Performanca muzikore |

performanca muzikore - krijues. procesi i rikrijimit të muzikës. punimet do të kryhen me mjete. shkathtësi. Ndryshe nga hapësirat. arti në (pikturë, skulpturë) muzikën si art i përkohshëm, që pasqyron realitetin në artet zanore. imazhe, ka nevojë për aktin e rikrijimit, ndërmjetësimin e interpretuesit. Objektivisht ekziston në formën e notacionit muzikor, tingullit të tij të vërtetë dhe më e rëndësishmja, shoqërisë së tij. ekzistenca e muzikës. një vepër fiton vetëm në procesin e ekzekutimit, artin e saj. interpretimi. Ajo jeton në mendjen e dëgjuesit ashtu si muzika e dëgjuar, tingëlluar. Kjo veçori e muzikës është e natyrshme në natyrën e saj, në dialektikë. uniteti i muzikës. prod. dhe ekzekutimi. Sa e pavarur. lloj arti. krijimtaria I. m. zhvillohet mbi atë historike. Faza e zhvillimit muzikor. pretend-va, kur në kushtet e maleve. lindin kulturat, sistemet e fiksimit të muzikës me shenja konvencionale. Në shënimin muzikor, duke kryer vetëm semiotike. funksionon dhe rregullon vetëm një kombinim të lartësisë së madhe dhe ritmike. korrelacionet e tingujve, një art i caktuar fiksohet nga kompozitori. përmbajtjen. Intonacioni i një teksti muzikor, interpretimi i tij është një akt krijues. Fusha e mjeteve shprehëse të një muzikanti interpretues ka një pavarësi dhe specifikë të caktuar. Intonacioni i interpretimit ndryshon nga ai i kompozitorit (i fiksuar në shënimin muzikor) kryesisht në improvizimin e tij. natyrës. Nuancat më të mira të intonacionit, agogjike, dinamike. dhe devijimet e ritmit, metodat e ndryshme të nxjerrjes së zërit, të pa regjistruara në notacion muzikor, përbëjnë një kompleks mjetesh shprehëse interpretuese që plotëson kompleksin e elementeve të muzikës. gjuha e përdorur nga kompozitori. Varësisht nga mënyra e intonacionit të interpretuesit, për shkak të krijimtarisë së tij. individualiteti, shkalla e ndjeshmërisë ndaj perceptimit të muzikës, ndoshta një zbulim i ndryshëm i përmbajtjes së saj figurative dhe strukturës emocionale. Një shumëllojshmëri e tillë variante e performancës përcaktohet nga shumëllojshmëria variante e vetë përmbajtjes së muzave. punon. Disponueshmëria e artit. realitetin e muzikës. produkt, që ekziston në formën e një teksti muzikor dhe i rikrijuar nga interpretuesi (ose interpretuesit) në bazë të estetikës së natyrshme në të. modele, dallon thelbësisht I. m. nga improvizimi.

Formacioni I. m se si prof. art-va, me veçoritë e tij të qenësishme, artet. dhe teknik. detyrat që lidhen me evolucionin e shoqërive. krijimi i muzikës, zhvillimi i muzikës. zhanret dhe stilet, përmirësimi i notimit dhe i muzikës. mjete. Formacioni I. m në mesjetë zhvillohej kryesisht në kuadrin e muzikës kulti që dominonte në atë kohë. Kisha ideologjia me predikimin e saj të asketizmit kufizoi shprehjen e saj. mundësitë e muzikës, duke kontribuar në zhvillimin e një wok "të përgjithësuar". dhe instr. tingull, i përcaktuar specifik. përzgjedhja do të shprehë. mjetet dhe metodat e performancës, stili statik. Shumë lakuriq. polifonike. magazinë e muzikës kulti dhe përafërsisht. format e regjistrimit të tij, fillimisht në notacion jomendor, e më pas në mensural, përcaktuan, nga njëra anë, mbizotërimin e muzikimit kolektiv (kap. arr koral a cappella), dhe nga ana tjetër, ai do të interpretojë tipare. praktikë e bazuar në rregulla dhe konventa të paracaktuara. DHE. m i konsideruar vetëm si “përmbushje” e këtyre rregullave në lidhje me një tekst të caktuar muzikor, interpretuesi – si një lloj “mjeshtri”. Kuptimi i ri I. m zhvillohet në shekujt 16-17. në Itali me traditat e saj humaniste të Rilindjes. Me rritjen e maleve borgjeze. kultura, shfaqja e formave të reja të muz.