George Gershwin |

George Gershwin

Çfarë thotë muzika e tij? Për njerëzit e zakonshëm, për gëzimet dhe hidhërimet e tyre, për dashurinë e tyre, për jetën e tyre. Kjo është arsyeja pse muzika e tij është vërtet kombëtare… D. Shostakoviç

Një nga kapitujt më interesantë në historinë e muzikës lidhet me emrin e kompozitorit dhe pianistit amerikan J. Gershwin. Formimi dhe lulëzimi i veprës së tij përkoi me “Epokën e Jazz-it” – siç e quajti ai epokën e viteve 20-30. Shekulli XNUMX në SHBA, shkrimtari më i madh amerikan S. Fitzgerald. Ky art pati një ndikim themelor te kompozitori, i cili u përpoq të shprehte në muzikë frymën e kohës së tij, tiparet karakteristike të jetës së popullit amerikan. Gershwin e konsideronte xhazin si muzikë popullore. “Dëgjoj në të kaleidoskopin muzikor të Amerikës – kazanin tonë të madh që gurgullon, … pulsin tonë të jetës kombëtare, këngët tona…”, shkroi kompozitori.

Djali i një emigranti nga Rusia, Gershwin lindi në Nju Jork. Fëmijërinë e tij e kaloi në një nga lagjet e qytetit - East Side, ku babai i tij ishte pronar i një restoranti të vogël. I djallëzuar dhe i zhurmshëm, duke luajtur dëshpërimisht shaka në shoqërinë e bashkëmoshatarëve të tij, George nuk u dha prindërve të tij një arsye për ta konsideruar veten një fëmijë të talentuar muzikor. Gjithçka ndryshoi kur bleva një piano për vëllain tim të madh. Mësimet e rralla të muzikës nga mësues të ndryshëm dhe, më e rëndësishmja, shumë orë të pavarura të improvizimit përcaktuan zgjedhjen përfundimtare të Gershwin. Karriera e tij filloi në dyqanin muzikor të kompanisë botuese muzikore Remmik and Company. Këtu, kundër dëshirës së prindërve të tij, në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç filloi të punojë si shitës-reklamues muzike. "Çdo ditë në orën nëntë unë tashmë isha ulur në piano në dyqan, duke luajtur meloditë e njohura për të gjithë ata që vinin ..." kujton Gershwin. Duke interpretuar meloditë popullore të E. Berlin, J. Kern dhe të tjerë në shërbim, vetë Gershwin ëndërronte me pasion të bënte punë krijuese. Debutimi i këngëve të muzikantit tetëmbëdhjetë vjeçar në skenën e Broadway shënoi fillimin e triumfit të kompozitorit të tij. Vetëm gjatë 8 viteve të ardhshme, ai krijoi muzikë për më shumë se 40 shfaqje, 16 prej të cilave ishin komedi të vërteta muzikore. Tashmë në fillim të viteve 20. Gershwin është një nga kompozitorët më të njohur në Amerikë dhe më pas në Evropë. Sidoqoftë, temperamenti i tij krijues doli të ishte i ngushtë vetëm brenda kornizës së muzikës pop dhe operetës. Gershwin ëndërronte të bëhej, me fjalët e tij, një "kompozitor i vërtetë" që zotëronte të gjitha zhanret, të gjithë plotësinë e teknikës për krijimin e veprave në shkallë të gjerë.

Gershwin nuk mori një edukim sistematik muzikor dhe të gjitha arritjet e tij në fushën e kompozicionit ia detyroi vetes vetë-edukimin dhe saktësinë, të kombinuara me një interes të papërmbajtshëm për fenomenet më të mëdha muzikore të kohës së tij. Duke qenë tashmë një kompozitor me famë botërore, ai nuk ngurroi t'i kërkonte M. Ravelit, I. Stravinsky-t, A. Schoenberg-ut të studionin kompozicionin dhe instrumentimin. Një pianist virtuoz i klasit të parë, Gershwin vazhdoi të merrte mësime piano nga mësuesi i famshëm amerikan E. Hutcheson për një kohë të gjatë.

Në vitin 1924, një nga veprat më të mira të kompozitorit, Rapsodi në stilin bluz, u interpretua për piano dhe orkestër simfonike. Pjesa e pianos u luajt nga autori. Puna e re ngjalli interes të madh në komunitetin muzikor amerikan. Në premierën e “Rapsody”, e cila pati një sukses të madh, morën pjesë S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski etj.

Pas “Rapsodit” shfaqen: Koncerti për Piano (1925), vepra programore orkestrale “Një amerikan në Paris” (1928), Rapsodi i dytë për piano dhe orkestër (1931), “Uvertura Kubane” (1932). Në këto kompozime, ndërthurja e traditave të xhazit negro, folklorit afrikano-amerikan, muzikës pop në Broadway me format dhe zhanret e klasikëve muzikorë evropianë gjetën një mishërim të plotë dhe organik, duke përcaktuar tiparin kryesor stilistik të muzikës së Gershwin.

Një nga ngjarjet e rëndësishme për kompozitorin ishte një vizitë në Evropë (1928) dhe takimet me M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev në Francë, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar dhe Kalman në Vjenë.

Së bashku me muzikën simfonike, Gershwin punon me pasion në kinema. Në vitet '30. ai jeton periodikisht për periudha të gjata në Kaliforni, ku shkruan muzikë për disa filma. Në të njëjtën kohë, kompozitori i kthehet përsëri zhanreve teatrale. Ndër veprat e krijuara gjatë kësaj periudhe janë muzika për shfaqjen satirike "Këndoj për ty" (1931) dhe "Kënga e mjellmës" e Gershwin-it - opera "Porgy dhe Bess" (1935). Muzika e operës është e mbushur me ekspresivitet, bukurinë e intonacioneve të këngëve zezake, humor të mprehtë dhe ndonjëherë edhe grotesk, dhe është e ngopur me elementin origjinal të xhazit.

Puna e Gershwin u vlerësua shumë nga kritikët e muzikës bashkëkohore. Një nga përfaqësuesit e saj më të mëdhenj, V. Damrosh, shkroi: “Shumë kompozitorë ecnin rreth xhazit si një mace rreth një tasi me supë të nxehtë, duke pritur që ajo të ftohet pak… George Gershwin … ishte në gjendje të bënte një mrekulli. Ai është princi që, duke e marrë për dore Hirushen, e shpalli hapur para gjithë botës si princeshë, për tërbimin e tërbuar të motrave të saj ziliqare.

I. Vetlitsyna