Jörg Demus |

Jörg Demus

Biografia artistike e Demus është në shumë mënyra e ngjashme me biografinë e mikut të tij Paul Badur-Skoda: ata janë në të njëjtën moshë, u rritën dhe u rritën në Vjenë, u diplomuan në Akademinë e Muzikës këtu dhe në të njëjtën kohë filluan. për të dhënë koncerte; të dy duan dhe dinë të luajnë në ansamble dhe për një çerek shekulli ata janë një nga duetet më të njohura të pianos në botë. Ka shumë gjëra të përbashkëta në stilin e tyre të interpretimit, të karakterizuar nga ekuilibri, kultura e zërit, vëmendja ndaj detajeve dhe saktësia stilistike e lojës, domethënë tiparet karakteristike të shkollës moderne vjeneze. Së fundi, dy muzikantët afrohen më shumë nga prirjet e tyre në repertor - të dy i japin një preferencë të qartë klasikëve vjenez, duke e promovuar atë vazhdimisht dhe vazhdimisht.

Por ka edhe dallime. Badura-Skoda fitoi famë pak më herët dhe kjo famë bazohet kryesisht në koncertet e tij solo dhe shfaqjet me orkestra në të gjitha qendrat kryesore të botës, si dhe në veprimtaritë e tij pedagogjike dhe veprat muzikologjike. Demus jep koncerte jo aq gjerësisht dhe intensivisht (megjithëse ai udhëtoi në të gjithë botën), ai nuk shkruan libra (megjithëse zotëron shënimet më interesante për shumë regjistrime dhe botime). Reputacioni i tij bazohet kryesisht në një qasje origjinale për interpretimin e problemeve dhe në punën aktive të një lojtari ansambli: përveç pjesëmarrjes në një duet piano, ai fitoi famën e një prej shoqëruesve më të mirë në botë, të interpretuar me të gjithë instrumentistë dhe këngëtarë në Evropë, dhe shoqëron sistematikisht koncertet e Dietrich Fischer-Dieskau.

Të gjitha sa më sipër nuk do të thotë se Demus nuk meriton vëmendje thjesht si pianist solo. Në vitin 1960, kur artisti performoi në Shtetet e Bashkuara, John Ardoin, një recensues për revistën Musical America, shkroi: “Të thuash se performanca e Demus ishte solide dhe domethënëse nuk do të thotë aspak të nënçmosh dinjitetin e tij. Thjesht shpjegon pse ajo u largua duke u ndjerë e ngrohtë dhe rehat dhe jo e ngritur. Nuk kishte asgjë të çuditshme apo ekzotike në interpretimet e tij dhe asnjë mashtrim. Muzika rrjedh lirshëm dhe lehtë, në mënyrën më të natyrshme. Dhe kjo, nga rruga, nuk është aspak e lehtë për t'u arritur. Duhet shumë vetëkontroll dhe përvojë, gjë që ka një artist.”

Demus është një kurorë deri në palcë dhe interesat e tij janë të përqendruara pothuajse ekskluzivisht në muzikën austriake dhe gjermane. Për më tepër, ndryshe nga Badur-Skoda, qendra e gravitetit nuk bie mbi klasikët (të cilët Demus i luan shumë dhe me dëshirë), por mbi romantikët. Në vitet '50, ai u njoh si një interpretues i shquar i muzikës së Schubert dhe Schumann. Më vonë, programet e tij të koncerteve përbëheshin pothuajse ekskluzivisht nga vepra të Beethoven, Brahms, Schubert dhe Schumann, megjithëse ndonjëherë ato përfshinin edhe Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Një fushë tjetër që tërheq vëmendjen e artistit është muzika e Debussy. Kështu, në vitin 1962, ai befasoi shumë nga admiruesit e tij duke regjistruar "Këndin e fëmijëve". Dhjetë vjet më vonë, papritur për shumë njerëz, koleksioni i plotë – në tetë disqe – i kompozimeve për piano të Debussy, doli në regjistrimet e Demus. Këtu, jo gjithçka është e barabartë, pianisti nuk ka gjithmonë butësinë e nevojshme, një fluturim të fantazisë, por, sipas ekspertëve, "në sajë të plotësisë së zërit, ngrohtësisë dhe zgjuarsisë, ia vlen të qëndrojë në të njëjtin nivel me interpretimet më të mira të Debussy.” E megjithatë, klasikët dhe romanca austro-gjermane mbeten fusha kryesore e kërkimit krijues për një artist të talentuar.

