Ornamentet |

nga. lat. ornamentum – zbukurim

Tinguj me kohëzgjatje relativisht të shkurtër, duke dekoruar modelin kryesor melodik. O. përfshin acc. lloj pasazhesh, tirate, figuracione, hire. Sfera e O. përfshin gjithashtu tremolo dhe vibrato. Ngjitur me të janë disa lloje ritmike të pashënuar. ndryshimet e kryera në procesin e performancës – rubato, ritmi lombard, etj. nota të pabarabarta (shënime inégales). Këto të fundit u përdorën në frëngjisht. muzika e arpsikordit 17-18 shekuj. Shumëllojshmëria e tyre kryesore - lejohet në përkufizim. kushtet, performanca e gjashtëmbëdhjetëshe, teta, çerekëshe të çiftëzuara në një ritëm të lirë, afër me pika. O. detaje melodike. linjë, e ngop atë me shprehje, rrit butësinë e tranzicioneve të tingullit. Përdoret gjerësisht në forma variacionale.

Në origjinën dhe evolucionin e tij O. është i lidhur ngushtë me improvizimin. Për një kohë të gjatë në Evropën Perëndimore. prof. monofonia mbizotëronte në muzikë. Meqenëse, në këtë rast, kompozitori dhe interpretuesi zakonisht kombinoheshin në një person, u krijuan kushte të favorshme për zhvillimin e pasur të artit të dekorimeve të varianteve të improvizuara që mbulonin muzikën melodike. vijë në përgjithësi ose në krijesa. fragmente. Ky lloj dekorimi melodi quhet. i lirë O. Zë një vend të rëndësishëm në muzat ende të pa eksploruara sa duhet. kulturat e popujve joevropianë. Format kryesore të O. të lirë, të vendosura në Evropën e vjetër perëndimore. muzikë, zvogëlim (3) dhe koloraturë. Coloratura mund të përfshijë gjithashtu dekorime të vogla, relativisht të qëndrueshme. tingujt, to-thekër zakonisht quhen melisma. Arpeggios gjithashtu mund të klasifikohen si melisma, të cilat, si përjashtim, i referohen disa. tinguj kordaformues. Dekorimet janë caktuar të veçanta. ikona ose të shkruara me shënime të vogla. Prirja e përgjithshme e zhvillimit historik evropian O. – dëshira për rregullim me ruajtjen e pashmangshme të elementeve të improvizimit.

Në regjistrimet e himneve bizantine dhe gregoriane, kap. arr. më të hershmet, së bashku me llojet kryesore të veçanta të dekorimeve neum (për shembull, kuilizmat), thelbi i të cilave ende nuk është sqaruar plotësisht, gjenden me distinktivë të zgjuar. Bollëku i O. ndryshonte, sipas shumicës së studiuesve, rusë të tjerë. këndimi kondakar (shih edhe Fita).

Në Evropën Perëndimore. (sidomos italo-spanjoll) poligoli. wok. muzikën e mesjetës së vonë dhe të Rilindjes (motetë, madrigale etj.) si improvizime. element kryejnë. art-va teknika e zvogëlimit ka marrë zhvillim të madh. Ajo gjithashtu bëri një nga kompozimet e teksturës. themelet e instr të tillë të lashtë. zhanre si prelud, ricercar, toccata, fantazi. Dep. formulat zvogëluese u dalluan gradualisht nga manifestimet e ndryshme të fjalës së lirë, para së gjithash në përfundim të melodisë. ndërtimet (në klauzola). Rreth ser. shek. në të. org. tabela u shfaq grafiku i parë. distinktivë për të shkruar dekorime. K ser. Shekulli i 15-të u përdor gjerësisht - në decomp. variantet dhe lidhjet - mordent, trill, gruppetto, to-rye janë ende ndër kryesoret. instr. bizhuteri. Me sa duket, ato janë formuar në praktikën e instr. performancës.