-shoqërive laike. jeta (akademitë, opera) prof. muzikë do të thotë. më pak i çliruar nga sundimi i kishës. Miratimi i stilit homofonik, zhvillimi i instrumentalizmit, veçanërisht luajtja e instrumenteve me hark, ndikoi I. m Estetika e re, parimet e Rilindjes çojnë në një rritje të ekspresivitetit të muzave. isk-va. Ndikimi vendimtar në I. m jep artin e operës dhe violinës. Të kundërta në estetikën e tyre përplasen dhe ndikojnë reciprokisht. drejtimi i trendit: “instrumentalizimi” i të kënduarit, karakteristikë e stilit bel kanto të operës. zëra, që u shfaq veçanërisht gjallërisht në kostumin e këngëtarëve kastrati të shekujve 17-18 dhe "humanizimi" i instrumentalizmit, që gjeti shprehje të plotë në kostumin e "këndimit" në italisht. violinistë, premisa e të cilave ishte krijimi i një klasike. lloji i violinës si instrument i gjerë melodik. frymëmarrje. Tendenca kryesore estetike është përafrimi i instr. shëndoshë për ekspresivitetin njerëzor. zërat ("Për të luajtur mirë, duhet të këndosh mirë," shpalli J. Tartini), i lidhur drejtpërdrejt me dëshirën për t'i dhënë një individ. ngjyrosje. Violina, e cila të lejon të individualizosh tingullin në një masë më të madhe se instrumentet frymore dhe të këputura, bëhet bartëse e një të reje, demokratike. kryejnë. kulturës, duke përcaktuar zhvillimin e I. m në drejtim të plotësisë dhe larmishmërisë më të madhe të shprehjes. As organi, as klavista apo lahuta, duke luajtur në të cilat në shekujt 17-18. arriti një nivel të lartë teknik. dhe artet. niveli, nuk pati një ndikim të tillë te interpretuesi. pohojnë Është melodia e violinës – e gjatë dhe e zgjeruar, e pasur me modulim. hije, të aftë për të shprehur gjendjen e ndryshme psikologe njerëzore, përcakton zhvillimin e mjeteve të reja. zhanret – paraklasike. sonatë dhe koncert, osn. mbi bashkimin e muzave të kundërta. imazhet në një ciklik të vetëm. formë. Ky ishte fillimi i lulëzimit të performancës solo, pasurimi i interpretuesve. mjetet e shprehjes. Kjo pasqyron kërkesën e estetikës së Rilindjes për të shpalosur në art-ve ext. paqen e personalitetit në të gjithë individin e tij. origjinalitet. Një lloj i ri muzikant-praktikues po shfaqet. Ky nuk është më një "artizan" i ngushtë, që vepron në përputhje me patriarkun. traditat e mesjetës, por një artist universal me njohuri dhe aftësi të gjithanshme. Karakterizohet nga shkrirja në një person i interpretuesit dhe krijuesit të muzikës; në zemër të saj do të kryejë. aftësia qëndron në krijimtarinë. improvizim Kryente veprimtarinë e “kompozitorit duke luajtur” në kushtet e grindjes. shoqëria ishte e kufizuar në kuadrin e "bërjes së mbyllur të muzikës", ai performoi para një rrethi të zgjedhur dëgjuesish në një dhomë të vogël (aristokratike. sallon, sallë pallati, pjesërisht një kishë). Në thelb ishte krijimi i muzikës së dhomës, me Kromin nuk kishte asnjë vijë të mprehtë midis interpretuesit dhe audiencës - ata ishin të bashkuar nga një ndjeshmëri intime e ndjenjave. Prandaj një detaj kaq karakteristik si mungesa e një skene. Në ndryshim nga një artist modern që performon para një publiku të madh me një program të parapërgatitur të përbërë nga kompozime të të tjerëve. autorët, "kompozitori duke luajtur" foli me një rreth të ngushtë "njohësësh" dhe "njohësësh" të muzikës dhe zakonisht performonte të tijën. ese. Ai arriti sukses jo aq teknik. perfeksioni i lojës, sa është arti i improvizimit. riprodhimi i muzikës. Virtuoziteti nuk kuptohej si zotërim i përsosur i shumës së aftësive teknike. teknikat e performancës, por si aftësia për të "folur" me audiencën duke përdorur mjetin. Ky u pa si qëllimi më i lartë i I. m Muzikë e