Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin dhe Jascha Heifetz janë dy nga përfaqësuesit më të shquar të shkollës së violinës me famë botërore të Leopold Auer dhe, në shumë mënyra, dy nga antipodet e saj. Klasikisht e rreptë, e ashpër edhe në patos, loja e guximshme dhe sublime e Heifetz-it ndryshonte ashpër nga loja e emocionuar me pasion, e frymëzuar romantikisht e Polyakin. Dhe duket e çuditshme që të dy janë skalitur artistikisht nga dora e një mjeshtri.

Miron Borisovich Polyakin lindi në 12 shkurt 1895 në qytetin e Cherkasy, rajoni Vinnitsa, në një familje muzikantësh. Babai, një dirigjent i talentuar, violinist dhe mësues, filloi t'i mësonte të birit muzikë shumë herët. Nëna zotëronte nga natyra aftësi të jashtëzakonshme muzikore. Ajo në mënyrë të pavarur, pa ndihmën e mësuesve, mësoi të luante violinë dhe, pothuajse pa ditur notat, luante koncerte në shtëpi me vesh, duke përsëritur repertorin e të shoqit. Djali që nga fëmijëria e hershme u rrit në një atmosferë muzikore.

Babai e merrte shpesh me vete në opera dhe e vendoste në orkestër pranë tij. Shpesh foshnja, e lodhur nga gjithçka që shihte dhe dëgjonte, e zuri gjumi menjëherë dhe ai, i përgjumur, e çonin në shtëpi. Nuk mund të bënte pa kuriozitete, një prej të cilave, duke dëshmuar për talentin e jashtëzakonshëm muzikor të djalit, vetë Polyakin më vonë i pëlqente të tregonte. Muzikantët e orkestrës vunë re se sa mirë zotëronte muzikën e atyre shfaqjeve operistike, të cilat i kishte vizituar vazhdimisht. Dhe pastaj një ditë timpanisti, një pijanec i tmerrshëm, i pushtuar nga etja për pije, e vuri Polyakinin e vogël te timpani në vend të vetes dhe i kërkoi të luante rolin e tij. Muzikanti i ri bëri një punë të shkëlqyer. Ai ishte aq i vogël sa nuk i dukej fytyra pas konsolës dhe babai i tij e zbuloi "performuesin" pas performancës. Polyakin në atë kohë ishte pak më shumë se 5 vjeç. Kështu ndodhi shfaqja e parë në jetën e tij në fushën muzikore.

Familja Polyakin u dallua nga një nivel relativisht i lartë kulturor për muzikantët provincialë. Nëna e tij ishte e lidhur me shkrimtarin e famshëm hebre Sholom Aleichem, i cili vazhdimisht vizitonte Polyakinët në shtëpi. Sholom Aleichem e njihte dhe e donte mirë familjen e tyre. Në personazhin e Miron kishte edhe tipare të ngjashmërisë me të afërmin e famshëm - një prirje për humor, vëzhgim të mprehtë, gjë që bëri të mundur të vëreheshin tipare tipike në natyrën e njerëzve që takoi. Një i afërm i afërt i babait të tij ishte basi i famshëm operistik Medvedev.

Mironi luajti në violinë pa dëshirë në fillim dhe nëna e tij ishte shumë e shqetësuar për këtë. Por tashmë nga viti i dytë i studimit, ai ra në dashuri me violinën, u bë i varur nga klasa, luajti i dehur gjatë gjithë ditës. Violina u bë pasioni i tij, i nënshtruar për jetën.

Kur Mironi ishte 7 vjeç, i vdiq nëna. Babai vendosi ta dërgonte djalin në Kiev. Familja ishte e shumtë dhe Mironi mbeti praktikisht pa mbikëqyrje. Përveç kësaj, babai ishte i shqetësuar për edukimin muzikor të djalit të tij. Ai nuk mund t'i drejtonte më studimet me përgjegjësinë që kërkonte dhurata e një fëmije. Myron u dërgua në Kiev dhe u dërgua në një shkollë muzikore, drejtori i së cilës ishte një kompozitor i shquar, një klasik i muzikës ukrainase NV Lysenko.

Talenti i mahnitshëm i fëmijës bëri një përshtypje të thellë tek Lysenko. Ai ia besoi Polyakinit kujdesin e Elena Nikolaevna Vonsovskaya, një mësuese e njohur në Kiev në ato vite, e cila drejtonte klasën e violinës. Vonsovskaya kishte një dhuratë të jashtëzakonshme pedagogjike. Në çdo rast, Auer foli për të me shumë respekt. Sipas dëshmisë së djalit të Vonsovskaya, profesor i Konservatorit të Leningradit AK Butsky, gjatë vizitave në Kiev, Auer shprehu pa ndryshim mirënjohjen ndaj saj, duke e siguruar atë që nxënësi i saj Polyakin erdhi tek ai në gjendje të shkëlqyer dhe ai nuk duhej të korrigjonte asgjë në loja e tij.

Vonsovskaya studioi në Konservatorin e Moskës me Ferdinand Laub, i cili hodhi themelet e shkollës së violinistëve të Moskës. Fatkeqësisht, vdekja e ndërpreu herët veprimtarinë e tij pedagogjike, por ata studentë që ai arriti të edukonte dëshmuan për cilësitë e tij të shquara si mësues.

Përshtypjet e para janë shumë të gjalla, veçanërisht kur bëhet fjalë për një natyrë kaq nervoze dhe mbresëlënëse si ajo e Polyakinit. Prandaj, mund të supozohet se i riu Polyakin në një shkallë ose në një tjetër mësoi parimet e shkollës Laubov. Dhe qëndrimi i tij në klasën e Vonsovskaya nuk ishte aspak jetëshkurtër: ai studioi me të për rreth 4 vjet dhe kaloi një repertor serioz dhe të vështirë, deri në koncertet e Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Djali i Vonsovskaya Butskaya ishte shpesh i pranishëm në mësime. Ai siguron se, duke studiuar me Auer, Polyakin, në interpretimin e tij të Koncertit të Mendelssohn, ruajti shumë nga botimi i Laub. Prandaj, në një farë mase, Polyakin kombinoi në artin e tij elementë të shkollës Laub me shkollën Auer, natyrisht, me mbizotërimin e kësaj të fundit.