Me interes të veçantë, duke filluar nga vitet '60, janë regjistrimet e tij të veprave të mjeshtërve vjenezë, të bëra në piano që datojnë nga epoka e tyre dhe, si rregull, në pallate e kështjella antike me akustikë që ndihmojnë në rikrijimin e atmosferës së parësisë. Shfaqja e regjistrimeve të para me veprat e Schubert (ndoshta autori më i afërt me Demus) u prit me entuziazëm nga kritikët. "Tingulli është i mahnitshëm - muzika e Schubert bëhet më e përmbajtur dhe akoma më e gjallë, dhe, pa dyshim, këto regjistrime janë jashtëzakonisht udhëzuese," shkroi një nga recensentët. “Përparësia më e madhe e interpretimeve të tij Schumanniane është poezia e tyre e rafinuar. Ai pasqyron afërsinë e brendshme të pianistit me botën e ndjenjave të kompozitorit dhe të gjithë romancën gjermane, të cilën ai e përcjell këtu pa e humbur fare fytyrën”, theksoi E. Kroer. Dhe pas shfaqjes së diskut me kompozimet e hershme të Beethoven-it, shtypi mund të lexonte rreshtat e mëposhtëm: “Përballë Demus-it, gjetëm një interpretues, loja e qetë dhe e menduar e të cilit lë një përshtypje të jashtëzakonshme. Pra, duke gjykuar nga kujtimet e bashkëkohësve, vetë Beethoven mund të kishte luajtur sonatat e tij.

Që atëherë, Demus ka regjistruar dhjetëra vepra të ndryshme në disqe (si më vete, ashtu edhe në duet me Badura-Skoda), duke përdorur të gjitha mjetet që dispononte nga muzetë dhe koleksionet private. Nën gishtat e tij, trashëgimia e klasikëve dhe romantikëve vjenez u shfaq në një dritë të re, veçanërisht pasi një pjesë e konsiderueshme e regjistrimeve janë realizuar rrallë dhe kompozime pak të njohura. Në vitin 1977, atij, i dyti nga pianistët (pas E. Ney), iu dha çmimi më i lartë i Shoqatës së Beethovenit në Vjenë – e ashtuquajtura “Unaza e Beethovenit”.

Megjithatë, drejtësia kërkon të theksohet se regjistrimet e tij të shumta nuk shkaktojnë aspak kënaqësi unanime dhe sa më larg, aq më shpesh dëgjohen notat e zhgënjimit. Të gjithë, natyrisht, i bëjnë haraç aftësisë së pianistit, ata vërejnë se ai është në gjendje të tregojë ekspresivitet dhe fluturim romantik, sikur të kompensojë thatësinë dhe mungesën e një kantilene të vërtetë në instrumentet e vjetra; poezi e pamohueshme, muzikalitet delikat i lojës së tij. E megjithatë, shumë janë dakord me pohimet e bëra së fundmi nga kritiku P. Kosse: “Aktiviteti incizues i Jörg Demus përmban diçka kaleidoskopike dhe shqetësuese: pothuajse të gjitha kompanitë e vogla dhe të mëdha botojnë disqe të tij, albume të dyfishta dhe kaseta voluminoze, repertori shtrihet nga didaktik. pjesë pedagogjike në sonatat e vona të Beethoven-it dhe koncertet e Mozartit të luajtura në piano me aksion çekiç. E gjithë kjo është disi e larmishme; ankthi lind kur i kushtoni vëmendje nivelit mesatar të këtyre të dhënave. Dita përmban vetëm 24 orë, edhe një muzikant kaq i talentuar vështirë se mund t'i qaset punës së tij me përgjegjësi dhe përkushtim të barabartë, duke prodhuar rekord pas disk." Në të vërtetë, ndonjëherë – sidomos vitet e fundit – rezultatet e punës së Demusit ndikohen negativisht nga nxitimi i tepërt, palexueshmëria në zgjedhjen e repertorit, mospërputhja midis aftësive të instrumenteve dhe natyrës së muzikës së realizuar; Stili i interpretimit qëllimisht jo modest, "bisedues" ndonjëherë çon në një shkelje të logjikës së brendshme të veprave klasike.

Shumë kritikë muzikorë me të drejtë këshillojnë Jörg Demus të zgjerojë aktivitetet e tij koncertale, të "rrahë" më me kujdes interpretimet e tij dhe vetëm pas kësaj t'i rregullojë ato në një disk.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990