ngjashme. Praktika lidhej me një epokë kur "kompozitori që luante" ishte krijuesi kryesor. figurën dhe muzikën. prod. ende nuk konsiderohej si plotësisht, deri në tingullin e fundit, të parainstaluar nga krijimtaria e tij. një akt i fiksuar në notacion muzikor. Prandaj mbizotërimi në shekujt 17-18. format jo të plota të notimit muzikor (edhe pse notacioni me 5 rreshta, i cili zëvendësoi nemensionalen dhe mensuralen, fiksonte lartësinë dhe kohëzgjatjen e saktë të tingujve) dhe traditat e improvizimit të saj. riprodhimi në kuadrin e basit të përgjithshëm dhe artit të zbukurimit. Muzikanti duhej të kishte të veçantë. njohuritë dhe aftësitë, që nga arti i krijimtarisë. improvizimi kërkonte që interpretuesi t'i bindej disa rregullave. Pretendim artistik. improvizimi luajti një rol të madh në pasurimin e ekspresit. dhe teknik. anët I. m., kontribuoi në forcimin e elementeve të artit në të. subjektivizmi, zhvillimi i virtuozitetit. Përfundimi deri në fund të shekullit të 18-të. formimi i orkestrës simfonike klasike, i lidhur me formimin e zhanrit simfonik, dhe pak më vonë, promovimi i një instrumenti të ri solo - instrumenti me çekiç, i cili kontribuoi në zhvillimin e formave klasike. sonatat dhe koncertet, shënuan një fazë të rëndësishme në evolucionin e I. m Zhanre dhe forma të reja komplekse, që mbulojnë një gamë më të gjerë muzash. imazhe dhe emocione. shtetet sesa ato paraklasike, kontribuan në thellimin dhe pasurimin e mëtejshëm të interpretuesve. mjetet e shprehjes. Kompleksiteti i muzikës. përmbajtja kërkonte jo vetëm një regjistrim të plotë dhe të saktë të tekstit muzikor nga kompozitorët, por edhe fiksimin e të veçantave. kryejnë. udhëzime. Sistemi i gjeneral-basit po shuhet, arti krijues po bie në kalbje. improvizim, duke degjeneruar në zbukurim të jashtëm. Nën ndikimin e sentimentalizmit me kultin e tij të ndjenjës dhe individualitetit, zhvillohet teksti i këngës solo, instr. muzika fiton ngopje më të madhe emocionale, dinamizëm, kontrast, shfaqet një stil i ri i performancës orkestrale, i cili shënon një revolucion në fushën e dinamikës së interpretimit. Dinamika e ngjashme me jehonën që dominoi epokën barok, mbështetet në Ch. arr në parimet arkitektonike, i hap rrugën dinamikës së qetë, graduale. tranzicione, diferencues delikate. nuancat dinamike - "dinamika e ndjenjës". Estetika e stilit të ri I. m pasqyruar në doktrinën e ndikimeve (krh. teoria e ndikimit). Vendosja e marrëdhënies ndërmjet performancës dhe afektit, e karakterizuar në shkollat ​​e I. Quantz dhe F. E. Bach, pavarësisht natyrës mekanike të përgjithësimeve, kontribuoi në thellimin e të kuptuarit të emocioneve nga interpretuesit. përmbajtje muzikore. punës dhe identifikimin më të plotë të saj në procesin e performancës. Duke kaluar nëpër ndikimin e stileve të barokut, rokokos dhe sentimentalizmit, arti i I. m deri në fund të shekullit të 18-të. po përjeton një ndikim gjithnjë në rritje të ndryshimeve shoqërore të shkaktuara nga pohimi i borgjezisë. shoqëritë. marrëdhëniet. Në këtë kohë, procesi i formimit të nat. kryejnë. shkolla. Nën ndikimin e revolucionit të madh francez që i dha fund formave të vjetra "të mbyllura" të organizimit të muzave. jeta, akademiku kryesor. privilegje, mbi dominimin shekullor të feudeve. fisnikëria dhe kisha, po demokratizohet. Një formë e re e borgjezisë së hapur. krijimi i muzikës - një koncert publik (me parimet e tij të pagesës dhe një program të përgatitur paraprakisht), që iu përgjigj ndryshimeve themelore shoqërore që kishin ndodhur në përbërjen e audiencës. Dëgjuesi i ri, i cili kaloi një shkollë të ashpër jete, i mbijetoi ngjarjeve të revolucionit të madh dhe të epokës Napoleonike, të