Si të kapërceni vështirësitë teknike në luajtjen e pianos? E dobishme për studentët e shkollave dhe kolegjeve të muzikës

Ndodh që formimi i pamjaftueshëm teknik nuk e lejon pianistin të luajë atë që dëshiron. Prandaj, duhet të bëni ushtrime për të zhvilluar teknikën çdo ditë, të paktën për gjysmë ore. Vetëm atëherë gjithçka komplekse zgjidhet dhe arrihet, dhe shfaqet liria teknike, duke ju lejuar të harroni vështirësitë dhe t'i përkushtoheni plotësisht mishërimit të imazhit muzikor.

Në këtë artikull do të flasim për disa metoda efektive për tejkalimin e vështirësive teknike. Së pari, ideja kryesore. Është kjo: çdo gjë komplekse përbëhet nga diçka e thjeshtë. Dhe nuk është sekret! Karakteristika kryesore e të gjitha metodave që do t'ju prezantohen do të jetë të punoni në zbërthimin e vendeve komplekse në elementë të thjeshtë, duke punuar me këto elemente veç e veç dhe më pas duke lidhur gjëra të thjeshta së bashku në një tërësi. Shpresoj të mos jeni ngatërruar!

Pra, për cilat metoda të punës teknike në piano do të flasim? Rreth. Tani për gjithçka në mënyrë të vazhdueshme dhe në detaje. Ne nuk do ta diskutojmë - gjithçka është e qartë këtu: luajtja e pjesëve të dorës së djathtë dhe të majtë veçmas është jetike.

Metoda e ndalimit

Një ushtrim "ndalimi" me shumë zgjedhje konsiston në ndarjen e një pasazhi në disa pjesë (madje edhe dy). Thjesht duhet ta ndani jo rastësisht, por në mënyrë që secila pjesë veç e veç të jetë e lehtë për t'u luajtur. Në mënyrë tipike, pika e ndarjes është shënimi në të cilin vendoset gishti i parë ose vendi ku duhet të lëvizni seriozisht dorën (kjo quhet ndryshimi i pozicionit).

Një numër i caktuar notash luhen me një ritëm të shpejtë, më pas ndalemi për të kontrolluar lëvizjet tona dhe për të përgatitur "garën" e radhës. Vetë ndalesa e çliron dorën sa më shumë që të jetë e mundur dhe i jep kohë për t'u përqëndruar në përgatitjen për kalimin e ardhshëm.

Ndonjëherë ndalesat zgjidhen sipas modelit ritmik të pjesës muzikore (për shembull, çdo katër të gjashtëmbëdhjetët). Në këtë rast, pasi të keni punuar në fragmente individuale, ato mund të ngjiten së bashku - domethënë të lidhen në mënyrë që të ndalen dy herë më shpesh (jo më pas 4 shënimesh, por pas 8).

Ndonjëherë ndalesat bëhen për arsye të tjera. Për shembull, një ndalesë e kontrolluar përpara gishtit "problem". Le të themi, ndonjë gisht i katërt ose i dytë nuk luan qartë notat e tij në një pasazh, pastaj ne e theksojmë posaçërisht atë - ndalemi para tij dhe bëjmë përgatitjen e tij: një lëkundje, një "auftakt", ose thjesht bëjmë prova (d.m.th. , përsërisni) disa herë ("luani tashmë, një qen i tillë!").

Gjatë orëve të mësimit, kërkohet qetësi ekstreme - duhet të imagjinoni mendërisht grupin (të parashikoni nga brenda) në mënyrë që të mos humbisni një ndalesë. Në këtë rast, dora duhet të jetë e lirë, prodhimi i zërit duhet të jetë i qetë, i qartë dhe i lehtë. Ushtrimi mund të jetë i larmishëm, ai kontribuon në asimilimin e shpejtë të tekstit dhe gishtërinjve. Lëvizjet janë të automatizuara, shfaqet liria dhe virtuoziteti në performancë.

Kur kaloni nëpër një kalim, është e rëndësishme të mos shtrëngoni dorën, të trokasni ose të rrëshqitni sipër çelësat. Çdo ndalesë duhet të punohet të paktën 5 herë (kjo do të marrë shumë kohë, por do të japë rezultatin e dëshiruar).

Luajtja e peshores në të gjitha tastet dhe llojet

Peshoret mësohen në çifte – paralele të vogla dhe të mëdha dhe luhen me çdo ritëm në oktavë, të tretë, të gjashtë dhe dhjetorë. Së bashku me shkallët studiohen arpezhet e shkurtra dhe të gjata, notat dyshe dhe akordet e shtatë me përmbysje.

T'ju tregojmë një sekret: peshorja është gjithçka për një pianist! Këtu keni rrjedhshmëri, këtu keni forcë, këtu keni qëndrueshmëri, qartësi, barazi dhe shumë veçori të tjera të dobishme. Pra, ju pëlqen të punoni në peshore - është vërtet e këndshme. Imagjinoni që është një masazh për gishtat tuaj. Por ju i doni ata, apo jo? Luaj një shkallë në të gjitha llojet çdo ditë, dhe gjithçka do të jetë e mrekullueshme! Theksi vihet në çelësat në të cilët janë shkruar punimet aktualisht në program.

Duart nuk duhet të mbërthehen gjatë performancës së peshores (ato nuk duhet të shtrëngohen fare), tingulli është i fortë (por muzikor) dhe sinkronizimi është i përsosur. Shpatullat nuk janë ngritur, bërrylat nuk janë të shtypura në trup (këto janë sinjale shtrëngimi dhe gabimesh teknike).

Kur luani arpezhë, nuk duhet të lejoni lëvizje "ekstra" të trupit. Fakti është se pikërisht këto lëvizje të trupit zëvendësojnë lëvizjet e vërteta dhe të nevojshme të duarve. Pse e lëvizin trupin? Sepse ata po përpiqen të lëvizin nëpër tastierë, nga oktava e vogël në të katërtën, me bërrylat e tyre të shtypura në trupin e tyre. Kjo nuk është mirë! Nuk është trupi që duhet të lëvizë, janë krahët që duhet të lëvizin. Kur luani një arpezh, lëvizja e dorës suaj duhet t'i ngjajë lëvizjes së një violinisti në momentin kur ai lëviz pa probleme harkun (vetëm trajektorja e dorës së violinistit është diagonale dhe trajektorja juaj do të jetë horizontale, kështu që ndoshta është më mirë të shikoni në këto lëvizje edhe nga jo-violinistët, dhe ndër violonçelistë).

Rritja dhe zvogëlimi i ritmit

Ai që di të mendojë shpejt, mund të luajë shpejt! Kjo është e vërteta e thjeshtë dhe çelësi i kësaj aftësie. Nëse dëshironi të luani një pjesë komplekse virtuoze me një ritëm të shpejtë pa asnjë "aksident", atëherë duhet të mësoni ta luani atë edhe më shpejt se sa kërkohet, duke ruajtur frazën, pedalimin, dinamikën dhe gjithçka tjetër. Qëllimi kryesor i përdorimit të kësaj metode është të mësoni të kontrolloni procesin e lojës me një ritëm të shpejtë.

Ju mund ta luani të gjithë pjesën me një ritëm më të lartë, ose mund të punoni vetëm nëpër pasazhe komplekse individuale në të njëjtën mënyrë. Megjithatë, ekziston një kusht dhe rregull. Harmonia dhe rendi duhet të mbretërojnë në "kuzhinën" e studimeve tuaja. Është e papranueshme të luash vetëm shpejt ose vetëm ngadalë. Rregulli është ky: pa marrë parasysh sa herë luajmë një pjesë shpejt, ne e luajmë ngadalë po aq herë!

Të gjithë e dimë lojën e ngadaltë, por për disa arsye ndonjëherë ne e neglizhojmë atë kur na duket se gjithçka po funksionon ashtu siç është. Mbani mend: të luash ngadalë do të thotë të luash zgjuar. Dhe nëse nuk jeni në gjendje të luani një pjesë që keni mësuar përmendsh në lëvizje të ngadaltë, atëherë nuk e keni mësuar siç duhet! Shumë detyra zgjidhen me një ritëm të ngadaltë - sinkronizimi, pedalimi, intonacioni, gishti, kontrolli dhe dëgjimi. Zgjidhni një drejtim dhe ndiqni atë në lëvizje të ngadaltë.

Shkëmbimi mes duarve

Nëse në dorën e majtë (për shembull) ka një model teknikisht të papërshtatshëm, këshillohet ta luani atë një oktavë më të lartë se e djathta, në mënyrë që të përqendroni vëmendjen në këtë frazë. Një tjetër mundësi është të ndryshoni plotësisht duart (por kjo nuk është e përshtatshme për çdo pjesë). Kjo do të thotë, pjesa e dorës së djathtë mësohet me të majtën dhe anasjelltas - gishti, natyrisht, ndryshon. Ushtrimi është shumë i vështirë dhe kërkon shumë durim. Si rezultat, jo vetëm "papërshtatshmëria" teknike shkatërrohet, por lind edhe diferencimi dëgjimor - veshi pothuajse automatikisht ndan melodinë nga shoqërimi, duke i penguar ata të shtypin njëri-tjetrin.

Metoda e akumulimit

Ne kemi thënë tashmë disa fjalë për metodën e grumbullimit kur diskutuam lojën me ndalesa. Ai konsiston në faktin se pjesa nuk luhet e gjitha menjëherë, por gradualisht - së pari 2-3 nota, pastaj pjesa tjetër u shtohen atyre një nga një derisa i gjithë pasazhi të luhet me duar të veçanta dhe së bashku. Gishti, dinamika dhe goditjet janë rreptësisht të njëjta (të autorit ose të redaktorit).

Nga rruga, ju mund të grumbulloni jo vetëm nga fillimi i kalimit, por edhe nga fundi i tij. Në përgjithësi, është e dobishme të studiohen skajet e pasazheve veçmas. Epo, nëse keni punuar në një vend të vështirë duke përdorur metodën e akumulimit nga e majta në të djathtë dhe nga e djathta në të majtë, atëherë nuk do të çaloni, edhe nëse dëshironi të çaloni.