Nga kati i 2. shek.XVI e lirë O. zhvilluar hl. arr. në Itali, sidomos në një melodi të ndryshme. pasuria e wok-ut solo. muzikën, si dhe në violinistin që graviton drejt virtuozitetit. muzikë. Në atë kohë në violinë. muzika nuk ka gjetur ende një aplikim të gjerë të vibratos, e cila u jep shprehje tingujve të zgjeruar dhe zbukurimi i pasur i melodisë shërbeu si zëvendësues i saj. Dekorimet melismatike (stolitë, agréments) morën zhvillim të veçantë në artin francez. lutenistë dhe arpsikordistë të shekujve 16 dhe 17, për të cilët kishte një mbështetje karakteristike në kërcim. zhanre që i nënshtrohen stilizimit të sofistikuar. Në muzikën franceze kishte një lidhje të ngushtë instr. agréments me wok laik. lirika (e ashtuquajtura airs de cour), e cila në vetvete ishte e përshkuar me valle. plastike. virgjinalistët anglezë (fundi i shekullit të 18-të), të prirur ndaj tematikës së këngës dhe variacioneve të saj. zhvillimi, në fushën e O. më të gravituara drejt teknikës së zvogëlimit. Pak janë melismatikë. ikonat e përdorura nga virgjinalistët nuk mund të deshifrohen me saktësi. Në klavierin austriak art-ve, i cili filloi të zhvillohej intensivisht nga mesi. Në shekullin e 16-të, deri në JS Bach, përfshirëse, gravitacionet drejt italishtes. zvogëluese dhe franceze. stilet melismatike. Tek muzikantët francezë të shekujve 17 dhe 17. u bë zakon që koleksionet e shfaqjeve të shoqëroheshin me tavolina dekorimesh. Tabela më voluminoze (me 18 lloje melismash) u paratha në koleksionin e arpsikhordit nga JA d'Anglebert (29); edhe pse tabelat e këtij lloji konstatohen të papërfillshme. mospërputhjet, janë bërë një lloj gjuhe popullore. katalogët e bizhuterive. Në veçanti, në tabelën e paracaktuar nga Bach te "Libri Clavier për Wilhelm Friedemann Bach" (1689), shumë është huazuar nga d'Anglebert.

Largimi nga O. i lirë drejt bizhuterive të rregulluara ndër francezët. arpsikordisti ishte i ngulitur në ork. muzika nga JB Lully. Megjithatë, francezët rregullimi i bizhuterive nuk është absolutisht i rreptë, pasi edhe tabela më e detajuar tregon interpretimin e tyre të saktë vetëm për aplikime tipike. Lejohen devijime të vogla, që korrespondojnë me veçoritë specifike të muzave. pëlhura. Ato varen nga kostumi dhe shija e interpretuesit, dhe në botimet me transkripta të shkruara - nga stili. njohuritë, parimet dhe shijet e redaktorëve. Devijime të ngjashme janë të pashmangshme në shfaqjen e shfaqjeve të korit francez. arpsikordizmi i P. Couperin, i cili kërkonte me këmbëngulje zbatimin e saktë të rregullave të tij për deshifrimin e bizhuterive. Franz. Ishte gjithashtu e zakonshme që arpsikordistët të merrnin zbukurime të vogla nën kontrollin e autorit, të cilat ata i shkruanin, në veçanti, në variacione. dublikatë.

Për të kon. Shekulli i 17-të, kur arpsikordistët francezë janë bërë prirje në fushën e tyre, zbukurime të tilla si nota trill dhe grace, së bashku me melodike. funksioni, ata filluan të kryejnë një harmoni të re. funksion, duke krijuar dhe mprehur disonancën në ritmin e shiritit. JS Bach, si D. Scarlatti, zakonisht shkruante dekorime të papajtueshme në pjesën kryesore. tekst muzikor (shih, për shembull, Pjesën II të Koncertit Italian). Kjo i lejoi IA Sheiba të besonte se duke vepruar kështu, Bach i privon veprat e tij. “bukuria e harmonisë”, sepse kompozitorët në atë kohë preferonin t'i shkruanin të gjitha zbukurimet me ikona ose shënime të vogla, në mënyrë grafike. të dhënat folën qartë harmonik. eufonia e akordeve kryesore.

F. Couperin ka një frëngjisht të rafinuar. stili i arpsikordit arriti kulmin. Në shfaqjet e pjekura të JF Rameau u zbulua një dëshirë për të shkuar përtej kufijve të soditjes së dhomës, për të forcuar dinamikën efektive të zhvillimit, për ta zbatuar atë në muzikë. shkrimi i goditjeve më të gjera dekorative, në veçanti, në formën e harmonive të sfondit. figuracionet. Prandaj prirja për një përdorim më të moderuar të dekoratave në Rameau, si dhe në frëngjishten e mëvonshme. për shembull klasekordistët. në J. Dufly. Megjithatë, në tremujorin e 3-të. Shekulli i 18-të O. ka arritur një kulm të ri në prodhim. I lidhur me tendencat sentimentaliste. Një përfaqësues i shquar i këtij arti. drejtimi në muzikë u bë nga FE Bach, autori i traktatit "Përvoja e mënyrës së duhur për të luajtur klavier", në të cilin ai i kushtoi shumë vëmendje pyetjeve të O.