cilat ndezën thellësisht pasionet njerëzore, ia paraqet I. m kërkesa të reja. Ai preferon plotësinë e ndjenjave, ekspresivitetin e gjallë, emocionin ndaj intimitetit të përvojave. shtrirje Ai është i impresionuar nga interpretuesi-orator, duke folur për një audiencë të madhe. Në përmbledhje. në sallë shfaqet një skenë, një lloj oratorie, që e ndan artistin nga publiku, sikur e vendos mbi të. Në Francë, në muzikë. performanca zhvillon një stil heroik. klasicizëm, duke paralajmëruar romantizmin e ardhshëm. Nga fillimi 19 in. DHE. m duke fituar gjithnjë e më shumë pavarësi. Përhapja e orkestrave simfonike dhe të operës shkakton nevojën për më shumë. personeli i prof. interpretues. Në masën e muzikantëve ekziston një ndarje e punës midis kompozitorit dhe interpretuesit. Megjithatë, në shoqëritë e reja. Në kushte, formohet edhe një lloj tjetër muzikanti – “virtuozi kompozitor”, i cili ende bashkon interpretuesin dhe kompozitorin në një person. Zhvillimi i lidhjeve tregtare dhe kulturore midis vendeve, depërtimi i muzave. kulturave në një më të gjerë, demokratike. rrethet e popullsisë ndryshojnë natyrën e veprimtarisë së interpretuesit. Baza ekonomike e veprimtarisë së tij nuk është rroga që i jep një patron arti apo një kishë. curiae, dhe të ardhura nga prof. aktivitet koncert. Përparësitë. interesi për operën i lë vendin një interesi në rritje për instr. muzikë. Kjo kontribuon në krijimin e një konk. audienca. Duke hequr qafe nevojën për të kënaqur "njohësit" dhe "njohësit" fisnikë të muzikës, artisti i koncertit detyrohet të llogarisë me shijet e borgjezisë. publiku blen bileta për koncert. T. rreth., edhe pse borgjeze. shoqëritë. sistemi e çliroi interpretuesin nga gjysëm armiqësia. varësisë dhe e bëri atë një anëtar të barabartë të shoqërisë, kjo liri ishte kryesisht iluzore. Vetëm format e varësisë kanë ndryshuar: ato janë bërë më të gjera, më fleksibël, më pak të dukshme dhe të përafërta. Zgjerimi i shkallës do të kryejë. aktiviteti nuk e lejon artistin e koncertit të menaxhojë personalisht organizimin e shfaqjeve të tij. Kjo e shtyn atë të kërkojë ndihmë nga të tjerët. persona. Lind profesioni i impresarios. Duke marrë një pjesë të caktuar të të ardhurave sipas kontratës, artisti merr përsipër të performojë në koncerte të organizuara nga impresario. "Artisti i parë i koncertit" që lidhi një marrëveshje të tillë me një person privat ishte N. Paganini. Kjo shënoi fillimin e konk. industritë në kapitaliste. vendet, legalizimi i kapitalizmit. format e shfrytëzimit të artistit. Talenti i muzikantit bëhet një objekt fitimi, një investim fitimprurës i kapitalit. “Një këngëtare që shet këngën e saj me përgjegjësinë e saj është një punëtore joproduktive. Por e njëjta këngëtare, e ftuar nga një sipërmarrës që, për të grumbulluar para, e bën të këndojë, është një punëtore produktive, sepse prodhon kapital” (K. Marksi, Teoria e mbivlerës, kap. 1 TE. Marks dhe F. Engels, Soch., ed. 2, t. 26, h. 1, M., 1962, f. 410). Apeli për një audiencë masive (megjithëse në kuptimin e asaj kohe) paraqet krijimtari të re për interpretuesin. detyra. Estetika e muzikës po merr formë. performancë, e cila gjeti fundin e saj. shprehje në pretendimin e "virtuozit kompozues" - krijuesi kryesor. Figurat romantike. Midis tij dhe "kompozitorit të luajtur" të shekujve 17-18. ka një ndryshim të thellë themelor: për një “kompozitor që luan” ai do të interpretojë. arti është vetëm një mjet për të realizuar krijimtarinë e dikujt. aspiratat, dhe anasjelltas, për “virtuozin kompozitor” krijimtaria e kompozitorit është vetëm një mjet për të demonstruar performancën. aftësi E re hapësinore-akustike. kushtet e një sallë të