur kanë shërbyer vetëm si një lloj firmusi cantus, në bazë të së cilës u improvizuan zërat shoqërues. Regjistrimet e hershme poligoale. T. m. deri në shekujt 13-15. Këto përfshinin vallet e pranuara në atë kohë, të quajtura choreae (latinisht, nga greqishtja xoreiai - vallëzime të rrumbullakëta), saltationes conviviales (latinisht - festë, vallëzime tavoline), Gesellschaftstänze (gjermanisht - vallëzime shoqërore), vallëzime ballo, ballo , baile (anglisht , italisht, spanjisht – vallëzim ballroom), danses du salon (frëngjisht – vallëzim sallon). Shfaqja dhe përhapja (deri në mesin e shekullit të 16-të) e më të njohurve prej tyre në Evropë mund të përfaqësohet nga sa vijon. tabela:

Historia e tm është e lidhur ngushtë me zhvillimin e mjeteve. Pikërisht me vallen u shfaq dalja e otd. mjetet dhe instr. ansamblet. Nuk është rastësi, për shembull. pjesë e repertorit të lahutës që na ka ardhur është edhe kërcimi. luan. Për interpretimin e T. m. krijuar të veçantë. ansamble, ndonjëherë shumë frymëzuese. madhësitë: të tjera-egjipt. një orkestër që shoqëronte disa valle. ceremoni, numëruar deri në 150 interpretues (kjo është në përputhje me monumentalitetin e përgjithshëm të artit egjiptian), në vallen Dr. Rome. pantomima shoqërohej gjithashtu nga një orkestër me përmasa madhështore (për të arritur pompozitetin e veçantë të natyrshëm në artin romak). Në instrumentet muzikore të lashta, përdoreshin të gjitha llojet e instrumenteve - fryma, tela dhe goditjet. Pasioni për anën e timbrit, karakteristikë e Lindjes. muzikë, solli në jetë shumë larmi instrumentesh, veçanërisht në grupin e goditjeve. E bërë nga materiale të ndryshme goditjeje shpesh kombinohej në të pavarur. orkestra pa pjesëmarrjen e instrumenteve të tjera (p.sh. gamelan indonezian). Për goditjen e orkestrave. instrumentet, veçanërisht ato afrikane, në mungesë të një lartësie rreptësisht të fiksuar, poliritmi është karakteristik. T. m. ndryshojnë ritmike. shpikshmëria dhe shkëlqimi - timbri dhe nervozizmi. Jashtëzakonisht i larmishëm për nga mënyrat (pentatonike në muzikën kineze, mënyra të veçanta në muzikën indiane, etj.) Afr. dhe lindje. T. m. kultivon në mënyrë aktive zbukurime melodike, shpesh mikrotonike, të cilat janë gjithashtu shpesh të improvizuara, si dhe ritmike. modele. Në monofoni dhe improvizim të bazuar në tradita. modele (dhe për rrjedhojë në mungesë të autorësisë individuale) është një ndryshim i rëndësishëm midis lindjes. T. m. nga ai që u zhvillua shumë më vonë në Perëndim – polifonik dhe, në parim, fiks. Deri më tani, T. m. përdor menjëherë arritjet më të fundit në fushën e prodhimit të veglave (për shembull, veglat elektrike), amplifikim elektrik. teknologjisë. Në të njëjtën kohë, përcaktohet vetë specifika. instr. tingulli jepet drejtpërdrejt. ndikim në muzikë. pamja e kërcimit dhe ndonjëherë shkrihet pazgjidhshmërisht me ekspresivitetin e saj (është e vështirë të imagjinohet valsi vjenez pa timbrin e telave, fokstroti i viteve 20 pa tingujt e klarinetës dhe saksofonit, dhe vallet e fundit janë përtej dinamikës niveli që arrin pragun e dhimbjes).