Pas 4 vjet studimi me Vonsovskaya, me insistimin e NV Lysenko, Polyakin shkoi në Shën Petersburg për të përfunduar arsimin e tij në klasën e Auer, ku hyri në 1908.

Në vitet 1900, Auer ishte në kulmin e famës së tij pedagogjike. Studentë u dyndën drejt tij fjalë për fjalë nga e gjithë bota dhe klasa e tij në Konservatorin e Shën Petersburgut ishte një plejadë talentesh të ndritura. Polyakin gjeti gjithashtu Ephraim Zimbalist dhe Kathleen Parlow në konservator; Në atë kohë, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen dhe Jascha Heifetz studionin nën Auer. Dhe madje edhe midis violinistëve të tillë të shkëlqyer, Polyakin zuri një nga vendet e para.

Në arkivin e Konservatorit të Shën Petërburgut janë ruajtur libra provimesh me shënime të Auer dhe Glazunov për suksesin e studentëve. I admiruar nga loja e studentit të tij, pas provimit të vitit 1910, Auer bëri një shënim të shkurtër, por jashtëzakonisht shprehës kundër emrit të tij – tre pikëçuditëse (!!!), pa u shtuar asnjë fjalë. Glazunov dha përshkrimin e mëposhtëm: "Ekzekutimi është shumë artistik. Teknika e shkëlqyer. Ton simpatik. Fraza delikate. Temperamenti dhe disponimi në transmetim. Artist i gatshëm.

Gjatë gjithë karrierës së tij të mësimdhënies në Konservatorin e Shën Petersburgut, Auer bëri të njëjtën shenjë edhe dy herë të tjera - tre pasthirrma: në 1910 pranë emrit të Cecilia Hansen dhe në 1914 - pranë emrit të Jascha Heifetz.

Pas provimit të vitit 1911, Auer shkruan: "I jashtëzakonshëm!" Tek Glazunov lexojmë: “Një talent virtuoz i klasit të parë. Përsosmëri e mahnitshme teknike. Ton natyral tërheqës. Shfaqja është plot frymëzim. Përshtypja është e mahnitshme.”

Në Shën Petersburg, Polyakin jetonte vetëm, larg familjes dhe babai i tij i kërkoi të afërmit të tij David Vladimirovich Yampolsky (xhaxhai i V. Yampolsky, shoqërues afatgjatë D. Oistrakh) që të kujdesej për të. Vetë Auer mori një pjesë të madhe në fatin e djalit. Polyakin bëhet shpejt një nga studentët e tij të preferuar dhe zakonisht i ashpër ndaj nxënësve të tij, Auer kujdeset për të sa më mirë që mundet. Kur një ditë Yampolsky iu ankua Auer se, si rezultat i studimeve intensive, Miron filloi të punonte tepër, Auer e dërgoi atë te mjeku dhe i kërkoi Yampolsky të zbatonte rreptësisht regjimin e caktuar për pacientin: "Ti më përgjigjesh për të me kokën tënde. !”

Në rrethin familjar, Polyakin shpesh kujtonte se si Auer vendosi të kontrollonte nëse po e bënte saktë violinën në shtëpi dhe, pasi u shfaq fshehurazi, ai qëndroi jashtë dyerve për një kohë të gjatë, duke dëgjuar lojën e studentit të tij. "Po, do të jesh mirë!" tha ai ndërsa hyri në dhomë. Auer nuk i toleronte dembelët, pavarësisht nga talenti i tyre. Një punëtor vetë, ai me të drejtë besonte se mjeshtëria e vërtetë ishte e paarritshme pa punë. Përkushtimi vetëmohues i Polyakinit ndaj violinës, zellësia e tij e madhe dhe aftësia për të praktikuar gjithë ditën pushtuan Auer.

Nga ana tjetër, Polyakin iu përgjigj Auer me dashuri të zjarrtë. Për të, Auer ishte gjithçka në botë - një mësues, edukator, mik, baba i dytë, i ashpër, kërkues dhe në të njëjtën kohë i dashur dhe i kujdesshëm.

Talenti i Polyakinit u pjekur jashtëzakonisht shpejt. Më 24 janar 1909, në Sallën e Vogël të Konservatorit u zhvillua koncerti i parë solo i violinistit të ri. Polyakin luajti Sonatën e Handelit (Es-dur), Koncertin e Venjavskit (d-moli), Romancën e Beethovenit, Caprice të Paganinit, Melodinë e Çajkovskit dhe Meloditë Cigane të Sarasate. Në dhjetor të po këtij viti, në një mbrëmje studentore në konservator, ai performoi së bashku me Cecilia Ganzen, duke interpretuar Koncertin për dy violina të J.-S. Bach. Më 12 mars 1910 luajti pjesët II dhe III të Koncertit të Çajkovskit dhe më 22 nëntor me orkestrën Koncertin në g-moll të M. Bruch.

Polyakin u zgjodh nga klasa e Auer-it për të marrë pjesë në kremtimin solemn të 50-vjetorit të themelimit të Konservatorit të Shën Petersburgut, i cili u zhvillua më 16 dhjetor 1912. Pjesa I e Koncertit për Violinë të Çajkovskit “u luajt në mënyrë të shkëlqyer nga zoti Polyakin, një student i talentuar i Auer-it”, shkruan kritiku muzikor V. Karatygin në një raport të shkurtër për festivalin.

Pas koncertit të parë solo, disa sipërmarrës i bënë oferta fitimprurëse Polyakin për të organizuar shfaqjet e tij në kryeqytet dhe qytete të tjera të Rusisë. Megjithatë, Auer protestoi kategorikisht, duke besuar se ishte shumë herët për kafshën e tij për të nisur një rrugë artistike. Por megjithatë, pas koncertit të dytë, Auer vendosi të shfrytëzojë një shans dhe lejoi Polyakin të bënte një udhëtim në Riga, Varshavë dhe Kiev. Në arkivin e Polyakinit, janë ruajtur rishikimet e shtypit metropolitane dhe krahinore për këto koncerte, duke treguar se ato ishin një sukses i madh.

Polyakin qëndroi në konservator deri në fillim të vitit 1918 dhe, pasi nuk mori një certifikatë diplomimi, shkoi jashtë vendit. Dosja e tij personale ruhet në arkivin e Konservatorit të Petrogradit, dokumenti i fundit i të cilit është një vërtetim i datës 19 janar 1918, dhënë “një studenti të Konservatorit, Miron Polyakin, se ai ishte shkarkuar me pushime për të gjithë. qytetet e Rusisë deri më 10 shkurt 1918.

Pak para kësaj, ai mori një ftesë për të ardhur në turne në Norvegji, Danimarkë dhe Suedi. Kontratat e nënshkruara e vonuan kthimin e tij në vendlindje dhe më pas aktiviteti koncertiv u zvarrit gradualisht dhe për 4 vjet ai vazhdoi turneun e vendeve skandinave dhe Gjermanisë.

Koncertet i dhanë Polyakin famë evropiane. Shumica e rishikimeve të shfaqjeve të tij janë të mbushura me një ndjenjë admirimi. “Miron Polyakin u shfaq para publikut të Berlinit si një violinist dhe mjeshtër i plotë. Jashtëzakonisht të kënaqur me një performancë kaq fisnike dhe të sigurt, muzikalitet kaq të përsosur, saktësi të intonacionit dhe përfundimit të kantilenës, ne iu dorëzuam fuqisë (fjalë për fjalë: mbijetuam. – LR) të programit, duke harruar veten dhe mjeshtrin e ri…”

Në fillim të vitit 1922, Polyakin kaloi oqeanin dhe zbarkoi në Nju Jork. Ai erdhi në Amerikë në një kohë kur aty ishin përqendruar forca të shquara artistike: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, e të tjerë. Konkurrenca ishte shumë domethënëse dhe performanca para Nju Jorkut të llastuar publiku u bë veçanërisht përgjegjës. Sidoqoftë, Polyakin e kaloi shkëlqyeshëm testin. Debutimi i tij, i cili u zhvillua më 27 shkurt 1922 në Town Hall, u pasqyrua nga disa gazeta kryesore amerikane. Shumica e komenteve vunë në dukje talentin e klasit të parë, mjeshtërinë e jashtëzakonshme dhe një ndjenjë delikate të stilit të pjesëve të realizuara.

Koncertet e Polyakin në Meksikë, ku ai shkoi pas Nju Jorkut, ishin një sukses. Prej këtu ai përsëri udhëton në SHBA, ku në vitin 1925 merr çmimin e parë në "Konkursin Botëror të Violinës" për interpretimin e Koncertit të Çajkovskit. E megjithatë, megjithë suksesin, Polyakin tërhiqet nga atdheu i tij. Më 1926 u kthye në Bashkimin Sovjetik.

Periudha sovjetike e jetës së Polyakinit filloi në Leningrad, ku atij iu dha një post profesori në konservator. I ri, plot energji dhe djegie krijuese, një artist dhe aktor i shquar tërhoqi menjëherë vëmendjen e komunitetit muzikor sovjetik dhe shpejt fitoi popullaritet. Çdo koncert i tij bëhet një ngjarje e rëndësishme në jetën muzikore në Moskë, Leningrad ose në qytetet e "periferisë", siç quheshin rajonet e Bashkimit Sovjetik, të largëta nga qendra, në vitet '20. Polyakin zhytet me kokë në një aktivitet të stuhishëm koncerti, duke performuar në sallat e filarmonisë dhe klubet e punëtorëve. Dhe kudo, përballë kujtdo që luante, gjente gjithmonë një publik vlerësues. Arti i tij i zjarrtë mahniti po aq të papërvojë dëgjuesit e muzikës së koncerteve të klubit dhe vizitorët me arsim të lartë të Filarmonisë. Ai kishte një dhuratë të rrallë për të gjetur rrugën drejt zemrave të njerëzve.

Me të mbërritur në Bashkimin Sovjetik, Polyakin e gjeti veten para një publiku krejtësisht të ri, të pazakontë dhe të panjohur për të qoftë nga koncertet në Rusinë para-revolucionare ose nga shfaqjet e huaja. Sallat e koncerteve tani vizitoheshin jo vetëm nga inteligjenca, por edhe nga punëtorët. Koncerte të shumta për punëtorë dhe punonjës i prezantuan muzikën masat e gjera të popullit. Megjithatë, jo vetëm përbërja e audiencës së filarmonisë ka ndryshuar. Nën ndikimin e jetës së re, gjendja shpirtërore e popullit sovjetik, botëkuptimi i tyre, shijet dhe kërkesat për artin gjithashtu ndryshuan. Çdo gjë e rafinuar estetikisht, dekadente apo sallon ishte e huaj për publikun punëtor dhe gradualisht u bë e huaj për përfaqësuesit e inteligjencës së vjetër.

A duhet të kishte ndryshuar stili i interpretimit të Polyakinit në një mjedis të tillë? Kësaj pyetje mund t'i përgjigjet një artikull i shkencëtarit sovjetik Profesor BA Struve, i shkruar menjëherë pas vdekjes së artistit. Duke treguar vërtetësinë dhe sinqeritetin e Polyakinit si artist, Struve shkroi: “Dhe duhet theksuar se Polyakin arrin kulmin e kësaj vërtetësie dhe sinqeriteti pikërisht në kushtet e përmirësimit krijues në pesëmbëdhjetë vitet e fundit të jetës së tij. pushtimi përfundimtar i Polyakinit, violinistit sovjetik. Nuk është rastësi që muzikantët sovjetikë në shfaqjet e para të mjeshtrit në Moskë dhe Leningrad shpesh vunë re në luajtjen e tij diçka që mund të quhej një prekje "larmie", një lloj "salloni", mjaft karakteristik për shumë evropianë perëndimore dhe amerikanë. violinistët. Këto tipare ishin të huaja për natyrën artistike të Polyakinit, ato bien ndesh me individualitetin e tij të natyrshëm artistik, duke qenë diçka sipërfaqësore. Në kushtet e kulturës muzikore sovjetike, Polyakin e kapërceu shpejt këtë mangësi të tij.

Një kontrast i tillë i interpretuesve sovjetikë me ata të huaj tani duket shumë i drejtpërdrejtë, megjithëse në një pjesë mund të konsiderohet i drejtë. Në të vërtetë, në vendet kapitaliste, gjatë viteve kur Polyakin jetonte atje, kishte mjaft interpretues që ishin të prirur drejt stilizimit të rafinuar, estetikës, shumëllojshmërisë së jashtme dhe salonizmit. Në të njëjtën kohë, kishte shumë muzikantë jashtë vendit që mbetën të huaj ndaj fenomeneve të tilla. Polyakin gjatë qëndrimit të tij jashtë vendit mund të përjetonte ndikime të ndryshme. Por, duke e njohur Polyakin, mund të themi se edhe atje ishte ndër interpretuesit që ishin shumë larg estetizmit.

Në një masë të madhe, Polyakin u karakterizua nga një këmbëngulje e mahnitshme e shijeve artistike, një përkushtim i thellë ndaj idealeve artistike të rritura tek ai që në moshë të re. Prandaj, tiparet e "larmishmërisë" dhe "sallonit" në stilin e interpretimit të Polyakinit, nëse shfaqen, mund të fliten (si Struve) vetëm si diçka sipërfaqësore dhe u zhdukën prej tij kur ra në kontakt me realitetin sovjetik.

Realiteti muzikor sovjetik forcoi te Polyakin themelet demokratike të stilit të tij të interpretimit. Polyakin shkoi në çdo audiencë me të njëjtat vepra, duke mos pasur frikë se nuk do ta kuptonin. Ai nuk e ndau repertorin e tij në "të thjeshtë" dhe "komplekse", "filarmonikë" dhe "masorë" dhe performoi me qetësi në një klub punëtorësh me Chaconne të Bach.

Në vitin 1928, Polyakin udhëtoi edhe një herë jashtë vendit, duke vizituar Estoninë dhe më vonë u kufizua në turne koncertesh nëpër qytetet e Bashkimit Sovjetik. Në fillim të viteve '30, Polyakin arriti majat e pjekurisë artistike. Temperamenti dhe emocionaliteti karakteristik për të më parë fituan një sublimitet të veçantë romantik. Pas kthimit në atdhe, jeta e Polyakinit nga jashtë kaloi pa ndonjë ngjarje të jashtëzakonshme. Ishte jeta e zakonshme e punës së një artisti sovjetik.

Më 1935 u martua me Vera Emmanuilovna Lurie; në vitin 1936 familja u transferua në Moskë, ku Polyakin u bë profesor dhe drejtues i klasës së violinës në Shkollën e Ekselencës (Meister shule) në Konservatorin e Moskës. Në vitin 1933, Polyakin mori një pjesë të zjarrtë në festimin e 70-vjetorit të Konservatorit të Leningradit, dhe në fillim të vitit 1938 - në festimin e 75-vjetorit të tij. Polyakin luajti Koncertin e Glazunovit dhe atë mbrëmje ishte në një lartësi të paarritshme. Me konveksitet skulpturor, goditje të guximshme e të mëdha, ai rikrijoi imazhe sublimisht të bukura para dëgjuesve të magjepsur dhe romanca e kësaj kompozimi shkrihej çuditërisht në mënyrë harmonike me romancën e natyrës artistike të artistit.

Më 16 prill 1939, në Moskë u festua 25 vjetori i veprimtarisë artistike të Polyakinit. Në Sallën e Madhe të Konservatorit u zhvillua një mbrëmje me pjesëmarrjen e Orkestrës Simfonike Shtetërore të drejtuar nga A. Gauk. Heinrich Neuhaus iu përgjigj me një artikull të ngrohtë për përvjetorin. "Një nga nxënësit më të mirë të mësuesit të patejkalueshëm të artit të violinës, të famshmit Auer," shkroi Neuhaus, "Polyakin këtë mbrëmje u shfaq me gjithë shkëlqimin e aftësive të tij. Çfarë na mahnit veçanërisht në pamjen artistike të Polyakin? Para së gjithash, pasioni i tij si artist-violinist. Është e vështirë të imagjinohet një person që do ta bënte punën e tij me më shumë dashuri dhe përkushtim, dhe kjo nuk është gjë e vogël: është mirë të luash muzikë të mirë në një violinë të mirë. Mund të duket e çuditshme, por fakti që Polyakin nuk luan gjithmonë pa probleme, që ka ditë suksesi dhe dështimi (krahasuese, natyrisht), për mua edhe një herë thekson artin e vërtetë të natyrës së tij. Kushdo që e trajton artin e tij me kaq pasion, me kaq xhelozi, nuk do të mësojë kurrë të prodhojë produkte standarde - shfaqjet e tij publike me saktësinë e fabrikës. Ishte magjepsëse që në ditën e përvjetorit, Polyakin performoi Koncertin e Çajkovskit (gjëja e parë në program), të cilin ai e kishte luajtur tashmë mijëra e mijëra herë (ai e luajti mrekullisht këtë koncert si i ri - më kujtohet veçanërisht një nga shfaqjet e tij, në verën në Pavlovsk të vitit 1915), por ai e luajti atë me një entuziazëm dhe drithërimë, sikur jo vetëm që po e interpretonte për herë të parë, por sikur po e interpretonte për herë të parë para një audiencë. Dhe nëse disa "njohës të rreptë" mund të zbulonin se koncerti në vende të ndryshme dukej paksa nervoz, atëherë duhet thënë se ky nervozizëm ishte mishi dhe gjaku i artit të vërtetë dhe se Koncerti, i stërlodhur dhe i rrahur, tingëllonte përsëri i freskët, i ri. , frymëzuese dhe e bukur. .

Fundi i artikullit të Neuhaus është kurioz, ku ai vë në dukje luftën e opinioneve rreth Polyakin dhe Oistrakh, të cilët tashmë kishin fituar popullaritet në atë kohë. Neuhaus shkroi: “Si përfundim, do të doja të them dy fjalë: në publikun tonë ka “Polyakins” dhe “Oistrakhists”, siç ka “Hilelistë” dhe “Flierists”, etj. Lidhur me mosmarrëveshjet (zakonisht të pafrytshme) dhe njëanshmëria e preferencave të tyre, kujton fjalët e shprehura dikur nga Gëte në një bisedë me Eckermann: "Tani publiku ka njëzet vjet që po debaton se kush është më i lartë: Shileri apo unë? Ata do të bënin më mirë nëse do të ishin të kënaqur që ka disa shokë të mirë për të cilët ia vlen të debatoni. Fjalë të zgjuara! Le të gëzohemi vërtet, shokë, që kemi më shumë se një palë shokë që ia vlen të debatojmë.

Mjerisht! Së shpejti nuk kishte më nevojë të "argumentohej" për Polyakin - dy vjet më vonë ai u largua! Polyakin vdiq në kulmin e jetës së tij krijuese. Duke u kthyer më 21 maj 1941 nga një turne, ai nuk u ndje mirë në tren. Fundi erdhi shpejt - zemra refuzoi të punonte, duke i prerë jetën në zenitin e lulëzimit të tij krijues.

Të gjithë e donin Polyakinin, largimi i tij u përjetua si një humbje. Për një brez të tërë violinistësh sovjetikë, ai ishte ideali i lartë i një artisti, artisti dhe interpretuesi, me të cilin ishin të barabartë, para të cilit u përkulën dhe mësuan.

Në një nekrologji vajtuese, një nga miqtë më të ngushtë të të ndjerit, Heinrich Neuhaus, shkroi: “… Miron Polyakin është zhdukur. Disi nuk beson në qetësimin e një personi që është gjithmonë i shqetësuar në kuptimin më të lartë dhe më të mirë të fjalës. Ne në Polyakino e vlerësojmë dashurinë e tij të zjarrtë rinore për punën e tij, punën e tij të pandërprerë dhe të frymëzuar, e cila paracaktoi nivelin jashtëzakonisht të lartë të aftësive të tij interpretuese dhe personalitetin e ndritshëm e të paharrueshëm të një artisti të madh. Në mesin e violinistëve ka muzikantë të shquar si Heifetz, të cilët gjithmonë luajnë në frymën e krijimtarisë së kompozitorëve, saqë, më në fund, nuk i vëreni veçoritë individuale të interpretuesit. Ky është lloji i "performuesit parnasian", "olimpik". Por, pavarësisht se çfarë pune kryente Polyakin, luajtja e tij ndjente gjithmonë një individualitet pasionant, një lloj obsesioni me artin e tij, për shkak të të cilit ai nuk mund të ishte asgjë tjetër përveç vetes. Karakteristikat karakteristike të punës së Polyakin ishin: teknika e shkëlqyer, bukuria e hollë e zërit, eksitimi dhe thellësia e performancës. Por cilësia më e mrekullueshme e Polyakinit si artist dhe person ishte sinqeriteti i tij. Performancat e tij në koncerte nuk ishin gjithmonë të barabarta, pikërisht sepse artisti solli me vete në skenë mendimet, ndjenjat, përvojat e tij dhe niveli i lojës së tij varej prej tyre ... "

Të gjithë ata që shkruanin për Polyakin pa ndryshim treguan origjinalitetin e artit të tij interpretues. Polyakin është "një artist me individualitet jashtëzakonisht të theksuar, kulturë të lartë dhe aftësi. Stili i tij i të luajturit është aq origjinal saqë duhet folur për lojën e tij si të luajtur në një stil të veçantë – stilin e Polyakinit. Individualiteti u reflektua në gjithçka – në një qasje të veçantë, unike ndaj veprave të kryera. Çfarëdo që të luante, ai gjithmonë i lexonte veprat "në një mënyrë polake". Në çdo vepër, ai vendosi, para së gjithash, veten e tij, shpirtin e emocionuar të artistit. Shqyrtimet për Polyakin vazhdimisht flasin për eksitimin e shqetësuar, emocionalitetin e nxehtë të lojës së tij, për pasionin e tij artistik, për "nervin" tipik Polyakin, djegien krijuese. Të gjithë ata që e kanë dëgjuar ndonjëherë këtë violinist u mahnitën pa dashje me sinqeritetin dhe menjëhershmërinë e përvojës së tij në muzikë. Vërtet për të mund të thuhet se është një artist frymëzues, patos i lartë romantik.

Për të nuk kishte muzikë të zakonshme dhe ai nuk do t'i ishte kthyer muzikës së tillë. Ai dinte të fisnikëronte në mënyrë të veçantë çdo imazh muzikor, ta bënte atë sublim, romantikisht të bukur. Arti i Polyakinit ishte i bukur, por jo nga bukuria e krijimit të tingullit abstrakt, abstrakt, por nga bukuria e përvojave të gjalla njerëzore.