madhe koncertesh, në të cilën interpretuesi vazhdon. aktivitetet e "virtuozit kompozitor" kanë ndikim në të gjitha aspektet e I. m., si dhe në muzikë. mjete. Kërkesa për forcë dhe intensitet më të madh të tingullit bën që arpsikhordi i dobët të zëvendësohet nga një veprim më dinamik i çekiçit. Rritja e përgjithshme e lartësisë së pirunit të akordimit çoi në një tension më të fortë në telat e violinës, e cila nga ana tjetër kërkonte një ndryshim në montimin e saj (përmirësim i stendës, homi, etj.). Kjo shpjegon përdorimin e gjerë nga violinistët dhe violonçelistët e teknikës vibrato, e cila kontribuon në përhapjen më të mirë të zërit në një dhomë të madhe dhe lulëzimin e paparë të teknikës virtuoze si një teknikë dinamike. format e transmetimit të muzikës. lëvizje. Akustika e madhe kon. muzika pop inkurajon kërkimin e shprehjeve të reja. dhe teknik. fondet do të kryejnë. isk-va. Për të forcuar ndikimin psikologjik në masën e dëgjuesve, në shfaqje futen elementë argëtimi. Rimishërimi veprues, shpreh. Gjesti është një element i rëndësishëm i romantizmit. Performanca. "Loja" e fytyrës dhe e duarve të artistit bëhet një mjet "skulpturimi" hapësinor nga interpretuesi i muzikës. një imazh që rrit perceptimin e dëgjuesit për të (“Dëgjimi i lojës së Liszt pas perdes do të ishte vetëm gjysma e kënaqësisë”, shkroi R. Schumann). Prandaj pamja e pazakontë, "teatrale" e artistit, e cila shpesh tmerronte borgjezët "të respektuar". Kjo u reflektua edhe në protestën e romantikëve kundër borgjezisë. dashamirësi. Përqendrimi i përzier bazohet gjithashtu në argëtim. një program në të cilin "virtuozi kompozitor" interpreton së bashku me këngëtarë, solistë instrumentalë dhe një orkestër. Kryerja vetëm e vet. Prod., “kompozimi virtuoz” kufizohet në zhanret e koncertit virtuoz, fantazisë dhe variacioneve në tema operistike popullore, lojë karakteristike brilante, e cekët në përmbajtje, por që paraqet material mirënjohës për demonstrimin e individit. kryejnë. aftësi Publiku ndikohet nga shtrirja virtuoze e lojës, një fluturim i guximshëm i fantazisë, një gamë shumëngjyrëshe e hijeve emocionale. Entuziazmi i saj arrin kulmin me shfaqjen e numrit përfundimtar të detyrueshëm të programit – një fantazi falas për një temë të caktuar. Në të, sipas romantic. estetike, ndjenja e artistit u shpreh më e plotë, gjallërisht dhe drejtpërdrejt, u shfaq personaliteti i tij. Shumë nga pushtimet e performancës romantike, veçanërisht ngjyrat e reja. dhe teknikat virtuoze të lojës, hynë fort te muzat. praktikë Megjithatë, pretendimi i "virtuozit kompozitor" mbartte një kontradiktë të thellë, e cila konsistonte në hendekun midis pasurisë së shprehjes. mjete dhe shpesh parëndësi të muzave. material, në mishërimin e të cilit janë dërguar. Vetëm me artistë të tillë si Paganini, kjo u shpengua kryesisht nga një krijimtari e madhe. forca e individualitetit të tyre. Shumë imitues të tyre I. m degjeneron në një sallon-argëtim. arti, të cilin njerëzit përparimtarë të epokës e konsideronin si tregues të moralit. borgjezët e rënë. të shoqërisë. K ser. 19 në. kontradikta në rritje midis orientimit stilistik të artit të “virtuozit kompozitor” dhe arteve të përgjithshme. tendencat në zhvillimin e muzikës çojnë në një krizë romantike. Performanca. Po formohet një lloj i ri muzikanti – interpretues, interpretues i krijimtarisë së kompozitorit të dikujt tjetër. Ka një stilistikë radikale. revolucion në përmbledhje. repertori. Fantazitë dhe variacionet mbi temat operistike po zëvendësohen nga produksionet. DHE. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, veprat e mjeshtrave të vjetër po ringjallen. Në sferën e ndikimit do të kryejë.