Lulëzimi i lartë i mëvonshëm i klasicizmit vjenez, në përputhje me estetikën e re. idealet, çuan në një përdorim më rigoroz dhe më të moderuar të O. Megjithatë, ajo vazhdoi të luante një rol të spikatur në veprën e J. Haydn, WA Mozart dhe të riut L. Beethoven. O. i lirë mbeti në Evropë. premierë muzikore. në fushën e variacionit, virtuoz përk. cadenzas dhe wok. coloratura. Kjo e fundit pasqyrohet në romantike. fp. muzike kati 1. shekulli XIX (në forma veçanërisht origjinale nga F. Chopin). Në të njëjtën kohë, tingulli disonant i melismave ia la vendin bashkëtingëllores; në veçanti, trill filloi të fillojë preim. jo me ndihmëse, por me kryesore. tingull, shpesh me formimin e një rrahjeje jashtë rrahjes. Një harmonike dhe ritmike e tillë. zbutës O. në kontrast me disonancën e shtuar të vetë kordave. Zhvillimi i paparë i harmonikës u bë karakteristik për kompozitorët romantikë. sfond figurativ në fp. muzikë me një koloristikë të gjerë. përdorimi i pedalizimit, si dhe figuracionet me ngjyra të timbrit. faturat në orc. pikët. Ne katin e 19. Shekulli XIX Vlera e O. u ul. Në shekullin e 2-të roli i O. i lirë u rrit sërish në lidhje me forcimin e improvizimeve. filloi në disa fusha të muzikës. kreativiteti, për shembull. në muzikën xhaz. Ekziston një metodologji-teorike e madhe. Literatura për problemet e O. Ajo gjenerohet nga përpjekjet e palodhura për të sqaruar maksimalisht dukuritë e O., duke i “rezistuar” kësaj në improvizimin e tyre. natyrës. Pjesa më e madhe e asaj që autorët e veprave paraqesin si rregulla strikte gjithëpërfshirëse për dekodimin, në fakt rezulton të jenë vetëm rekomandime të pjesshme.

Referencat: Yurovsky A., (Parathënie), në botimin: Muzika e klaviçeve franceze. Sht. 1, M., 1935; e tij, Philipp Emmanuel Bach, biografia e tij, vepra e tij në piano dhe sistemi i zbukurimeve (hyrje. artikull, red.: Bach K. F. E., Zgjidh. Puthje. për fp., M. – L., 1947); Druskin M., Muzika Clavier e Spanjës, Anglisë, Holandës, Francës, Italisë, Gjermanisë së shekujve 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Komente, në botimin: Muzikë klaviçel franceze për piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., Arti i luajtjes së arpsikordit, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Ornamentim muzikor, В., 1878; Germer H., Ornamentimi muzikor, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Zbukurim muzikor, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Zbukurimet në veprat e J. S. Bach, в кн.: Vjetari Bach, 1909; Кuh1о F., Rreth stolive melodike në artin e muzikës, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentimi në veprat e Beethoven-it për piano, Lpz., 1; Kuhn J M., Arti i zbukurimit në muzikën vokale të shekullit XVI. dhe XVIII. Shekuj (1535-1850). Shtojca VII e botimeve të IMG, Lpz., 1902; Lасh R., studime mbi historinë e zhvillimit të melopcie ornamentale, Pragë, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Teoria e ornamentimit vokal, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Një kontribut në ornamentation. Si një hyrje në Ph. E. Veprat e Bach-ut në piano, duke përfshirë ornamentet e Haydn-it, Mozart-it, Beethoven-it etj., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Interpretimi i muzikës së shekujve XVII dhe XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentim në veprat e Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformimet e termit tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Zvicër), 1929; Lovelock W., Ornaments dhe shkurtime për kandidatët e provimit, L., 1933; Ferand E T., Improvizimi në muzikë, Z., 1938; Оttiш M., Rëndësia e ornamentit në veprat e Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldrish P. С., Marrëveshjet kryesore të shekujve XVII dhe XVIII: një studim në ornamentacionin muzikor, (Harvard), 1942 (Dis.); Appia E., Estetika e ornamentimit në muzikën klasike franceze, “The Score”, 1949, No 1, Aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Formulat melodike të praktikës së zvogëlimit dhe përdorimi i mëtejshëm i tyre para dhe deri në J. S. Bach, Marburg, 1951 (Dis.); Birra R., Ornamentet në muzikën e vjetër të tastierës, «MR», 1952, v. 13; Emery W., stolitë e Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Arti i zbukurimit në 18. Shekulli, Kassel, 1955; Steglich В., Zbukurimi në muzikë W. A. Mozart, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamentet në muzikë, teori dhe praktikë, Z. - Freiburg - В., 1957; Salla J., Salla M. V., Hiret e Handelit, në Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Interpretimi i veprave të tastierës së Bach, Camb. (Mes.), 1960; Powell N. W., Liria ritmike në shfaqjen e muzikës franceze nga 1650 deri në 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Interpretimi i muzikës së hershme, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva