Farinelli |
Farinelli
Këngëtarja më e shquar muzikore, dhe ndoshta këngëtarja më e famshme e të gjitha kohërave, është Farinelli.
"Bota", sipas Sir John Hawkins, "kurrë nuk ka parë dy këngëtarë si Senesino dhe Farinelli në skenë në të njëjtën kohë; i pari ishte një aktor i sinqertë dhe i mrekullueshëm dhe, sipas gjyqtarëve të sofistikuar, timbri i zërit të tij ishte më i mirë se ai i Farinellit, por meritat e të dytit ishin aq të pamohueshme sa pakkush nuk do ta quante atë këngëtarin më të madh në botë.
Poeti Rolli, meqë ra fjala, një adhurues i madh i Senesinos, ka shkruar: “Meritat e Farinellit nuk më lejojnë të përmbahem nga pranimi se më goditi. Madje më dukej se deri më tani kisha dëgjuar vetëm një pjesë të vogël të zërit të njeriut, por tani e dëgjova në tërësi. Për më tepër, ai ka sjelljen më miqësore dhe më mikpritëse, dhe më pëlqeu shumë të flisja me të.
Por mendimi i SM Grishchenko: "Një nga mjeshtrit e shquar të bel-kantos, Farinelli kishte një forcë dhe rreze tingulli fenomenale (3 oktava), një zë fleksibël, lëvizës të një timbri simpatik të butë, të lehtë dhe një frymëmarrje pothuajse pafundësisht të gjatë. Performanca e tij shquhej për aftësinë virtuoze, diksionin e qartë, muzikalitetin e rafinuar, sharmin e jashtëzakonshëm artistik, i mahnitur nga depërtimi emocional dhe ekspresiviteti i tij i gjallë. Ai zotëronte në mënyrë të përsosur artin e improvizimit të koloraturës.
… Farinelli është një interpretues ideal i pjesëve lirike dhe heroike në serialet italiane të operës (në fillim të karrierës së tij operistike ai këndoi pjesë femra, më vonë pjesë mashkullore): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Dido i braktisur” Albinoni), Hernando (“Besnik Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Armida e braktisur” Pollaroli), Epitide (Hedhje “Meropa”), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adriani në Siri” Giacomelli), Farnaspe (“Adriani në Siri” Veracini).
Farinelli (emri i vërtetë Carlo Broschi) lindi më 24 janar 1705 në Andria, Pulia. Ndryshe nga shumica e këngëtarëve të rinj që janë të dënuar me tredhje për shkak të varfërimit të familjeve të tyre, të cilët e shihnin këtë si një burim të ardhurash, Carlo Broschi vjen nga një familje fisnike. Babai i tij, Salvatore Broschi, ishte dikur guvernator i qyteteve Maratea dhe Cisternino, dhe më vonë drejtuesi i bandës së Andrias.
Vetë një muzikant i shkëlqyer, ai ua mësoi artin dy djemve të tij. Më i madhi, Ricardo, më pas u bë autor i katërmbëdhjetë operave. Më i riu, Carlo, herët tregoi aftësi të mrekullueshme të këndimit. Në moshën shtatë vjeçare, djali u tredh për të ruajtur pastërtinë e zërit të tij. Pseudonimi Farinelli vjen nga emrat e vëllezërve Farin, të cilët patronin këngëtarin në rininë e tij. Karlo studioi për kanto fillimisht me babain e tij, më pas në Konservatorin Napolitan “Sant'Onofrio” me Nicola Porpora, mësuesi më i famshëm i muzikës dhe këndimit në atë kohë, i cili trajnoi këngëtarë të tillë si Caffarelli, Porporino dhe Montagnatza.
Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, Farinelli bëri debutimin e tij publik në Napoli në operën e Porpora-s Angelica dhe Medora. Këngëtari i ri u bë i njohur gjerësisht për shfaqjet e tij në Teatrin Aliberti të Romës në sezonin 1721/22 në operat Eumene dhe Flavio Anichio Olibrio nga Porpora.
Këtu ai këndoi pjesën kryesore femërore në operën Sofonisba të Predierit. Farinelli çdo mbrëmje konkurronte me trumpetistin në orkestër, duke e shoqëruar duke kënduar me tonin më bravural. C. Berni tregon për bëmat e të riut Farinelli: “Në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare u zhvendos nga Napoli në Romë, ku gjatë shfaqjes së një opere, garonte çdo mbrëmje me trumpetistin e famshëm në ari, të cilin e shoqëronte. në këtë instrument; në fillim dukej vetëm një garë e thjeshtë dhe miqësore, derisa spektatorët u interesuan për mosmarrëveshjen dhe u ndanë në dy palë; pas shfaqjeve të përsëritura, kur ata të dy ndërtuan të njëjtin tingull me gjithë fuqinë e tyre, duke treguar fuqinë e mushkërive të tyre dhe duke u përpjekur të tejkalonin njëri-tjetrin me shkëlqim dhe forcë, ata një herë e bluanin tingullin me një trill në një të tretën për një kohë kaq të gjatë sa publiku filloi të priste me padurim eksodin dhe të dy dukeshin plotësisht të rraskapitur; dhe me të vërtetë, trumbisti, i rraskapitur plotësisht, ndaloi, duke supozuar se kundërshtari i tij ishte po aq i lodhur dhe se ndeshja përfundoi në barazim; pastaj Farinelli, duke buzëqeshur në shenjë se deri tani kishte bërë vetëm shaka me të, filloi, me të njëjtën frymë, me energji të përtërirë, jo vetëm të bluajë tingullin në trill, por edhe të kryente zbukurimet më të vështira dhe më të shpejta derisa ai më në fund u detyrua të ndalonte duartrokitjet e publikut. Kjo ditë mund të datojë fillimin e epërsisë së tij të pandryshueshme ndaj të gjithë bashkëkohësve të tij.
Në 1722, Farinelli interpretoi për herë të parë në operën Angelica të Metastasio-s, dhe që atëherë pati miqësinë e tij të përzemërt me poetin e ri, i cili e quajti atë asgjë më shumë se "caro gemello" ("vëllai i dashur"). Marrëdhënie të tilla midis poetit dhe "muzikës" janë karakteristikë e kësaj periudhe në zhvillimin e operës italiane.
Në 1724, Farinelli performoi pjesën e tij të parë mashkullore dhe përsëri sukses në të gjithë Italinë, e cila në atë kohë e njihte me emrin Il Ragazzo (Djalë). Në Bolonjë, ai këndon me muzikantin e famshëm Bernacchi, i cili është njëzet vjet më i madh se ai. Në 1727, Carlo i kërkon Bernacchi-t që t'i jepte mësime këndimi.
Më 1729, ata këndojnë së bashku në Venecia me kastrato Cherestinin në operën e L. Vinçit. Një vit më pas, këngëtari performon triumfalisht në Venecia në operën Idaspe të vëllait të tij Ricardo. Pas performancës së dy arieve virtuoze, publiku hyn në furi! Me të njëjtën madhështi, ai përsërit triumfin e tij në Vjenë, në pallatin e perandorit Karli VI, duke shtuar “akrobacitë e tij vokale” për të mahnitur Madhërinë e Tij.
Perandori shumë miqësor e këshillon këngëtaren që të mos rrëmbehet nga truket virtuoze: “Këto kërcime gjigante, këto nota dhe pasazhe të pafundme, ces notes qui ne finissent jamais, janë vetëm të mahnitshme, por ka ardhur koha që ju të magjepsni; je tepër ekstravagante në dhuratat me të cilat natyra të ka mbushur; nëse dëshiron të arrish zemrën, duhet të marrësh rrugën më të qetë dhe më të thjeshtë.” Këto pak fjalë ndryshuan pothuajse tërësisht mënyrën se si ai këndonte. Që nga ajo kohë, ai ndërthurte patetiken me të gjallën, të thjeshtën me sublimen, duke i kënaqur dhe mahnitur dëgjuesit në të njëjtën masë.
Në 1734 këngëtarja erdhi në Angli. Nicola Porpora, në mes të luftës së tij me Handel, i kërkoi Farinellit të bënte debutimin e tij në Teatrin Mbretëror në Londër. Carlo zgjedh operën Artaxerxes të A. Hasse. Ai gjithashtu përfshin në të dy arie të vëllait të tij që ishin të suksesshme.
"Në arinë e famshme "Son qual nave", të kompozuar nga vëllai i tij, ai filloi notën e parë me aq butësi dhe gradualisht e rriti tingullin në një fuqi kaq të mahnitshme dhe më pas e dobësoi atë në të njëjtën mënyrë drejt fundit që ata e duartrokitën për të. pesë minuta të tëra,” vëren Ch. Berni. – Pas kësaj, ai tregoi aq shkëlqim dhe shpejtësi kalimesh, saqë violinistët e asaj kohe mezi e mbanin hapin. Me pak fjalë, ai ishte po aq superior ndaj të gjithë këngëtarëve të tjerë sa kali i famshëm Childers ishte superior ndaj të gjithë kuajve të tjerë të garës, por Farinelli dallohej jo vetëm nga lëvizshmëria, ai tani kombinonte avantazhet e të gjithë këngëtarëve të mëdhenj. Kishte fuqi, ëmbëlsi dhe gamë në zërin e tij, dhe butësi, hir dhe shpejtësi në stilin e tij. Ai me siguri zotëronte cilësi të panjohura para tij dhe që nuk gjendeshin pas tij te asnjë qenie njerëzore; cilësi të parezistueshme dhe të nënshtruara çdo dëgjues – shkencëtar dhe injorant, mik dhe armik.
Pas shfaqjes, publiku bërtiti: "Farinelli është Zot!" Fraza fluturon në të gjithë Londrën. "Në qytet," shkruan D. Hawkins, "fjalët që ata që nuk e kanë dëgjuar Farinellin të këndojë dhe nuk e kanë parë Fosterin të luajë, janë të padenjë për t'u shfaqur në shoqërinë e denjë, fjalë për fjalë janë bërë një proverb."
Turma admiruesish mblidhen në teatër, ku këngëtarja njëzet e pesë vjeçare merr një pagë të barabartë me pagën e të gjithë anëtarëve të trupës së bashku. Këngëtarja merrte dy mijë guinea në vit. Përveç kësaj, Farinelli fitoi shuma të mëdha në shfaqjet e tij të përfitimit. Për shembull, ai mori dyqind guinea nga Princi i Uellsit dhe 100 guinea nga ambasadori spanjoll. Në total, italiani u pasurua me pesë mijë paund në një vit.
Në maj 1737, Farinelli shkoi në Spanjë me synimin e vendosur për t'u kthyer në Angli, ku ai hyri në një marrëveshje me fisnikërinë, të cilët më pas drejtuan operën, për shfaqjet për sezonin e ardhshëm. Rrugës, ai këndoi për mbretin e Francës në Paris, ku, sipas Riccoboni, magjepsi edhe francezët, të cilët në atë kohë e urrenin përgjithësisht muzikën italiane.
Në ditën e mbërritjes së tij, "muzika" performoi para Mbretit dhe Mbretëreshës së Spanjës dhe nuk këndoi në publik për shumë vite. Atij iu dha një pension i përhershëm prej rreth 3000 £ në vit.
Fakti është se mbretëresha spanjolle e ftoi Farinellin në Spanjë me një shpresë të fshehtë për ta nxjerrë burrin e saj Philip V nga një gjendje depresioni në kufi me marrëzinë. Ai ankohej vazhdimisht për dhimbje koke të tmerrshme, mbyllej në një nga dhomat e Pallatit La Granja, nuk lahej dhe nuk ndërronte liri, duke e konsideruar veten të vdekur.
"Filipi u trondit nga arija e parë e kryer nga Farinelli," raportoi në raportin e tij ambasadori britanik Sir William Coca. – Me përfundimin e sekondës, ai dërgoi në kërkim këngëtarin, e lavdëroi duke i premtuar se do t'i jepte gjithçka që donte. Farinelli i kërkoi atij vetëm të ngrihej, të lahej, të ndërronte rrobat dhe të mbante një mbledhje kabineti. Mbreti iu bind dhe është duke u shëruar që atëherë.”
Pas kësaj, Filipi çdo mbrëmje thërret Farinellin në shtëpinë e tij. Për dhjetë vjet këngëtari nuk performoi para publikut, pasi çdo ditë i këndonte mbretit katër arie të preferuara, dy prej të cilave ishin kompozuar nga Hasse – “Pallido il sole” dhe “Per questo dolce amplesso”.
Më pak se tre javë pas mbërritjes në Madrid, Farinelli emërohet këngëtar i oborrit të mbretit. Monarku sqaroi se këngëtarja i nënshtrohet vetëm atij dhe mbretëreshës. Që atëherë, Farinelli ka gëzuar pushtet të madh në oborrin spanjoll, por nuk e abuzon kurrë. Ai kërkon vetëm të lehtësojë sëmundjen e mbretit, të mbrojë artistët e teatrit të oborrit dhe ta bëjë publikun e tij ta dashurojë operën italiane. Por ai nuk mund ta shërojë Filipin V, i cili vdes në 1746. Djali i tij Ferdinand VI, i lindur nga martesa e tij e parë, pason në fron. Ai e burgos njerkën e tij në pallatin e La Granja. Ajo i kërkon Farinelit të mos e lërë, por mbreti i ri kërkon që këngëtarja të qëndrojë në gjykatë. Ferdinandi VI emëron Farinelin drejtor të teatrove mbretërore. Në vitin 1750, mbreti i jep atij Urdhrin e Kalatravës.