Në periudhën fillestare të miratimit të pretendimeve të muzave. Interpretimi i një roli të madh u luajt nga aktivitetet e një numri muzikantësh të shquar. Së bashku me interpretues si violinistët F. David dhe Y. Joachim ose dirigjenti F. A. Khabeneck dhe të tjerët, këta janë gjithashtu artistë universalë që ishin kryesisht kompozitorë, por në të njëjtën kohë pianistë dhe dirigjentë të mrekullueshëm - F. Lista dhe A. G. Rubinstein, ose vetëm dirigjentët - G. Berlioz dhe R. Wagner. Aktivitetet e kryera nga këta muzikantë shënuan më të rëndësishmet historike. fazë në zhvillim. m., që shënoi fillimin e modernes. kryejnë. kerkese. DHE. m ngrihet në një art më të lartë dhe cilësisht të ndryshëm. niveli, miratohet një lloj i ri interpretuesi. "Virtuoz kompozues" - një interpretues i tij. prod., pasqyronte në pretendimin e tij vetëm një rreth të ngushtë emocionesh. gjendjet dhe gjendjet shpirtërore që i përgjigjeshin estetikës së tij personale. aspiratat. Ai në thelb nuk ishte asgjë më shumë se një improvizues që shprehte të tijat. ndjenjat, për më tepër, të kufizuara nga idetë subjektive për mundësitë e performancës. isk-va. Për një interpretues të një lloji të ri - një interpretues i veprës së kompozitorit të dikujt tjetër, natyra ekskluzivisht subjektive e lojës i hap rrugën një interpretimi që vendos artet objektive përpara interpretuesit. detyra - zbulimi, interpretimi dhe transmetimi i strukturës figurative të muzave. prod. dhe synimin e autorit të saj. Vlera në ekzekutues rritet. isk-ve objektivisht-di. elementet, parimi intelektual është rritur. Me zhvillimin e interpretimit art-va në muzikë. performanca janë formuar interpretues. shkollat, tendencat, stilet që lidhen me decomp. të kuptuarit e detyrave dhe metodave të I. m., lindin probleme në interpretimin e muzikës së hershme, lindin forma të interpretimit fiksues – interpretues. redaktimi dhe transkriptimi. Shpikje në fund të shekujve 19-20. Regjistrimi krijoi mundësinë e fiksimit të ndonjë performance të veçantë të prodhimit. Një lloj i ri i performancës është shfaqur në kushtet e regjistrimit në studio - një lloj interpretuesi. “zhanër”, i cili ka estetikën e vet. rregullsitë dhe veçoritë që e dallojnë nga konc. e zakonshme. ekzekutimi. Regjistrimi ndikoi në të gjitha aspektet e I. m., duke parashtruar të reja estetike, psikologjike. dhe teknik. problemet që lidhen me mishërimin, transmetimin dhe perceptimin e muzikës. Shoqëritë moderne. jeta lufton me të. Ritmi, roli i padëgjuar më parë i teknologjisë, ka një ndikim të thellë tek unë. m., zhvillimi i të cilave bëhet në kushte të vështira. Në vendet kapitaliste ndikohen negativisht nga tendencat e përgjithshme të dehumanizimit të natyrshme në modernen. pretendim borgjez. Në vitet 1920-30. në dhe. m urbanistik po shfaqet. stili “Neue Sachlichkeit” (“efikasiteti i ri”, “gjëja e re”) me emocionalitetin, psikologizmin, fetishizimin e teknologjisë, thatësinë konstruktive, përpjekjet e glorifikimit. ritmin dhe qëndrueshmërinë atletike. Që nga vitet 1950. ndikimi shkatërrues, nga njëra anë, i borgjezisë po rritet. Kultura “masive”, komercializimi i art-va, dhe nga ana tjetër – muzika. avangardë, duke mohuar I. m si një padi në një person të gjallë. fjalimin, duke zëvendësuar mekanikën e tij. përzierjen dhe riprodhimin e tingujve. Kjo lind I. m dukuri të shëmtuara, formon një hendek mes interpretuesit dhe publikut. Tendencat e degradimit kundërshtohen nga bufat. kryejnë. artin, si dhe