Ai kishte një ndjenjë jashtëzakonisht të zhvilluar për bukurinë, dhe me gjithë aromën dhe pasionin e tij, ai kurrë nuk i kapërceu kufijtë e bukurisë. Shija e patëmetë dhe kërkesat e larta ndaj vetes e mbronin pa ndryshim nga ekzagjerimet që mund të shtrembëronin ose shkelnin në një farë mënyre harmoninë e imazheve, normat e shprehjes artistike. Çfarëdo që preku Polyakin, ndjenja estetike e bukurisë nuk e la atë për asnjë moment. Edhe peshorja Polyakin luajti muzikalisht, duke arritur njëtrajtshmëri, thellësi dhe bukuri të mahnitshme të tingullit. Por nuk ishte vetëm bukuria dhe uniformiteti i tingullit të tyre. Sipas MI Fikhtengolts, i cili studioi me Polyakin, Polyakin luante peshore në mënyrë të gjallë, figurative dhe ato perceptoheshin sikur të ishin pjesë e një vepre arti dhe jo material teknik. Dukej se Polyakin i nxori nga një shfaqje ose një koncert dhe i pajisi me një figurativitet specifik. Gjëja më e rëndësishme është se imazhet nuk të jepnin përshtypjen e të qenit artificiale, gjë që ndodh ndonjëherë kur interpretuesit përpiqen të "fusin" një imazh në një shkallë, duke shpikur qëllimisht "përmbajtjen" e tij për veten e tyre. Ndjenja e figurativitetit u krijua, me sa duket, nga fakti se arti i Polyakin ishte i tillë nga natyra.

Polyakin thithi thellësisht traditat e shkollës Auerian dhe, ndoshta, ishte Aueriani më i pastër nga të gjithë nxënësit e këtij mjeshtri. Duke kujtuar shfaqjet e Polyakinit në rininë e tij, shoku i tij i klasës, një muzikant i shquar sovjetik LM Zeitlin, shkroi: "Luajtja teknike dhe artistike e djalit i ngjante gjallërisht performancës së mësuesit të tij të famshëm. Ndonjëherë ishte e vështirë të besohej se në skenë qëndronte një fëmijë dhe jo një artist i pjekur.

Shijet estetike të Polyakinit dëshmohen në mënyrë elokuente nga repertori i tij. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn dhe nga kompozitorët rusë Çajkovski dhe Glazunov ishin idhujt e tij. Homazh iu bë letërsisë virtuoze, por asaj që Auer njohu dhe e donte – koncertet e Paganinit, Otello e Ernst-it dhe Meloditë hungareze, vallet spanjolle të Sarasate, interpretuar në mënyrë të pakrahasueshme nga Polyakin, simfonia spanjolle e Lalo-s. Ai ishte gjithashtu i afërt me artin e impresionistëve. Ai luajti me dëshirë transkriptimet në violinë të dramave të Debussy – “Vajza me flokë liri” etj.

Një nga veprat qendrore të repertorit të tij ishte Poema e Chausson. Ai i pëlqeu gjithashtu shfaqjet e Shimanovsky - "Mitet", "Kënga e Roksanës". Polyakin ishte indiferent ndaj letërsisë më të fundit të viteve 20 dhe 30 dhe nuk interpretoi pjesë të Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, për të mos përmendur punën e kompozitorëve më të vegjël.

Kishte pak vepra të kompozitorëve sovjetikë deri në fund të viteve '30 (Polyakin vdiq kur kulmi i krijimtarisë sovjetike të violinës sapo kishte filluar). Ndër veprat në dispozicion, jo të gjitha korrespondonin me shijet e tij. Pra, ai kaloi koncertet për violinë të Prokofiev. Sidoqoftë, vitet e fundit, ai filloi të zgjojë interes për muzikën sovjetike. Sipas Fikhtengoltz, në verën e vitit 1940 Polyakin punoi me entuziazëm në Koncertin e Myaskovskit.

A dëshmon repertori i tij, stili i tij interpretues, në të cilin ai qëndroi në thelb besnik ndaj traditave të shkollës Auer, se ai "mbeti prapa" lëvizjes së artit përpara, se ai duhet të njihet si një interpretues "i vjetëruar", jokonsistent me epokën e tij, i huaj ndaj inovacionit? Një supozim i tillë në lidhje me këtë artist të shquar do të ishte i padrejtë. Ju mund të ecni përpara në mënyra të ndryshme – duke mohuar, thyer traditën ose duke e përditësuar atë. Polyakin ishte i natyrshëm në këtë të fundit. Nga traditat e artit të violinës të shekullit XNUMX, Polyakin, me ndjeshmërinë e tij karakteristike, zgjodhi atë që lidhej efektivisht me botëkuptimin e ri.

Në lojën e Polyakinit nuk kishte as një aluzion subjektivizmi apo stilizimi të rafinuar, ndjeshmërie dhe sentimentalizmi, gjë që e bëri veten të ndihej shumë fuqishëm në performancën e shekullit XNUMX. Në mënyrën e tij, ai u përpoq për një stil të guximshëm dhe të ashpër loje, për kontrast shprehës. Të gjithë recensentët theksonin pa ndryshim dramën, "nervin" e performancës së Polyakinit; Elementet e sallonit u zhdukën gradualisht nga loja e Polyakin.

Sipas profesorit të Konservatorit të Leningradit N. Perelman, i cili për shumë vite ishte partner i Polyakinit në shfaqjet e koncerteve, Polyakin luajti Sonatën Kreutzer të Beethovenit në mënyrën e violinistëve të shekullit XNUMX - ai performoi shpejt pjesën e parë, me tension dhe dramë që buronte nga presion virtuoz, dhe jo nga përmbajtja e brendshme dramatike e çdo note. Por, duke përdorur teknika të tilla, Polyakin investoi në performancën e tij një energji dhe ashpërsi të tillë që e afruan lojën e tij shumë afër ekspresivitetit dramatik të stilit modern të interpretimit.

Një tipar dallues i Polyakinit si interpretues ishte drama, dhe ai madje luajti vende lirike me guxim, në mënyrë rigoroze. Nuk është çudi që ai ishte më i miri në veprat që kërkojnë tinguj intensive dramatike – Chaconne e Bach, koncerte nga Çajkovski, Brahms. Sidoqoftë, ai shpesh interpretonte Koncertin e Mendelssonit, megjithatë, ai gjithashtu futi një nuancë guximi në tekstet e tij. Ekspresiviteti i guximshëm në interpretimin e Poliakinit të koncertit të Mendelssohn u vu re nga një recensues amerikan pas performancës së dytë të violinistit në Nju Jork në 1922.

Polyakin ishte një interpretues i jashtëzakonshëm i kompozimeve të Çajkovskit për violinë, veçanërisht koncertit të tij për violinë. Sipas kujtimeve të bashkëkohësve të tij dhe përshtypjeve personale të autorit të këtyre rreshtave, Polyakin e dramatizoi jashtëzakonisht Koncertin. Ai i intensifikoi kontrastet në çdo mënyrë në Pjesën I, duke luajtur temën e saj kryesore me patosin romantik; tema dytësore e sonatës alegro ishte e mbushur me emocione të brendshme, dridhje dhe Canzonetta ishte e mbushur me përgjërime pasionante. Në finale, virtuoziteti i Polyakin u ndje përsëri, duke i shërbyer qëllimit për të krijuar një veprim dramatik të tensionuar. Me pasion romantik, Polyakin performoi edhe vepra të tilla si Chaconne e Bach dhe Koncerti Brahms. Ai iu afrua këtyre veprave si një person me një botë të pasur, të thellë e të shumanshme përjetimesh dhe ndjesish dhe i mahniti dëgjuesit me pasionin e menjëhershëm për të përcjellë muzikën që interpretonte.

Pothuajse të gjitha vlerësimet e Polyakin shënojnë një lloj pabarazie në luajtjen e tij, por zakonisht thuhet gjithmonë se ai luajti pjesë të vogla pa të meta.

Punimet në formë të vogël përfundoheshin gjithmonë nga Polyakin me përpikëri të jashtëzakonshme. Ai luante çdo miniaturë me të njëjtën përgjegjësi si çdo vepër e formës së madhe. Ai dinte të arrinte në miniaturë monumentalitetin madhështor të stilit, që e lidhi me Heifetz-in dhe, me sa duket, u rrit në të dyja nga Auer. Këngët e Beethovenit të Polyakinit tingëllonin në mënyrë sublime dhe madhështore, performanca e të cilave duhet vlerësuar si shembulli më i lartë i interpretimit të stilit klasik. Si një pikturë e pikturuar me goditje të mëdha, Serenata Melankolike e Çajkovskit u shfaq para publikut. Polyakin e luajti me përmbajtje dhe fisnikëri të madhe, pa asnjë shenjë ankthi apo melodrame.

Në zhanrin e miniaturës, arti i Polyakinit magjepsi me diversitetin e tij të jashtëzakonshëm - virtuozitetin e shkëlqyeshëm, hirin dhe elegancën, dhe nganjëherë improvizimin kapriçioz. Në Waltz-Scherzo të Çajkovskit, një nga pikat kryesore të repertorit të koncerteve të Polyakinit, audienca u mahnit nga thekset e ndritshme të fillimit, kaskadat kapriçioze të pasazheve, ritmi i çuditshëm që ndryshon dhe butësia drithëruese e frazave lirike. Vepra u krye nga Polyakin me shkëlqim virtuoz dhe liri magjepsëse. Është e pamundur të mos kujtohet gjithashtu kantilena e nxehtë e artistit në vallet hungareze të Brahms-Joachim dhe ngjyra e paletës së tij të tingullit në vallet spanjolle të Sarasate. Dhe midis shfaqjeve të formës së vogël, ai zgjodhi ato që karakterizoheshin nga tensioni pasionant, emocionaliteti i madh. Tërheqja e Polyakinit ndaj veprave të tilla si "Poema" e Chausson, "Kënga e Roxanne" nga Szymanowski, afër tij në romantizëm, është mjaft e kuptueshme.

Është e vështirë të harrohet figura e Polyakinit në skenë me violinën e ngritur lart dhe lëvizjet plot bukuri. Goditja e tij ishte e madhe, çdo tingull disi jashtëzakonisht i dallueshëm, me sa duket për shkak të ndikimit aktiv dhe heqjes jo më pak aktive të gishtërinjve nga vargu. Fytyra e tij digjej nga zjarri i frymëzimit krijues - ishte fytyra e një njeriu për të cilin fjala Art fillonte gjithmonë me shkronjë të madhe.

Polyakin ishte jashtëzakonisht kërkues ndaj vetvetes. Ai mund të përfundonte një frazë të një pjese muzikore për orë të tëra, duke arritur përsosmërinë e zërit. Kjo është arsyeja pse ai me kaq kujdes, me aq vështirësi, vendosi të luante një vepër të re për të në një koncert të hapur. Shkalla e përsosmërisë që e kënaqte i erdhi vetëm si rezultat i një pune shumëvjeçare të mundimshme. Për shkak të saktësisë së tij ndaj vetes, ai gjykoi edhe artistët e tjerë ashpër dhe pa mëshirë, gjë që shpesh i kthente kundër tij.

Polyakin që nga fëmijëria u dallua nga një karakter i pavarur, guxim në deklaratat dhe veprimet e tij. Trembëdhjetë vjeç, duke folur në Pallatin e Dimrit, për shembull, ai nuk ngurroi të ndalonte së luajturi kur një nga fisnikët hyri vonë dhe filloi të lëvizte me zhurmë karriget. Auer dërgoi shumë nga studentët e tij për të kryer punë të vrazhda te asistenti i tij, profesori IR Nalbandian. Klasa e Nalbandyan ndoqi ndonjëherë Polyakin. Një ditë, kur Nalbandiani foli me një pianist për diçka gjatë orës së mësimit, Mironi pushoi së luajturi dhe u largua nga mësimi, pavarësisht përpjekjeve për ta ndaluar.

Ai kishte një mendje të mprehtë dhe aftësi të rralla vëzhgimi. Deri më tani, aforizmat e mprehta të Polyakinit, paradokset e gjalla, me të cilat ai luftoi kundërshtarët e tij, janë të zakonshme në mesin e muzikantëve. Gjykimet e tij për artin ishin domethënëse dhe interesante.

Nga Auer Polyakin trashëgoi zell të madh. Ai ushtronte violinën në shtëpi për të paktën 5 orë në ditë. Ai ishte shumë kërkues ndaj shoqëruesve dhe bënte shumë prova me secilin pianist përpara se të dilte në skenë me të.

Nga viti 1928 deri në vdekjen e tij, Polyakin dha mësim fillimisht në Leningrad dhe më pas në Konservatorët e Moskës. Pedagogjia në përgjithësi zuri një vend mjaft domethënës në jetën e tij. Megjithatë, është e vështirë të quash Polyakin një mësues në kuptimin në të cilin zakonisht kuptohet. Ai ishte kryesisht artist, artist, dhe në pedagogji bazohej edhe nga aftësitë e tij interpretuese. Asnjëherë nuk ka menduar për probleme të natyrës metodike. Prandaj, si mësues, Polyakin ishte më i dobishëm për studentët e avancuar që kishin zotëruar tashmë aftësitë e nevojshme profesionale.

Shfaqja ishte baza e mësimit të tij. Ai preferonte t'u luante pjesë nxënësve të tij në vend që të "tregonte" për to. Shpesh, duke u treguar, ai ishte aq i tërhequr sa që e performonte punën nga fillimi në fund dhe mësimet u kthyen në një lloj "koncertesh të Polyakin". Loja e tij dallohej nga një cilësi e rrallë - dukej se u hapte studentëve perspektiva të gjera për krijimtarinë e tyre, nxiti mendime të reja, zgjoi imagjinatën dhe fantazinë. Studenti, për të cilin performanca e Polyakin u bë "pika e fillimit" në punën për veprën, gjithmonë i la mësimet e tij të pasuruara. Mjaftuan një ose dy demonstrata të tilla për t'i bërë të qartë studentit se si duhet të punojë, në cilin drejtim të lëvizë.

Polyakin kërkoi që të gjithë studentët e klasës së tij të ishin të pranishëm në mësime, pavarësisht nëse ata luanin vetë apo thjesht dëgjonin lojën e shokëve të tyre. Mësimet zakonisht fillonin pasdite (nga ora 3).

Ai luajti në mënyrë hyjnore në klasë. Rrallëherë në skenën e koncerteve aftësia e tij arrinte të njëjtat lartësi, thellësi dhe plotësi shprehëse. Në ditën e mësimit të Polyakinit, eksitimi mbretëroi në konservator. “Publiku” u grumbullua në klasë; Përveç studentëve të tij, aty u përpoqën të arrinin edhe nxënës të mësuesve të tjerë, studentë të specialiteteve të tjera, mësues, profesorë dhe thjesht “mysafirë” nga bota artistike. Ata që nuk mundën të hynin në klasë dëgjonin nga pas dyerve gjysmë të mbyllura. Në përgjithësi, mbizotëronte e njëjta atmosferë si dikur në klasën e Auer-it. Polyakin lejoi me dëshirë të huajt në klasën e tij, pasi besonte se kjo rriti përgjegjësinë e studentëve, krijoi një atmosferë artistike që e ndihmoi të ndihej vetë si artist.

Polyakin i kushtoi një rëndësi të madhe punës së studentëve në peshore dhe etyde (Kreutzer, Dont, Paganini) dhe kërkoi që studenti t'i luante atij në klasë etydet dhe shkallët e mësuara. Ai nuk ishte i angazhuar në punë të veçanta teknike. Nxënësi duhej të vinte në klasë me materialin e përgatitur në shtëpi. Polyakin, nga ana tjetër, vetëm "gjatë rrugës" jepte ndonjë udhëzim nëse studenti nuk kishte sukses në një ose në një vend tjetër.

Pa u marrë konkretisht me teknikën, Polyakin ndoqi nga afër lirinë e lojës, duke i kushtuar vëmendje të veçantë lirisë së të gjithë brezit të shpatullave, dorës së djathtë dhe rënies së qartë të gishtave në fijet në të majtë. Në teknikën e dorës së djathtë, Polyakin preferoi lëvizje të mëdha "nga supi" dhe, duke përdorur teknika të tilla, ai arriti një ndjenjë të mirë të "peshës" së saj, ekzekutimin e lirë të akordeve dhe goditjeve.

Polyakin ishte shumë dorështrënguar me lëvdata. Nuk i ka marrë fare parasysh “autoritetet” dhe nuk ka kursyer fjalët sarkastike e kaustike drejtuar edhe laureatëve të merituar, nëse nuk ka qenë i kënaqur me performancën e tyre. Nga ana tjetër, ai mund të lavdëronte nxënësit më të dobët kur shihte përparimin e tij.

Çfarë mund të thuhet në përgjithësi për mësuesin Polyakin? Ai sigurisht kishte shumë për të mësuar. Me fuqinë e talentit të tij të jashtëzakonshëm artistik, ai pati një ndikim të jashtëzakonshëm te studentët e tij. Prestigji i tij i madh, saktësia artistike i detyruan të rinjtë që erdhën në klasën e tij t'i përkushtoheshin me vetëmohim punës, rritën në to art të lartë, zgjuan dashurinë për muzikën. Mësimet e Polyakinit mbahen mend ende nga ata që patën fatin të komunikonin me të si një ngjarje emocionuese në jetën e tyre. Me të studionin laureatët e garave ndërkombëtare M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, koncertmaster i orkestrës simfonike të Filarmonisë së Leningradit I. Shpilberg dhe të tjerë.

Polyakin la një gjurmë të pashlyeshme në kulturën muzikore sovjetike, dhe unë do të doja të përsërisja pas Neuhaus: "Muzikantët e rinj të rritur nga Polyakin, dëgjuesit të cilëve u solli kënaqësi të madhe, do të mbajnë përgjithmonë një kujtim mirënjohës për të".

L. Raaben