Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Kompozitori, dirigjenti dhe mësuesi i njohur italian G. Sarti dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës muzikore ruse.

Ai lindi në familjen e një argjendari - një violinist amator. Mësimin fillor muzikor e mori në një shkollë kënge kishtare dhe më vonë mori mësime nga muzikantë profesionistë (nga F. Vallotti në Padova dhe nga i famshëm Padre Martini në Bolonja). Në moshën 13-vjeçare, Sarti tashmë luante mjaft mirë tastierë, gjë që e lejoi atë të merrte pozicionin e organistit në qytetin e tij. Që nga viti 1752, Sarti filloi të punojë në shtëpinë e operës. Opera e tij e parë, Pompei në Armeni, u prit me entuziazëm të madh, dhe e dyta, e shkruar për Venedikun, Mbreti Bari, i solli atij triumf dhe famë të vërtetë. Në të njëjtin vit, 1753, Sarti u ftua në Kopenhagë si drejtues bande i një trupe opere italiane dhe filloi të kompozonte, së bashku me operat italiane, singspiel në gjuhën daneze. (Vlen të përmendet se, pasi ka jetuar në Danimarkë për rreth 20 vjet, kompozitori nuk mësoi kurrë gjuhën daneze, duke përdorur përkthimin ndërlinear kur kompozonte.) Gjatë viteve të qëndrimit në Kopenhagë, Sarti krijoi 24 opera. Besohet se vepra e Sartit hodhi themelet për operën daneze në shumë mënyra.

Krahas shkrimit, Sarti merrej edhe me veprimtari pedagogjike. Në një kohë ai i dha edhe mësime kënge mbretit danez. Në 1772, sipërmarrja italiane u shemb, kompozitori kishte një borxh të madh dhe në 1775, me një vendim gjykate, ai u detyrua të largohej nga Danimarka. Në dekadën e ardhshme, jeta e Sartit u lidh kryesisht me dy qytete të Italisë: Venedikun (1775-79), ku ishte drejtor i konservatorit të grave dhe Milanin (1779-84), ku Sarti ishte dirigjenti i katedrales. Vepra e kompozitorit gjatë kësaj periudhe arrin famë evropiane – operat e tij vihen në skenat e Vjenës, Parisit, Londrës (ndër to – “Xhelozia e fshatit” – 1776, “Akili në Skyros” – 1779, “Dy grindje – i treti gëzohet” – 1782). Në 1784, me ftesë të Katerinës II, Sarti mbërriti në Rusi. Rrugës për në Shën Petersburg, në Vjenë, ai takoi WA Mozart, i cili studioi me kujdes kompozimet e tij. Më pas, Mozart përdori një nga temat operistike të Sartit në skenën e topit Don Juan. Nga ana e tij, duke mos vlerësuar gjenialitetin e kompozitorit, apo ndoshta fshehurazi xheloz për talentin e Mozartit, një vit më vonë Sarti botoi një artikull kritik për kuartetet e tij.

Duke zënë pozicionin e drejtuesit të bandës në Rusi, Sarti krijoi 8 opera, një balet dhe rreth 30 vepra të zhanrit vokal dhe koral. Suksesi i Sartit si kompozitor në Rusi u shoqërua me suksesin e karrierës së tij në oborr. Vitet e para pas ardhjes (1786-90) i kaloi në jug të vendit, duke qenë në shërbim të G. Potemkinit. Princi kishte ide për organizimin e një akademie muzikore në qytetin e Yekaterinoslav, dhe Sarti më pas mori titullin e drejtorit të akademisë. Një peticion kurioz nga Sarti për t'i dërguar para për themelimin e akademisë, si dhe për t'i dhënë fshatin e premtuar, pasi "ekonomia e tij personale është në një gjendje jashtëzakonisht të pasigurt", është ruajtur në arkivat e Moskës. Nga e njëjta letër mund të gjykohet edhe planet e kompozitorit për të ardhmen: “Po të kisha gradë ushtarake dhe para, do t’i kërkoja qeverisë të më jepte tokë, do të thërrisja fshatarët italianë dhe do të ndërtoja shtëpi në këtë tokë”. Planet e Potemkinit nuk ishin të destinuara të realizoheshin dhe në 1790 Sarti u kthye në Shën Petersburg në detyrën e drejtuesit të bandës së gjykatës. Me urdhër të Katerinës II, së bashku me K. Canobbio dhe V. Pashkevich, ai mori pjesë në krijimin dhe vënien në skenë të një shfaqjeje madhështore bazuar në tekstin e Perandoreshës me një komplot të interpretuar lirisht nga historia ruse - Administrata Fillestare e Oleg (1790) . Pas vdekjes së Katerina Sartit, ai shkroi një kor solemn për kurorëzimin e Palit I, duke ruajtur kështu pozicionin e tij të privilegjuar në oborrin e ri.

Vitet e fundit të jetës së tij, kompozitori u angazhua në kërkime teorike mbi akustikën dhe, ndër të tjera, vendosi frekuencën e të ashtuquajturave. "Punuku akordues i Petersburgut" (a1 = 436 Hz). Akademia e Shkencave e Shën Petërburgut vlerësoi lart punimet shkencore të Sartit dhe e zgjodhi atë anëtar nderi (1796). Kërkimi akustik i Sartit ruajti rëndësinë e tij për gati 100 vjet (vetëm në 1885 në Vjenë u miratua standardi ndërkombëtar a1 = 435 Hz). Në vitin 1802 Sarti vendosi të kthehej në atdhe, por rrugës u sëmur dhe vdiq në Berlin.

Kreativiteti Sarti në Rusi, si të thuash, përfundon një epokë të tërë të krijimtarisë së muzikantëve italianë të ftuar përgjatë shekullit të 300-të. Petersburg si drejtues bande në gjykatë. Kantatet dhe oratoriumet, koret dhe himnet përshëndetëse të Sartit formuan një faqe të veçantë në zhvillimin e kulturës korale ruse në epokën e Katerinës. Me shkallën e tyre, monumentalitetin dhe madhështinë e tingullit, pompozitetin e ngjyrosjes orkestrale, ato pasqyruan në mënyrë të përkryer shijet e rrethit aristokratik të Shën Peterburgut të të tretës së fundit të shekullit të 1792-të. Veprat u krijuan me urdhër të gjykatës, iu kushtuan fitoreve të mëdha të ushtrisë ruse ose ngjarjeve solemne të familjes perandorake dhe zakonisht kryheshin në ajër të hapur. Ndonjëherë numri i përgjithshëm i muzikantëve arrinte në 2 persona. Kështu, për shembull, gjatë interpretimit të oratoriumit "Lavdi Zotit në më të Lartit" (2) në fund të luftës ruso-turke, 1789 kore, 1790 anëtarë të orkestrës simfonike, një orkestër me brirë, një grup i veçantë instrumentesh goditjeje. u përdorën, zilja e ziles dhe gjuajtja e topave (!) . Veprat e tjera të zhanrit të oratoriumit u dalluan nga monumentaliteti i ngjashëm - "Ne lavdërojmë Zotin për ju" (me rastin e kapjes së Ochakov, XNUMX), Te Deum (për kapjen e kalasë Kiliya, XNUMX), etj.

Veprimtaria pedagogjike e Sartit, e cila filloi në Itali (nxënësi i tij – L. Cherubini), u shpalos me forcë të plotë pikërisht në Rusi, ku Sarti krijoi shkollën e tij kompozicionale. Ndër studentët e tij janë S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Për nga rëndësia e tyre artistike, veprat e Sartit janë të pabarabarta – duke iu afruar veprave reformiste të KV Gluck në disa opera, kompozitori në shumicën e veprave të tij i qëndroi ende besnik gjuhës tradicionale të epokës. Në të njëjtën kohë, koret mikpritëse dhe kantata monumentale, të shkruara kryesisht për Rusinë, shërbyen si modele për kompozitorët rusë për një kohë të gjatë, pa e humbur rëndësinë e tyre në dekadat e mëvonshme, dhe u shfaqën në ceremoni dhe festime deri në kurorëzimin e Nikollës I (1826). ).

A. Lebedeva