Poligonali T. m në thelb homofonike. Harmonike. ndërveprimi i zërave, metrikë e përforcuar. periodiciteti, ndihmon koordinimin e lëvizjeve në kërcim. Polifonia, me rrjedhshmërinë e saj, mjegullimin e kadencave, metrikën. paqartësia, në parim, nuk korrespondon me qëllimin organizues të T. m Është e natyrshme që homofonia evropiane është formuar, ndër të tjera, në vallet (tashmë në shekujt 15-16. dhe madje edhe më herët në T. m u takuan të shumtë. modelet homofonike). Ritmi i paraqitur në T. m në plan të parë, duke ndërvepruar me të tjerët. elementet e muzikës. gjuha, ndikoi në formimin e kompozimeve të saj. features. Pra, përsëritje ritmike. figura përcakton ndarjen e muzikës në motive me të njëjtën gjatësi. Qartësia e strukturës së motivit stimulon sigurinë përkatëse të harmonisë (ndryshimin e rregullt të saj). Motivuese dhe harmonike. uniformiteti dikton qartësinë e muzikës. formon, bazuar në një tufë, si rregull, katror. (Periodiciteti i kuptuar gjerësisht - në ritëm, melodi, harmoni, formë - po ngrihet nga evropiani. vetëdija e akullit në rangun e ligjit themelor të T. m.) Sepse brenda seksioneve të formës së muzave. materiali është zakonisht homogjen (çdo seksion është i ngjashëm në qëllim me atë të mëparshëm, përcakton temën, por nuk e zhvillon atë ose e zhvillon në mënyrë të kufizuar). shkallë), kontrasti - në bazë të komplementaritetit - shprehet në raportin e seksioneve të tëra: secila prej tyre sjell diçka që mungonte ose ishte shprehur dobët në atë të mëparshme. Struktura e seksioneve (të qarta, të ndara, të nënvizuara me kadenca të sakta) zakonisht korrespondon me forma të vogla (periudha, e thjeshtë 2-, 3-pjesëshe) ose, në shembujt e mëparshëm, T. m., duke iu afruar atyre. (Është vërejtur vazhdimisht se ishin në vallet që format e vogla të Europ. Muzike klasike; tashmë në T. m Temat e shekujve 15-16 shpesh paraqiteshin në një formë të ngjashme me një periudhë.) Numri i seksioneve në format e T. m përcaktuar nga nevoja praktike, dmth e. kohëzgjatja e kërcimit. Prandaj, shpesh kërceni. format janë “zinxhirë” që përbëhen nga teorikisht të pakufizuara. numri i lidhjeve. E njëjta nevojë për gjatësi më të madhe detyron përsëritjen e temave. Një pasqyrim fjalë për fjalë i këtij parimi është një nga format e hershme fikse të europ. T. m – estampi, ose induksion, i cili përbëhet nga shumë tema, të dhëna me një përsëritje pak të modifikuar: aa1, bb1, cc1 etj. etj. Me disa digresione (për shembull, me përsëritjen e një teme jo menjëherë, por në distancë), ideja e "vargimit" të temave ndihet edhe në valle të tjera. format e shekujve 13-16, për shembull. në valle të tilla. helm këngë si ronda (muzikë. skema: abaaabab), virele ose ital i saj. një shumëllojshmëri ballata (abba), baladë (aabc), etj. Më vonë, krahasimi i temave kryhet sipas parimit të rondo (ku është e zakonshme për T. m përsëritja merr karakterin e një kthimi të rregullt të DOS-it. temë) ose një formë komplekse 3-pjesëshe e përhapur (udhëheqëse, me sa duket, nga T. m.), si dhe të tjera. forma komplekse të përbëra. Tradita e shumë errësirës mbështetet edhe nga zakoni i kombinimit të vallëzimeve të vogla. luan në cikle, shpesh me hyrje dhe kode. Bollëku i përsëritjeve kontribuoi në zhvillimin në T. m variacioni, i cili është po aq i natyrshëm në muzikën profesionale (për shembull, pasacaglia, chaconne) dhe popullore (ku meloditë e kërcimit janë melodi të shkurtra të përsëritura shumë herë me variacion, për shembull. "Kamarinskaya" nga Glinka). Karakteristikat e listuara ruajnë vlerën e tyre në T. m sot e kësaj dite. duke u zhvilluar në T. m ndryshimet prekin kryesisht ritmin (me kalimin e kohës, gjithnjë e më të mprehtë dhe nervoz), pjesërisht harmoninë (duke u bërë me shpejtësi më e ndërlikuar) dhe melodinë, ndërsa forma (struktura, struktura) ka inerci të dukshme: minuet dhe kek ecje me stil të plotë. heterogjenitetet përshtaten në skemën e një forme komplekse 3-pjesëshe. Disa standarde T. m., që lind objektivisht nga qëllimi i saj i zbatuar, shprehet nga Ch. arr në formën e. Në 20 in. standardizimi intensifikohet nën ndikimin e të ashtuquajturit. Zoti kultura masive, një zonë e gjerë e së cilës ishte T. m Do të thotë elementi i improvizimit, i futur përsëri në T. m nga xhazi dhe i krijuar për t'i dhënë freski dhe spontanitet, shpesh çon në rezultatin e kundërt. Improvizimi, i kryer në shumicën e rasteve mbi bazën e metodave të vërtetuara mirë, të provuara (dhe në shembujt më të këqij, shabllone), në praktikë shndërrohet në një plotësim opsional, të rastësishëm të skemave të pranuara, d.m.th. e. nivelim muzikor. përmbajtje. Në shekullin e 20-të, me ardhjen e mjeteve të komunikimit masiv, T. m u bë lloji më i përhapur dhe më popullor i muzikës. isk-va. Shembujt më të mirë të modernes. T. m., shpesh të lidhur me folklorin, kanë ekspresivitet të padyshimtë dhe janë në gjendje të ndikojnë në muzat "e larta". zhanre, gjë që konfirmohet, për shembull, nga interesimi i shumë njerëzve. kompozitorë të shekullit të 20-të deri në vallëzimin e xhazit (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky dhe të tjerët). Në T. m pasqyrojnë mentalitetin e njerëzve, përfshirë. h me një konotacion të veçantë shoqëror. Pra, shfrytëzim tendencioz direkt. Emocionaliteti i vallëzimit hap mundësi të gjera për mbjellje në T. m popullor në def. rrethon zarub. rinia e idesë së "rebelimit kundër kulturës".

T. m., duke ushtruar një ndikim të madh në dhjetor. zhanret jo vallëzuese, në të njëjtën kohë ishte e ndërlikuar nga arritjet e tyre. Koncepti i "vallëzimit" është të pajisë zhanret e T. m qëndroni vetëm. artet. kuptimi, si dhe në paraqitjen e emocioneve. ekspresiviteti i kërcimit. lëvizjet në muzikë jo vallëzuese duke luajtur melodiko-ritmike. elementet ose metroritmi. organizatat T. m (shpesh jashtë një përkatësie të veçantë zhanri, për shembull. kodi i finales së simfonisë së 5-të të Beethoven-it). Kufijtë e koncepteve të kërcimit dhe T. m i afërm; t. Zoti vallet e idealizuara (për shembull, vals, mazurka nga F. Chopin) përfaqësojnë një zonë ku kombinohen këto koncepte, ato kalojnë njëra në tjetrën. Solo. akulli tashmë ka vlerë suita e shekullit të 16-të, ku është hartuar vendimtari për të gjithë Evropën e mëvonshme. prof muzika, parimi i unitetit me kontrastin (tempo dhe ritmike. kontrasti i pjesëve të ndërtuara me të njëjtën temë: pavane – galiard). Komplikimi figurativ dhe gjuhësor, diferencimi i përbërjes së të gjithë karakterizojnë suitën 17 – të hershme. 18 cc Prej këtu kërcimi depërton në zhanre të reja serioze, ndër të cilat kamera sonata da është më e rëndësishmja. Në G. P. Handel dhe unë. C. Vallëzimi i Bach është nervi jetik i tematikës së shumë, madje edhe të zhanreve dhe formave më komplekse (për shembull, preludi i f-moll nga vëllimi i dytë i "Klavierit me temperament të mirë", fuga nga sonata a-moll për violinë solo , finalet e Koncerteve të Brandenburgut, Gloria nr 2 në meshën e Bach-ut në h-moll). Kërcimi, me origjinë ndërkombëtare, mund të quhet element i muzikës së simfonistëve vjenezë; Temat e kërcimit janë elegante (siciliane nga V. A. Mozart) ose popullore e zakonshme (nga J. Hajdn; L. Beethoven, për shembull, në episodin e parë të rondos së fundit të sonatës Nr. 21 "Aurora") - mund të shërbejë si bazë e çdo pjese të ciklit (për shembull, "apoteoza e kërcimit" - simfonia e 7-të e Beethoven). Qendra e vallëzimit në simfoni - minueti - është pika e aplikimit të aftësive të kompozitorit në gjithçka që ka të bëjë me polifoninë (kuinteti c-moll i Mozartit, K.