veprimtarinë e artistëve më të mëdhenj përparimtarë të huaj, bazuar në traditat e realizmit të madh. dhe romantike. Performanca. deklaratat B. Walter, W. Furtwengler, J. Sigheti, P. Casals dhe të tjerët. др. artistët ilustrojnë gjallërisht fjalët e K. Marksi thotë se "prodhimi kapitalist është armiqësor ndaj disa degëve të prodhimit shpirtëror, si arti dhe poezia" (K. Marksi, Teoria e mbivlerës, kap. 1 TE. Marks dhe F. Engels, Soch., 2nd ed., vëll. 26, h. 1, M., 1962, f. 280). Megjithatë, në artin e tyre më të mirë. mostra të muzikës moderne me intonacionin e saj kompleks. dhe ritmike. sistemi ndikon thellë në evolucionin e interpretuesit. mjetet e shprehjes dhe parimet e shfaqjes së koncerteve. Roli i tij është i madh në tejkalimin e ideve të krijuara për instr. dhe wok. virtuoziteti, në rimendimin e rolit të ritmit nga interpretuesit, në të kuptuarit e timbrit jo si një mjet për të "ngjyrosur" intonacionin, por si një mjet për shprehjen e muzave. fjalim. Kjo e fundit ndikon në zhvillimin e metodave të veçanta të artikulimit, specifike. përdorimi i prekjes dhe pedalimit nga pianistët, violinistët dhe violonçelistët – vibrato, portamento, lloje të veçanta goditjesh, etj. n., që synon zbulimin e ekspresit psikologjik. nënteksti i muzikës. E gjithë kjo transformon instr. teknikën, e frymëzon, e bën më dinamike. Performanca moderne. mjetet shprehëse hapën mundësinë e një leximi të ri të muzave.

Problemet e I. m. kanë tërhequr vëmendjen gjatë gjithë historisë së zhvillimit të saj. Ato janë përfshirë në shumë vepra shkencore: nga traktatet e mendimtarëve antikë dhe mesjetës. skolastikë ndaj veprave filozofike të D. Diderot, F. Hegeli dhe K. Marksi. Nga shekulli i 16-të shfaqen specialet. traktate mbi I. m., shpesh me klas, ashpër polemizues. karakter (për shembull, traktati nga Y. Leblanc "Në mbrojtje të violës së basit kundër pretendimeve të violinës ..." - "Mbrojtja e basit të violës contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. dhe instr. "Metodat" që përvijojnë teorinë. dhe estetike bazat e I. m., duke marrë parasysh pyetjet do të kryejë. Praktikat. Zhvillimi i gjerë i muzikës. kultura përcaktoi vendin e rëndësishëm që zinte I. m. në moderne. shoqëritë. jeta, rëndësia e saj si një art i madh.-etik. forcat që ndikojnë në botën shpirtërore të njeriut. Interesimi për pyetjet e I. m. është rritur dhe vetë gama e kërkimit shkencor është zgjeruar. probleme. Së bashku me qendrën. Problemet e estetikës së I. m. (raporti i parimeve objektive dhe subjektive në të, vepra dhe interpretimi i saj), një studim krahasues i I. m., osn. në një regjistrim zanor, i cili bën të mundur krahasimin dhe analizimin e dekompozimit. interpretimet e të njëjtit produkt. Ndikimi në I. m. dhe mbi perceptimin e tij për regjistrimin e zërit, radio, televizion, etj. është duke u studiuar. letërsi e huaj, e përkushtuar. pyetjet e I. m., paraqet një tablo shumëngjyrëshe. Pikëpamjet realiste dhe vëzhgimet e synuara mirë të natyrës së I. m. bashkëjetojnë me dekomp. një lloj idealisti. koncepte dhe formaliste. teoritë që zbehin ideologjike dhe emocionale. thelbi i I. m., me pamje që e reduktojnë në rolin e një mekaniku. transmetues i tekstit muzikor, dhe me pseudoshkencor. duke parashikuar vdekjen e saj në kushtet moderne. progresin shkencor dhe teknik. Në disa vepra, si, për shembull, në libër. T. V. Adorno “Një mentor besnik. Një tregues për praktikën muzikore”, bëhet një përpjekje, bazuar në tiparet e përgjithshme të natyrshme në modernen. muzikë (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), për të dhënë të reja praktike. udhëzimet ekzekutive. Kryesor në rimendimin në këtë fushë klasike. dhe romantike. traditat, ato lidhen me çështjet e riprodhimit, përdorimin e teknikave të caktuara të lojës: goditja e një çelësi, pedalimi, goditje, vendosja e thekseve, ritmi, artikulimi, dinamika, etj .; në rastet e departamentit, këto indikacione janë me interes. Do të thotë. kontribut në studimin e I. m. bën bufa. n.