Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky është nga një familje muzikore. Prindërit e tij ishin mësues në Konservatorin e Odessa. Nëna, Serafima Leonidovna, e cila dikur studionte me GG Neuhaus, që në fillim u kujdes plotësisht për edukimin muzikor të djalit të saj. Nën mbikëqyrjen e saj, ai u ul në piano për herë të parë (kjo ishte në vitin 1952, mësimet u mbajtën brenda mureve të shkollës së famshme Stolyarsky) dhe ajo, në moshën 18 vjeç, u diplomua në këtë shkollë. "Besohet se nuk është e lehtë për prindërit që janë muzikantë të mësojnë fëmijët e tyre dhe që fëmijët të studiojnë nën mbikëqyrjen e të afërmve të tyre," thotë Mogilevsky. “Ndoshta është kështu. Vetëm unë nuk e ndjeva. Kur erdha në klasën e nënës sime ose kur punonim në shtëpi, ishte një mësues dhe një student pranë njëri-tjetrit – dhe asgjë më shumë. Mami vazhdimisht kërkonte diçka të re - teknika, metoda mësimore. Unë kam qenë gjithmonë i interesuar për të…”

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Që nga viti 1963 Mogilevsky në Moskë. Për disa kohë, për fat të keq të shkurtër, ai studioi me GG Neuhaus; pas vdekjes së tij, me SG Neuhaus dhe, më në fund, me YI Zak. “Nga Yakov Izrailevich mësova shumë nga ato që më mungonin në atë kohë. Duke folur në formën më të përgjithshme, ai disiplinoi natyrën time interpretuese. Prandaj, loja ime. Komunikimi me të, edhe pse nuk ishte i lehtë për mua në disa momente, ishte shumë i dobishëm. Unë nuk ndalova së studiuari me Yakov Izrailevich edhe pas diplomimit, duke mbetur në klasën e tij si asistent.

Që nga fëmijëria, Mogilevsky u mësua me skenën - në moshën nëntë vjeç luajti për herë të parë para audiencës, në njëmbëdhjetë vjeç performoi me një orkestër. Fillimi i karrierës së tij artistike të kujtonte biografi të ngjashme të mrekullive të fëmijëve, për fat të mirë, vetëm fillimi. Geeks janë zakonisht "mjaft" për një kohë të shkurtër, për disa vjet; Mogilevsky, përkundrazi, bënte gjithnjë e më shumë përparim çdo vit. Dhe kur ai ishte nëntëmbëdhjetë vjeç, fama e tij në qarqet muzikore u bë universale. Kjo ndodhi në vitin 1964, në Bruksel, në konkursin e Mbretëreshës Elizabeth.

Çmimin e parë e mori në Bruksel. Fitorja u fitua në një garë që prej kohësh konsiderohet si një nga më të vështirat: në kryeqytetin e Belgjikës, për një arsye të rastësishme, mund të mos merr vendi i çmimit; nuk mund ta marrësh rastësisht. Midis konkurrentëve të Mogilevsky kishte mjaft pianistë të trajnuar shkëlqyeshëm, duke përfshirë disa mjeshtër jashtëzakonisht të klasit të lartë. Nuk ka gjasa që ai të ishte bërë i pari nëse garat do të mbaheshin sipas formulës "teknika e kujt është më e mirë". Gjithçka këtë herë vendosi ndryshe - sharmin e talentit të tij.

Po. I. Zak dikur tha për Mogilevsky se ka "shumë sharm personal" në lojën e tij (Zak Ya. Në Bruksel // Sov. Music. 1964. Nr. 9. F. 72.). GG Neuhaus, madje duke u takuar me të riun për një kohë të shkurtër, arriti të vërejë se ai ishte "jashtëzakonisht i pashëm, ka sharm të madh njerëzor, në harmoni me artin e tij natyror". (Neigauz GG Reflektime të një anëtari jurie // Neugauz GG Refleksione, kujtime, ditarë. Artikuj të zgjedhur. Letra prindërve. F. 115.). Të dy Zach dhe Neuhaus folën në thelb për të njëjtën gjë, megjithëse me fjalë të ndryshme. Të dyja nënkuptonin se nëse sharmi është një cilësi e çmuar edhe në komunikimin e thjeshtë, “të përditshëm” mes njerëzve, atëherë sa e rëndësishme është për një artist – dikë që del në skenë, komunikon me qindra e mijëra njerëz. Të dy panë që Mogilevsky ishte i pajisur me këtë dhuratë të lumtur (dhe të rrallë!) që nga lindja. Ky "sharm personal", siç shprehej Zach, i solli sukses Mogilevsky në shfaqjet e tij të hershme të fëmijërisë; më vonë vendosi fatin e tij artistik në Bruksel. Ajo ende tërheq njerëzit në koncertet e tij edhe sot e kësaj dite.

(Më herët, më shumë se një herë u tha për gjënë e përgjithshme që bashkon koncertin dhe skenat teatrale. "A njihni aktorë të tillë që duhet vetëm të dalin në skenë, dhe publiku tashmë i do ata?", shkroi KS Stanislavsky. Për çfarë?. Për atë pronë të pakapshme që ne e quajmë sharmi. Kjo është tërheqja e pashpjegueshme e gjithë qenies së një aktori, në të cilën edhe të metat kthehen në virtyte…” (Stanislavsky KS Puna për veten në procesin krijues të mishërimit // Veprat e mbledhura - M., 1955. T. 3. S. 234.))

Sharmi i Mogilevskit si interpretues koncerti, po të lëmë mënjanë "të pakapshmen" dhe "të pashpjegueshmen", është tashmë në vetë mënyrën e intonacionit të tij: i butë, insinuues me dashuri; Veçanërisht shprehëse janë intonacionet-ankesat, intonacionet-psherëtimat, “notat” e kërkesave të buta, lutjet e pianistit. Shembujt përfshijnë performancën e Mogilevsky për fillimin e Baladës së Katërt të Shopenit, një temë lirike nga lëvizja e tretë e Fantazisë në C të Schumann-it, e cila është gjithashtu ndër sukseset e tij; Dikush mund të kujtojë shumë në Sonatën e Dytë dhe Koncertin e Tretë të Rachmaninov, në veprat e Çajkovskit, Skriabinit dhe autorëve të tjerë. Zëri i tij i pianos është gjithashtu simpatik – me tingull të ëmbël, ndonjëherë simpatik, si ai i një tenori lirik në një opera – një zë që duket se mbështjell me lumturi, ngrohtësi, ngjyrat aromatike të timbrit. (Ndonjëherë, diçka emocionalisht e zjarrtë, aromatik, me ngjyrë të trashë - duket se është në skicat e tingullit të Mogilevsky, a nuk është ky sharmi i tyre i veçantë?)

Së fundi, tërheqës është edhe stili i interpretimit të artistit, mënyra si sillet para njerëzve: daljet në skenë, pozat gjatë lojës, gjestet. Tek ai, në të gjithë paraqitjen e tij pas instrumentit, ka një delikatesë të brendshme dhe mbarështim të mirë, që shkakton një prirje të pavullnetshme ndaj tij. Mogilevsky në klavirabendet e tij nuk është vetëm i këndshëm për t'u dëgjuar, por është e këndshme ta shikosh atë.

Artisti është veçanërisht i mirë në repertorin romantik. Ai ka fituar prej kohësh njohje për veten e tij në vepra të tilla si Kreisleriana e Schumann-it dhe novela e mprehtë F minor, sonata e Liszt-it në B-minor, etydet dhe Sonetet e Petrarkës, Fantasia dhe Fuga me temat e operës së Liszt-it Profeti - Busoni, impromptue dhe Schubert's Moments ”, sonata dhe Koncerti i Dytë i Shopenit për Piano. Pikërisht në këtë muzikë vërehet më shumë ndikimi i tij tek audienca, magnetizmi i tij skenik, aftësia e tij madhështore për të Infektojnë përvojat e tyre të të tjerëve. Ndodh që të kalojë ca kohë pas takimit të radhës me një pianist dhe të filloni të mendoni: a nuk kishte më shumë shkëlqim në deklaratat e tij skenike sesa thellësi? Më shumë hijeshi sensuale sesa ajo që në muzikë kuptohet si filozofi, introspeksion shpirtëror, zhytje në vetvete? .. Është kurioze që të gjitha këto konsiderata të vijnë në mendje më vonëkur Mogilevsky conchaet Luaj.

Është më e vështirë për të me klasikët. Mogilevsky, sapo folën me të për këtë temë më parë, zakonisht u përgjigj se Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart nuk ishin autorët "e tij". (Vitet e fundit, megjithatë, situata ka ndryshuar disi - por më shumë për këtë më vonë.) Këto janë, padyshim, veçoritë e "psikologjisë" krijuese të pianistit: është më e lehtë për të. hapu në muzikën pas Beethovenit. Megjithatë, një gjë tjetër gjithashtu ka rëndësi - vetitë individuale të teknikës së tij të performancës.

Në fund të fundit është se në Mogilevsky ajo manifestohej gjithmonë nga ana më e favorshme pikërisht në repertorin romantik. Për dekorueshmërinë piktoreske, "ngjyra" mbizotëron në të mbi vizatimin, një vend shumëngjyrësh - mbi një skicë të saktë grafike, një goditje e trashë tingulli - mbi një goditje të thatë, pa pedale. E madhja ka përparësi ndaj të voglës, "e përgjithshme" poetike - mbi të veçantat, detajet, detajin e bërë me bizhuteri.

Ndodh që në luajtjen e Mogilevsky mund të ndihet ndonjë skicë, për shembull, në interpretimin e tij të preludeve, etydeve të Shopenit, etj. Konturet e tingullit të pianistit duken të jenë paksa të turbullta nganjëherë (“Night Gaspar” i Ravelit, miniaturat e Scriabin, “Images” e Debussy ”, “Foto në një ekspozitë »Mussorgsky, etj.) – ashtu siç mund të shihet në skicat e artistëve impresionistë. Padyshim, në muzikën e një lloji të caktuar – që para së gjithash ka lindur nga një impuls spontan romantik – kjo teknikë është sa tërheqëse, aq edhe efektive në mënyrën e vet. Por jo në klasikët, jo në ndërtimet e tingullit të qartë dhe transparent të shekullit XNUMX.

Mogilevsky nuk pushon së punuari sot për të "përfunduar" aftësitë e tij. Kjo ndjehet edhe nga Që ai luan – cilët autorë dhe vepra u referohet – dhe për këtë arsye, as ai tani duket në skenën e koncertit. Është simptomatike që disa nga sonatat e Haydn-it dhe koncertet për piano të Mozartit të rimësuara u shfaqën në programet e tij të mesit dhe fundit të viteve tetëdhjetë; hyri në këto programe dhe vendosi fort në to shfaqje të tilla si "Elegji" dhe "Tambourine" nga Rameau-Godowsky, "Giga" nga Lully-Godowsky. Dhe më tej. Kompozimet e Beethoven-it filluan të tingëllojnë gjithnjë e më shpesh në mbrëmjet e tij – koncerte për piano (të pesë), 33 variacione në Vals nga Diabelli, Njëzet e nëntë, Tridhjetë e dytë dhe disa sonata të tjera, Fantazia për piano, kor dhe orkestër, etj. Natyrisht, ajo i jep të njohur tërheqjen klasikëve që vijnë me vitet për çdo muzikant serioz. Por jo vetëm. Dëshira e vazhdueshme e Evgeny Gedeonovich për të përmirësuar, përmirësuar "teknologjinë" e lojës së tij gjithashtu ka një efekt. Dhe klasikët në këtë rast janë të domosdoshëm ...

"Sot përballem me probleme të cilave nuk u kushtova mjaftueshëm vëmendje në rininë time," thotë Mogilevsky. Duke ditur në terma të përgjithshëm biografinë krijuese të pianistit, nuk është e vështirë të merret me mend se çfarë fshihet pas këtyre fjalëve. Fakti është se ai, një person i talentuar bujarisht, i ka luajtur instrumentit që nga fëmijëria pa shumë përpjekje; kishte edhe anët pozitive edhe ato negative. Negativ - sepse ka arritje në art që fitojnë vlerë vetëm si rezultat i tejkalimit kokëfortë të artistit të "rezistencës së materialit". Tchaikovsky tha se fati krijues shpesh duhet të "punohet". E njëjta gjë, natyrisht, në profesionin e një muzikanti interpretues.

Mogilevsky duhet të përmirësojë teknikën e tij të lojës, duke arritur një hollësi më të madhe të dekorimit të jashtëm, përsosje në zhvillimin e detajeve, jo vetëm për të fituar akses në disa kryevepra të klasikëve - Scarlatti, Haydn ose Mozart. Këtë e kërkon edhe muzika që ai realizon zakonisht. Edhe nëse interpreton, pa dyshim, me shumë sukses, si, për shembull, sonata E minor e Medtnerit, ose sonata e Bartokut (1926), Koncerti i Parë i Listit ose i Dyti i Prokofievit. Pianisti e di - dhe sot më mirë se kurrë më parë - se kushdo që dëshiron të ngrihet mbi nivelin e të luajturit "mirë" apo edhe "shumë mirë", kërkohet që këto ditë të ketë aftësi të patëmetë performancës filigrane. Kjo është vetëm ajo që mund të "torturohet".

* * *

Në vitin 1987, një ngjarje interesante ndodhi në jetën e Mogilevsky. Ai ishte i ftuar si anëtar i jurisë në konkursin e Mbretëreshës Elizabeth në Bruksel – i njëjti ku dikur, 27 vjet më parë, fitoi medaljen e artë. Ai kujtoi shumë, mendoi për shumë kur ishte në tryezën e një anëtari jurie - dhe për rrugën që kishte bërë që nga viti 1964, për atë që ishte bërë, e arritur gjatë kësaj kohe dhe për atë që nuk ishte bërë ende, nuk ishte zbatuar në masën që dëshironi. Mendime të tilla, të cilat ndonjëherë janë të vështira për t'u formuluar dhe përgjithësuar me saktësi, janë gjithmonë të rëndësishme për njerëzit e punës krijuese: duke sjellë shqetësim dhe ankth në shpirt, ato janë si shtysa që i nxisin të ecin përpara.

Në Bruksel, Mogilevsky dëgjoi shumë pianistë të rinj nga e gjithë bota. Kështu ai mori, siç thotë ai, një ide për disa nga tendencat karakteristike në performancën moderne të pianos. Në veçanti, atij iu duk se linja antiromantike tani dominon gjithnjë e më qartë.

Në fund të XNUMX-ve, pati ngjarje dhe takime të tjera artistike interesante për Mogilev; kishte shumë përshtypje të ndritshme muzikore që disi e ndikuan, e emocionuan, lanë gjurmë në kujtesën e tij. Për shembull, ai nuk lodhet duke ndarë mendime entuziaste të frymëzuara nga koncertet e Evgeny Kissin. Dhe mund të kuptohet: në art, ndonjëherë një i rritur mund të vizatojë, të mësojë nga një fëmijë jo më pak se një fëmijë nga një i rritur. Kissin përgjithësisht i bën përshtypje Mogilevsky. Ndoshta ai ndjen në të diçka të ngjashme me veten e tij - në çdo rast, nëse kemi parasysh kohën kur ai vetë filloi karrierën e tij skenike. Yevgeny Gedeonovich pëlqen të luajë pianisti i ri edhe sepse bie ndesh me "prirjen anti-romantike" që ai vuri re në Bruksel.

…Mogilevsky është një interpretues aktiv koncertesh. Ai ka qenë gjithmonë i dashur për publikun që në hapat e tij të parë në skenë. E duam për talentin e tij, i cili me gjithë ndryshimet në tendenca, stile, shije dhe modë, ka qenë dhe do të mbetet vlera “numër një” në art. Gjithçka mund të arrihet, arrihet, “zhvatet” përveç të drejtës për t’u quajtur Talent. ("Ju mund të mësoni se si të shtoni metra, por nuk mund të mësoni se si të shtoni metafora," tha Aristoteli dikur.) Mogilevsky, megjithatë, nuk dyshon në këtë të drejtë.

G. Tsypin