Detyrat e një artisti janë tani më pak monotone dhe të lodhshme, pasi ai e ka bindur monarkun të fillonte një opera. Ky i fundit ishte një ndryshim i madh dhe i gëzueshëm për Farinellin. I emëruar si regjisor i vetëm i këtyre shfaqjeve, ai porositi nga Italia kompozitorët dhe këngëtarët më të mirë të asaj kohe dhe Metastasio për libretin.
Një mbret tjetër spanjoll, Karli III, pasi mori fronin, dërgoi Farinelin në Itali, duke treguar se si turpi dhe mizoria ishin të përziera me nderimin e kastratit. Mbreti tha: "Më duhen vetëm kaponë në tryezë". Megjithatë, këngëtari vazhdoi të paguhej me një pension të mirë dhe u lejua të merrte të gjithë pasurinë e tij.
Në vitin 1761, Farinelli u vendos në shtëpinë e tij luksoze në afërsi të Bolonjës. Ai bën jetën e një njeriu të pasur, duke kënaqur prirjet e tij drejt arteve dhe shkencave. Vila e këngëtares është e rrethuar nga një koleksion i mrekullueshëm i kutive, bizhuteri, piktura, instrumente muzikore. Farinelli luajti në klaviçe dhe violë për një kohë të gjatë, por ai këndoi shumë rrallë, dhe më pas vetëm me kërkesë të të ftuarve të rangut të lartë.
Mbi të gjitha, i pëlqente të priste kolegë artistë me mirësjelljen dhe përsosmërinë e një njeriu të botës. E gjithë Evropa erdhi për të bërë homazhe për atë që ata e konsideronin këngëtarin më të madh të të gjitha kohërave: Gluck, Haydn, Mozart, Perandori i Austrisë, princeshë saksone, Duka i Parmës, Kazanova.
Në gusht 1770, C. Burney shkruan në ditarin e tij:
“Çdo dashamirës i muzikës, veçanërisht ata që patën fatin të dëgjojnë Signor Farinelli, do të jenë të kënaqur të dinë se ai është ende gjallë dhe me shëndet dhe shpirt të mirë. Kuptova se ai duket më i ri nga sa prisja. Ai është i gjatë dhe i hollë, por aspak i dobët.
… Signor Farinelli nuk ka kënduar për një kohë të gjatë, por ende argëtohet duke luajtur klaviçen dhe violën lamur; ai ka shumë klaviçe të punuara në vende të ndryshme dhe të emërtuara prej tij, në varësi të vlerësimit të tij për këtë apo atë instrument, me emrat e artistëve më të mëdhenj italianë. E preferuara e tij më e madhe është një pianoforte e prodhuar në Firence në vitin 1730, mbi të cilën është shkruar me shkronja ari "Raphael d'Urbino"; pastaj vijnë Correggio, Titian, Guido, e kështu me radhë. Ai luajti Raphaelin e tij për një kohë të gjatë, me shumë mjeshtëri dhe hollësi, dhe vetë kompozoi disa pjesë elegante për këtë instrument. Vendi i dytë shkon për klaviçelin që i dha mbretëresha e ndjerë e Spanjës, e cila studioi me Scarlattin në Portugali dhe Spanjë… E preferuara e tretë e Signor Farinelli-t është bërë gjithashtu në Spanjë nën drejtimin e tij; ajo ka një tastierë të lëvizshme, si ajo e Count Taxis në Venecia, në të cilën interpretuesi mund ta transpozojë pjesën lart ose poshtë. Në këto arpsikorde spanjolle, çelësat kryesorë janë të zinj, ndërsa çelësat e sheshtë dhe të mprehtë janë të mbuluar me margaritar; ato janë bërë sipas modeleve italiane, tërësisht prej kedri, me përjashtim të tabelave, dhe vendosen në një kuti të dytë.
Farinelli vdiq më 15 korrik 1782 në Bolonjë.