-V. 406, – kanun i dyfishtë në qarkullim), trajtë komplekse (kuartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – periudha fillestare me tiparet e një ekspozite sonate; Sonata A-dur e Haydn-it, e shkruar në 1773, është pjesa fillestare, ku pjesa e dytë është një grabujë e 2-rë), metrike. organizatat (katërshja op. 54 Nr 1 i Haydn - një bazë e ndarjes me pesë shtylla). Minuet dramatik (simfonia g-moll Mozart, K.-V. 550) parashikon një romantik të zjarrtë. poezi; Gëzuar ditëlindjen. Nga ana tjetër, përmes minuetit, kërcimi hap një zonë të re premtuese për vete - scherzo. Në 19 in. vallëzimi zhvillohet nën shenjën e përgjithshme të romantizmit. poetizimi si në gjininë e miniaturës ashtu edhe në prodhim. forma të mëdha. Një lloj simboli lirik. tendencat e romantizmit ishte valsi (më gjerësisht - valsi: 5-rrahje pjesa e dytë e simfonisë së 2-të të Çajkovskit). I përhapur që nga F. Schubert si instr. miniaturë, bëhet pronë e romancës ("Ndër topin e zhurmshëm" nga Çajkovski) dhe operës ("La Traviata" nga Verdi), depërton në simfoni.

Interesimi për ngjyrën lokale ka shkaktuar përhapje të gjerë nat. vallet (mazurka, polonaise - nga Chopin, halling - nga E. Grieg, furiant, polka – në B. salcë kosi). T. m është një nga krijesat. kushtet për shfaqjen dhe zhvillimin e nat. simfonizëm ("Kamarinskaya" nga Glinka, "Vallet sllave" nga Dvorak, dhe më vonë - prodhimi. bufat. kompozitorët, për shembull. "Vallet Simfonike" nga Rivilis). Në 19 in. zgjerohet sfera figurative e muzikës e lidhur me kërcimin, e cila bëhet e arritshme për romantiken. ironia (“Violina magjeps me një melodi” nga cikli i Dashurisë së poetit të Schumann-it), grotesku (finalja e simfonisë fantastike të Berliozit), fantazia (uvertura e ëndrrës së një nate vere e Mendelsonit), etj. etj. Gëzuar ditëlindjen. anë, drejtpërdrejt përdorimi i Nar. kërcej ritmet e bëjnë muzikën zhanër të dallueshëm, dhe gjuhën e saj demokratike dhe të arritshme edhe me një harmoni të madhe. dhe polifonike. kompleksiteti ("Carmen" dhe muzika për dramën "Arlesian" nga Bizet, "Vallet Polovtsian" nga opera "Princi Igor" nga Borodin, "Nata në Malin Tullac" nga Mussorgsky). karakteristikë e shekullit të 19-të. konvergjenca simfonike. muzika dhe kërcimi shkonin në mënyra të ndryshme. Tradita e klasicizmit vjenez ndihet gjallërisht në Op. M. DHE. Glinka (për shembull, jo katrori i "Vals-Fantazi", kontrapuntal virtuoz. kombinime në "Polonaise" dhe "Krakowiak" nga opera "Ivan Susanin"), të cilat ai i bëri të zakonshme për rusishten. kompozitorët përdorin simfoninë. teknikat për muzikën e baletit (P. DHE. Çajkovski A. TE. Glazunov). Në 20 in. T. m dhe vallëzimi marrin shpërndarje të jashtëzakonshme dhe aplikim universal. Në muzikë A. N. Scriabin shquhet për vallëzimin e pastër, ideal, të cilin kompozitori e ndjen më shumë si fluturim – një imazh që është vazhdimisht i pranishëm në veprat e periudhave të mesme dhe të vona (pjesët kryesore të sonatave të 4-të dhe të 5-të, finalja e simfonisë së tretë, Quasi valse op. 47 dhe të tjerët); niveli i sofistikimit arrihet nga vallëzimi i pakapshëm dhe i këndshëm i K. Debussy ("Vallëzimi" për harpë dhe tela. orkestër). Me përjashtime të rralla (A. Webern) mjeshtër të shekullit të 20-të. ata e panë kërcimin si një mjet për të shprehur një larmi gjendjesh dhe idesh: një tragjedi e thellë njerëzore (lëvizja 2 e Valleve Simfonike të Rachmaninov), një karikaturë ogurzi (lëvizjet 2 dhe 3 të simfonisë së 8-të të Shostakovich, një polka nga akti i tretë i opera “Wozzeck” Berg), idilike. bota e fëmijërisë (pjesa e dytë e simfonisë së tretë të Mahlerit) etj. Në 20 in. baleti bëhet një nga zhanret kryesore të muzikës. art-va, shumë zbulime të modernes. muzika u bë brenda kornizës së saj (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Popullore dhe shtëpiake T. m kanë qenë gjithmonë burim i rinovimit të muzikës. gjuhe; një rritje e mprehtë e metroritmit. fillimet në muzikën e shekullit të 20-të. e bënë veçanërisht të dukshme këtë varësi "ragtime" dhe "Koncerti i Zi" i Stravinskit, foksi elegant i Çajnikut dhe Kupës nga opera "Fëmija dhe Magjia" e Ravelit. Aplikimi në valle popullore do të shprehë. mjetet e muzikës së re ofrojnë art të larmishëm dhe zakonisht të lartë. rezultatet (“Rapsodia spanjolle” nga Ravel, “Carmma burana” nga Orff, pl. op B. Bartoka, baleti “Gayane” etj. prod. A. DHE. Khaçaturian; megjithë paradoksin në dukje, kombinimi i ritmeve Nar është bindës. kërcen me teknikën e dodekafonisë në simfoninë e tretë të K. Karaev, në "Gjashtë fotografi" për piano. Babajanyana). E zakonshme në shekullin e 20-të apeli për vallet antike (gavotte, rigaudon, minuet nga Prokofiev, pavane nga Ravel) u bë stilistik. norma e neoklasicizmit (Branle, Sarabande, Galliard në Agon të Stravinskit, Sicilian në Op.

Shihni gjithashtu artikujt Balet, Valle.

Referencat: Druskin M., Ese mbi historinë e muzikës së kërcimit, L., 1936; Gruber R., Historia e kulturës muzikore, vëll. 1, pjesa 1-2, M.-L., 1941, vëll. 2, pjesa 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Popova T., Zhanret dhe format muzikore, M. 1954; Efimenkova B., Zhanret e vallëzimit në veprën e kompozitorëve të shquar të së kaluarës dhe të ditëve tona, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Bota e mahnitshme e muzikës afrikane, në librin: Afrika ende nuk është zbuluar, M., 1967; Putilov BN, Këngët e deteve të jugut, M., 1978; Sushchenko MB, Disa probleme të studimit sociologjik të muzikës popullore në SHBA, në Sat: Kritika e sociologjisë moderne borgjeze të artit, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Përkthimi rusisht – Grosse E., Origjina e Artit, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; tij, The story of dance music, NY, 1947; e tij, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; e tij, Tanz und Tanzmusik, Freiburg në Br., 1962; e tij, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB dhe Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Rreth vallëzimit dhe muzikës së kërcimit në mesjetën e vonë, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, nr 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Disa valle historike, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Muzika në kulturën primitive, Camb., 1956; Kinkeldey O., Meloditë e vallëzimit të shekullit XV, në: Muzikë instrumentale, Camb., 1959; Brandel R., Muzika e Afrikës Qendrore, Hagë, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma Galiardy, "Muzyka", 1968, Nr 1971.

TS Kyuregyan