-i. dhe mendimi teorik. Në BRSS, studimi i përbërjes muzikore formoi një degë të pavarur të muzikologjisë - historinë dhe teorinë e performancës, bazuar në parimet e estetikës marksiste-leniniste. Në veprat e tij, St. historia e I. m., teoria dhe estetika e tij, bufat. muzikologët kërkojnë të zbulojnë humanisten. dhe vlera etike e I. m. si realiste. pretendimet e të folurit të gjallë njerëzor. Botimet speciale botohen në BRSS. Sht. "Performanca muzikore" (çështja 1-7, Moskë, 1954-72), "Arti i huaj muzikor interpretues" (çështja 1-6, Moskë, 1962-72) dhe "Shkathtësia e një muzikanti interpretues" (çështja 1, M. , 1972). Në shumë bufa. konservatorët lexojnë të veçantë. kursi i historisë dhe teorisë së muzikës.

Referencat: Kurbatov M., Disa fjalë për shfaqjen artistike në pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Muzika dhe krijimtaria muzikore, "Buletini i arsimit", 1907, libër. 1, 2, 3 (libri 1 – Performanca dhe teknika muzikore); Malnev S., Mbi virtuozitetin modern (Për vdekjen e Ferruccio Busonit), “Kultura muzikore”, 1924, nr 2; Kogan GM, Performuesi dhe vepra (Për çështjen e stilit modern të interpretimit), "Muzika dhe revolucioni", 1928, nr. 9; ai, Pyetjet e pianizmit. E preferuara artikuj, M., 1968; e tij, Drita dhe hijet e regjistrimit, “SM”, 1969, Nr. 5; e tij, Fav. artikuj, nr. 2, M., 1972; Druskin M., Për çështjen e stileve të performancës, “SM”, 1934, No 7; Alekseev A., Për problemin e performancës me stil, në: Për performancën muzikore, M., 1954, f. 159-64; Raaben L., Mbi objektivin dhe subjektivitetin në artet skenike, në: Pyetjet e teorisë dhe estetikës së muzikës, vëll. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Detyra krijuese e interpretuesit, në: Pyetjet e arteve muzikore dhe interpretuese, vëll. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performanca është një lloj krijimtarie artistike, në koleksionin: Ese Estetike, vëll. 2, M., 1967; Ginzburg L., Mbi disa probleme estetike të performancës muzikore, po aty; Krastin V., Traditat dhe inovacioni në artin skenik, në: Çështje të arteve muzikore dhe skenike, vëll. 5, Moskë, 1969; Korykhalova N., Më tepër dritë sesa hije, “SM”, 1969, nr. 6; saj, Vepra muzikore dhe “mënyra e ekzistencës së saj”, po aty, 1971, Nr 7; saj, Problemi i objektivit dhe subjektivit në artet interpretuese muzikore dhe zhvillimi i tij në letërsinë e huaj, në Sat: Performanca muzikore, vëll. 7, Moskë, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Kochnev V., Vepra muzikore dhe interpretimi, “CM”, 1969, Nr 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, në: Performanca muzikore, vëll. 7, Moskë, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., Interpretimi i muzikës, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Performanca muzikore në kohën e Mozartit dhe Beethovenit, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Interpretimi i muzikës së hershme, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky