PI Çajkovski: përmes gjembave te yjet

    Shumë kohë më parë, në kufijtë jugperëndimorë të Rusisë, në stepat e Ukrainës, jetonte një liridashës. Familje kozake me një mbiemër të bukur Chaika. Historia e kësaj familjeje shkon në shekuj, kur fiset sllave zhvilluan toka pjellore stepë dhe nuk ishin ndarë ende në rusë, ukrainas dhe bjellorusia pas pushtimit të hordhive mongolo-tatare.

    Familjes Tchaikovsky i pëlqente të kujtonte jetën heroike të stërgjyshit të tyre Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), i cili, me gradën centurioni, mori pjesë aktive në humbjen e suedezëve nga trupat ruse pranë Poltava (1709). Në atë betejë, Fjodor Afanasyevich u plagos rëndë.

Rreth të njëjtës periudhë, shteti rus filloi të caktojë secilën familje një mbiemër të përhershëm në vend të pseudonimeve (emra jo-pagëzimi). Gjyshi i kompozitorit zgjodhi mbiemrin Çajkovski për familjen e tij. Këta lloj mbiemrash që mbaronin me "qiell" konsideroheshin fisnikë, pasi u jepeshin familjeve të klasës fisnike. Dhe titulli i fisnikërisë iu dha gjyshit për "shërbimin besnik ndaj Atdheut". Gjatë luftës ruso-turke ai kreu misionin më human: ishte mjek ushtarak. Babai i Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), ishte një inxhinier i famshëm minierash.

     Ndërkohë, që nga kohra të lashta në Francë jetonte një familje që mbante mbiemrin Assier. Kush është në tokë Frankët mund të kishin menduar atëherë se shekuj më vonë në Moskovinë e ftohtë dhe të largët pasardhësi i tyre do të bëhej një yll me famë botërore, do të lavdërojë familjen Tchaikovsky dhe Assier për shekuj.

     Nëna e kompozitorit të madh të ardhshëm, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, mbiemri i vajzërisë mbante mbiemrin Assier (1813-1854), shpesh i tregonte djalit të saj për gjyshin e saj Michel-Victor Assier, i cili ishte një skulptor i famshëm francez, dhe për babain e tij, i cili në vitin 1800 erdhi në Rusi dhe qëndroi këtu për të jetuar (mësonte frëngjisht dhe gjermanisht).

Fati i bëri bashkë këto dy familje. Dhe 25 Prill 1840 në Urale në një fshat të vogël atëherë Pjetri lindi në uzinën Kama-Votkinsk. Tani ky është qyteti i Votkinsk, Udmurtia.

     Prindërit e mi e donin muzikën. Mami i binte pianos. këndoi. Babait tim i pëlqente të luante flaut. Mbrëmje muzikore amatore mbaheshin në shtëpi. Muzika hyri herët në ndërgjegjen e djalit, e mahniti atë. Një përshtypje veçanërisht të fortë te Pjetri i vogël (emri i familjes së tij ishte Petrusha, Pierre) la orkestra e blerë nga babai i tij, një organ mekanik i pajisur me boshte, rrotullimi i të cilit prodhonte muzikë. U interpretua arie e Zerlinës nga opera e Mozartit “Don Giovanni”, si dhe arie nga operat e Donizettit dhe Rossini. Në moshën pesë vjeçare, Pjetri përdori tema nga këto vepra muzikore në fantazitë e tij në piano.

     Që në fëmijërinë e hershme, djalit mbeti me një përshtypje të pashlyeshme të trishtimit meloditë popullore që mund të dëgjoheshin në mbrëmjet e qeta të verës në zonën përreth Bima e Votkinsk.

     Më pas ai ra në dashuri me shëtitjet me motrën dhe vëllezërit e tij, të shoqëruar nga guvernantja e tij e dashur Francezja Fanny Durbach. Shkonim shpesh në shkëmbin piktoresk me emrin përrallor "Plaku dhe plaka". Aty pati një jehonë misterioze… Ne shkuam me varkë në lumin Natva. Ndoshta nga këto shëtitje u krijua zakoni për të bërë shëtitje shumë-orëshe çdo ditë, kurdoherë që është e mundur, në çdo mot, madje edhe në shi dhe acar. Duke ecur në natyrë, kompozitori tashmë i rritur dhe me famë botërore tërhoqi frymëzim, kompozoi muzikë mendërisht dhe gjeti paqen nga problemet që e kishin ndjekur gjatë gjithë jetës së tij.

      Lidhja midis aftësisë për të kuptuar natyrën dhe aftësisë për të qenë krijues është vërejtur prej kohësh. Filozofi i famshëm romak Seneka, i cili jetoi dy mijë vjet më parë, tha: "Omnis ars naturae imitatio est” – “i gjithë arti është një imitim i natyrës”. Një perceptim i ndjeshëm i natyrës dhe një soditje e rafinuar formuan gradualisht te Çajkovski aftësinë për të parë atë që nuk ishte e arritshme për të tjerët. Dhe pa këtë, siç e dimë, është e pamundur të kuptosh plotësisht atë që shihet dhe ta materializosh atë në muzikë. Për shkak të ndjeshmërisë së veçantë të fëmijës, mbresëlënësisë dhe brishtësisë së natyrës së tij, mësuesi e quajti Pjetrin "djaloshi i xhamit". Shpesh, nga kënaqësia ose trishtimi, ai vinte në një gjendje të veçantë ekzaltuese dhe madje fillonte të qante. Një herë ai ndau me vëllain e tij: “Ishte një minutë, një orë më parë, kur, në mes të një arë me grurë ngjitur me kopshtin, u pushtova aq shumë nga kënaqësia sa rashë në gjunjë dhe falënderova Zotin për të gjithë. thellësia e lumturisë që përjetova.” Dhe në vitet e tij të pjekurisë, shpesh kishte raste të ngjashme me atë që ndodhi gjatë kompozimit të Simfonisë së tij të Gjashtë, kur, duke ecur, duke ndërtuar mendërisht, duke vizatuar fragmente të rëndësishme muzikore, i rridhnin lot në sytë e tij.

     Përgatitja për të shkruar operën "Shërbëtorja e Orleansit" për një fat heroik dhe dramatik

Joan of Arc, teksa studionte materialet historike për të, kompozitori pranoi se “… përjetova shumë frymëzim… Kam vuajtur dhe torturuar për tre ditë të tëra që kishte kaq shumë material, por kaq pak forcë dhe kohë njerëzore! Duke lexuar një libër për Joan of Arc dhe duke arritur procesin e abjurimit (heqjes dorë) dhe vetë ekzekutimit… Unë qava tmerrësisht. Papritmas u ndjeva kaq e tmerrshme, më dhimbte gjithë njerëzimi dhe më pushtoi melankolia e pashpjegueshme!”

     Kur diskutohen parakushtet për gjenialitet, nuk mund të mos vihet re një karakteristikë e tillë e Pjetrit si dhuna fantazitë. Ai kishte vizione dhe ndjesi që askush tjetër përveç vetes së tij. Tingujt imagjinarë të muzikës pushtuan lehtësisht gjithë qenien e tij, e pushtuan plotësisht, depërtuan në vetëdijen e tij dhe nuk e lanë për një kohë të gjatë. Një herë në fëmijëri, pas një mbrëmje festive (ndoshta kjo ndodhi pasi dëgjoi melodinë nga opera e Mozartit "Don Giovanni"), ai ishte aq i mbushur me këto tinguj sa u emocionua shumë dhe qau për një kohë të gjatë natën, duke bërtitur: " Oh, kjo muzikë, kjo muzikë!” Kur, duke u përpjekur ta ngushëllojnë, i shpjeguan se organi ishte i heshtur dhe "ka kohë që fle", Pjetri vazhdoi të qante dhe, duke shtrënguar kokën, përsëriti: "Kam muzikë këtu, këtu. Ajo nuk më jep paqe!”

     Në fëmijëri, shpesh mund të vëzhgohej një pamje e tillë. Petya e vogël, e privuar mundësia për të luajtur në piano, nga frika se mos emocionohej tepër, ai melodiozisht godiste gishtat në tavolinë ose sende të tjera që i vinin në dorë.

      Nëna e tij i dha mësimet e para të muzikës kur ai ishte pesë vjeç. Ajo i mësoi atij muzikë shkrim e këndim Në moshën gjashtë vjeç, ai filloi të luante me siguri piano, megjithëse, natyrisht, në shtëpi ai u mësua të luante jo mjaft profesionalisht, por "për veten e tij", thjesht të shoqëronte vallet dhe këngët. Që në moshën pesë vjeçare, Pjetrit i pëlqente të "fantizonte" në piano, duke përfshirë temat e melodive të dëgjuara në organin mekanik të shtëpisë. Atij iu duk se filloi të kompozonte sapo mësoi të luante.

     Për fat të mirë, zhvillimi i Pjetrit si muzikant nuk u pengua nga një nënvlerësim i tij. aftësitë muzikore, të cilat ndodhën në fëmijërinë e hershme dhe adoleshencën. Prindërit, megjithë dëshirën e dukshme të fëmijës për muzikë, nuk e njohën (nëse një laik është edhe i aftë ta bëjë këtë) thellësinë e plotë të talentit të tij dhe, në fakt, nuk kontribuan në karrierën e tij muzikore.

     Që nga fëmijëria, Pjetri ishte i rrethuar nga dashuria dhe kujdesi në familjen e tij. Babai e quajti atë të preferuarin e tij perla e familjes. Dhe, natyrisht, duke qenë në një mjedis serë në shtëpi, ai nuk ishte i njohur me të realiteti i ashpër, “e vërteta e jetës” që mbretëronte jashtë mureve të shtëpisë sime. Indiferenca, mashtrimi, tradhtia, ngacmimi, poshtërimi dhe shumë më tepër nuk ishin të njohura për "xhamin" djalë.” Dhe papritmas gjithçka ndryshoi. Në moshën dhjetë vjeç, prindërit e djalit e dërguan atë në shkollë me konvikt, ku u detyrua të kalonte më shumë se një vit pa nënën e tij të dashur, pa familjen… Me sa duket, një kthesë e tillë e fatit i dha një goditje të rëndë natyrës së rafinuar të fëmijës. Oh, mami, mami!

     Në 1850, menjëherë pas shkollës me konvikt, Pjetri, me insistimin e babait të tij, hyri në Shkollën Imperiale jurisprudencës. Për nëntë vjet ai studioi atje jurisprudencë (shkenca e ligjeve që përcakton se çfarë mund të bëhet dhe çfarë veprimesh do të ndëshkohen). Mori një arsim juridik. Në vitin 1859, pasi mbaroi fakultetin, filloi të punonte në Ministrinë e Drejtësisë. Shumë mund të ngatërrohen, por çfarë ndodh me muzikën? Po, dhe në përgjithësi, a po flasim për një punonjës zyre apo një muzikant të madh? Ne nxitojmë t'ju sigurojmë. Vitet e qëndrimit të tij në shkollë nuk ishin të kota për të riun muzikant. Fakti është se ky institucion arsimor kishte një klasë muzike. Stërvitja atje nuk ishte e detyrueshme, por fakultative. Pjetri u përpoq ta shfrytëzonte sa më shumë këtë mundësi.

    Që nga viti 1852, Pjetri filloi të studiojë seriozisht muzikë. Në fillim mori mësime nga një italian Piccioli. Që nga viti 1855 studioi me pianistin Rudolf Kundinger. Para tij, mësuesit e muzikës nuk panë talent te Çajkovski i ri. Kündinger mund të ketë qenë i pari që vuri re aftësitë e jashtëzakonshme të nxënësit: “...Faktësi e mahnitshme e dëgjimit, kujtesë, dorë e shkëlqyer.” Por ai ishte veçanërisht i impresionuar nga aftësia e tij për të improvizuar. Mësuesi u mahnit nga instinktet harmonike të Pjetrit. Kündinger vuri në dukje se studenti, duke mos qenë i njohur me teorinë e muzikës, "disa herë më dha këshilla për harmoninë, e cila në shumicën e rasteve ishte praktike".

     Përveçse mësoi të luante piano, i riu mori pjesë në korin e kishës së shkollës. Në 1854 kompozoi operën komike "Hyperbole".

     Më 1859 mbaroi kolegjin dhe filloi të punojë në Ministrinë e Drejtësisë. Shumë njerëz besojnë se përpjekjet e shpenzuara për marrjen e njohurive që nuk kishin të bënin me muzikën ishin krejtësisht kot. Ndoshta mund të pajtohemi me këtë vetëm me një paralajmërim: edukimi juridik kontribuoi në formimin e pikëpamjeve racionaliste të Çajkovskit mbi proceset shoqërore që ndodhin në Rusi në ato vite. Në mesin e ekspertëve ekziston një mendim se një kompozitor, artist, poet, me dëshirë ose pa dëshirë, pasqyron në veprat e tij epokën bashkëkohore me tipare të veçanta, unike. Dhe sa më të thella të jetë njohuria e artistit, aq më të gjera horizontet e tij, aq më i qartë dhe realist është vizioni i tij për botën.

     Ligj apo muzikë, detyrë ndaj familjes apo ëndrrat e fëmijërisë? Çajkovski në të tijën Unë qëndrova në një udhëkryq për njëzet vjet. Të shkosh në të majtë do të thotë të jesh i pasur. Nëse shkoni djathtas, do të hidhni një hap drejt një jete tërheqëse, por të paparashikueshme në muzikë. Pjetri e kuptoi se duke zgjedhur muzikën, do të shkonte kundër vullnetit të babait dhe familjes së tij. Xhaxhai i tij foli për vendimin e nipit: “Oh, Petya, Petya, sa turp! Jurisprudenca e tregtohej për tubin!” Ju dhe unë, duke parë nga shekulli ynë i 21-të, e dimë se babai, Ilya Petrovich, do të veprojë me mjaft maturi. Ai nuk do ta qortojë të birin për zgjedhjen e tij; përkundrazi, ai do të mbështesë Pjetrin.

     Duke u prirur drejt muzikës, kompozitori i ardhshëm e vizatoi me shumë kujdes të tijën e ardhmja. Në një letër drejtuar vëllait të tij, ai parashikoi: “Mund të mos mund të krahasohem me Glinkën, por do të shohësh që do të jesh krenare që je në lidhje me mua.” Vetëm pak vite më vonë, një nga më Kritikët e famshëm të muzikës ruse do ta quajnë Çajkovskin “talentin më të madh Rusia”.

      Secili prej nesh ndonjëherë duhet të bëjë një zgjedhje. Natyrisht, nuk po flasim për të thjeshtat vendimet e përditshme: hani çokollatë ose patate të skuqura. Po flasim për zgjedhjen tuaj të parë, por ndoshta më serioze, që mund të paracaktojë të gjithë fatin tuaj të ardhshëm: "Çfarë duhet të bëni së pari, të shikoni një film vizatimor apo të bëni detyrat e shtëpisë tuaj?" Ju ndoshta e kuptoni se përcaktimi i saktë i prioriteteve në zgjedhjen e një qëllimi, aftësia për të shpenzuar në mënyrë racionale kohën tuaj do të varet nga fakti nëse arrini rezultate serioze në jetë apo jo."

     Ne e dimë se cilën rrugë mori Çajkovski. Por a ishte e rastësishme zgjedhja e tij apo natyrore. Në pamje të parë, nuk është e qartë pse djali i butë, delikat, i bindur kreu një veprim vërtet të guximshëm: ai shkeli vullnetin e babait të tij. Psikologët (ata dinë shumë për motivet e sjelljes sonë) pohojnë se zgjedhja e një personi varet nga shumë faktorë, duke përfshirë cilësitë personale, karakterin e një personi, pasionet e tij, qëllimet e jetës dhe ëndrrat. Si mund të vepronte ndryshe një person që e ka dashur muzikën që në fëmijëri, e ka marrë frymë, ka menduar për të? alegori, tinguj? Natyra e tij e hollë sensuale rrinte pezull atje ku nuk depërtonte të kuptuarit materialist të muzikës. I madhi Heine tha: “Aty ku mbarojnë fjalët, aty fillon muzika”… Çajkovski i ri u ndje i gjeneruar nga mendimi njerëzor dhe ndjenjat e paqes së harmonisë. Shpirti i tij dinte të fliste me këtë substancë kryesisht irracionale (nuk mund ta prekësh me duar, nuk mund ta përshkruani me formula). Ai ishte afër të kuptonte sekretin e lindjes së muzikës. Kjo botë magjike, e paarritshme për shumëkënd, i bëri shenjë.

     Muzika kishte nevojë për Çajkovskin - një psikolog që është në gjendje të kuptojë shpirtin e brendshëm botën njerëzore dhe ta pasqyrojnë atë në vepra. Dhe, me të vërtetë, muzika e tij (për shembull, "Iolanta") është plot me drama psikologjike të personazheve. Për sa i përket shkallës së depërtimit të Çajkovskit në botën e brendshme të një personi, ai u krahasua me Dostojevskin.       Karakteristikat psikologjike muzikore që Çajkovski u dha heronjve të tij janë larg nga një shfaqje e sheshtë. Përkundrazi, imazhet e krijuara janë tredimensionale, stereofonike dhe realiste. Ato shfaqen jo në forma stereotipike të ngrira, por në dinamikë, në përputhje të saktë me kthesat e komplotit.

     Është e pamundur të kompozosh një simfoni pa punë çnjerëzore. Prandaj muzika kërkoi Pjetri, i cili pranoi: "Pa punë, jeta nuk ka kuptim për mua". Kritiku rus i muzikës GA Laroche tha: “Çajkovski punoi pa u lodhur dhe çdo ditë… Ai përjetoi dhimbjet e ëmbla të krijimtarisë… Të mos humbasë një ditë pa punë, të shkruarit në orët e caktuara u bë ligj për të që në moshë të re”. Pyotr Ilyich tha për veten e tij: "Unë punoj si një i dënuar". Duke mos pasur kohë për të përfunduar një pjesë, ai filloi punën për një tjetër. Tchaikovsky tha: "Frymëzimi është një mysafir që nuk i pëlqen të vizitojë dembelët".     

Puna e palodhur dhe, natyrisht, talenti i Çajkovskit mund të gjykohet, për shembull, nga sa ai iu afrua me përgjegjësi detyrës që i ishte dhënë nga AG Rubinstein (ai dha mësim në Konservatori i Kompozicionit) shkruani variacione kundërpunësore për një temë të caktuar. Mësues pritej të merrte dhjetë deri në njëzet variacione, por u befasua këndshëm kur paraqiti Pyotr Ilyich më shumë se dyqind!” Nihil Volenti difficile est” (Për ata që dëshirojnë asgjë nuk është e vështirë).

     Tashmë në rininë e tij, puna e Çajkovskit u karakterizua nga aftësia për t'u përshtatur me punë, për një "gjendje të favorshme shpirtërore", ajo punë u bë "kënaqësi e plotë". Cajkovski, kompozitor, u ndihmua shumë nga rrjedhshmëria e tij në metodën e alegorisë (përshkrim alegorik, figurativ i një ideje abstrakte). Kjo metodë u përdor veçanërisht në mënyrë të gjallë në baletin "Arrëthyesi", në veçanti, në prezantimin e festës, e cila filloi me kërcimin e Zanës së Kumbullës së Sheqerit. Divertimento – suita përfshin kërcimin me çokollatë (një kërcim spanjoll energjik dhe i shpejtë), kërcimin e kafesë (një vallëzim i qetë arab me ninulla) dhe kërcimin e çajit (një kërcim grotesk kinez). Diversiteti pasohet nga një kërcim - kënaqësia "Valsi i luleve" - ​​një alegori e pranverës, zgjimi i natyrës.

     Ngritja krijuese e Pyotr Ilyich u ndihmua nga vetëkritika, pa të cilën rruga drejt përsosmërisë praktikisht e pamundur. Një herë, tashmë në moshën e pjekurisë, ai pa në një farë mënyre të gjitha veprat e tij në një bibliotekë private dhe bërtiti: "Zot, sa shumë kam shkruar, por e gjithë kjo nuk është ende e përsosur, e dobët, e pa bërë me mjeshtëri". Me kalimin e viteve, ai ndryshoi rrënjësisht disa nga veprat e tij. U përpoqa të admiroja veprat e njerëzve të tjerë. Duke e vlerësuar veten, ai u tregua i përmbajtur. Një herë, në pyetjen "Peter Ilyich, a jeni tashmë të lodhur nga lavdërimet dhe thjesht nuk po i kushtoni vëmendje?" Kompozitori u përgjigj: "Po, publiku është shumë i sjellshëm me mua, ndoshta edhe më shumë sesa meritoj ..." Motoja e Çajkovskit ishte fjalët "Punë, dije, modesti".

     I rreptë me veten, ai ishte i sjellshëm, i dhembshur dhe i përgjegjshëm ndaj të tjerëve. Ai kurrë nuk ishte indiferent ndaj problemeve dhe halleve të të tjerëve. Zemra e tij ishte e hapur për njerëzit. Ai tregoi shumë kujdes për vëllezërit dhe të afërmit e tjerë. Kur mbesa e tij Tanya Davydova u sëmur, ai ishte me të për disa muaj dhe e la atë vetëm kur ajo u shërua. Dashamirësia e tij u shfaq veçanërisht në faktin se ai jepte pensionin dhe të ardhurat e tij kur mundi, të afërmit, përfshirë ata të largët, dhe familjet e tyre.

     Në të njëjtën kohë, gjatë punës, për shembull, në provat me orkestrën, ai tregoi qëndrueshmëri, saktësi, duke arritur një tingull të qartë dhe të saktë të çdo instrumenti. Karakterizimi i Pyotr Ilyich do të ishte i paplotë pa përmendur disa të tjera personale të tij cilësitë Karakteri i tij ndonjëherë ishte i gëzuar, por më shpesh ai ishte i prirur ndaj trishtimit dhe melankolisë. Prandaj në puna e tij mbizotërohej nga nota të vogla dhe të trishtueshme. Ishte mbyllur. E donte vetminë. Sado e çuditshme të duket, vetmia kontribuoi në tërheqjen e tij ndaj muzikës. Ajo u bë mike e tij për jetën, e shpëtoi nga trishtimi.

     Të gjithë e njihnin si një person shumë modest, të turpshëm. Ai ishte i drejtpërdrejtë, i sinqertë, i sinqertë. Shumë nga bashkëkohësit e tij e konsideronin Pyotr Ilyich një person shumë të arsimuar. Në të rralla Në momentet e relaksimit, i pëlqente të lexonte, të ndiqte koncerte dhe të interpretonte vepra nga Mozart-i i preferuar, Beethoven dhe muzikantë të tjerë. Në moshën shtatë vjeç ai mund të fliste dhe shkruante në gjermanisht dhe frëngjisht. Më vonë mësoi italisht.

     Duke zotëruar cilësitë personale dhe profesionale të nevojshme për t'u bërë një muzikant i madh, Çajkovski bëri kthesën e fundit nga një karrierë si jurist në muzikë.

     Një rrugë e drejtpërdrejtë, megjithëse shumë e vështirë, me gjemba për në majë u hap përpara Pyotr Ilyich aftësi muzikore. “Per aspera ad astra” (Nëpër ferra te yjet).

      Në vitin 1861, në vitin e njëzet e një të jetës së tij, ai hyri në klasat e muzikës në Rusisht shoqëria muzikore, e cila tre vjet më vonë u shndërrua në Shën Petersburg konservator. Ai ishte student i muzikantit dhe mësuesit të famshëm Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentim dhe kompozim). Mësuesi me përvojë njohu menjëherë një talent të jashtëzakonshëm te Pyotr Ilyich. Nën ndikimin e autoritetit të madh të mësuesit të tij, Çajkovski për herë të parë fitoi vërtet besim në aftësitë e tij dhe me pasion, me energji dhe frymëzim të trefishtë, filloi të kuptojë ligjet e krijimtarisë muzikore.

     Ëndrra e "djaloshit të xhamit" u realizua - në 1865. mori një arsim të lartë muzikor.

Pyotr Ilyich iu dha një medalje e madhe argjendi. U ftua për të dhënë mësim në Moskë konservator. Mori pozicionin si profesor i kompozicionit të lirë, harmonisë, teorisë dhe instrumentim

     Duke lëvizur drejt qëllimit të tij të dashur, Pyotr Ilyich përfundimisht ishte në gjendje të bëhej një yll i përmasave të para kupën qiellore muzikore të botës. Në kulturën ruse, emri i tij është në të njëjtin nivel me emrat

Pushkin, Tolstoi, Dostojevski. Në Olimpin muzikor botëror, kontributi i tij krijues është i krahasueshëm me rolin e Bach dhe Beethoven, Mozart dhe Schubert, Schumann dhe Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Kontributi i tij në kulturën muzikore botërore është i madh. Veprat e tij janë veçanërisht të fuqishme i mbushur me idetë e humanizmit, besimin në fatin e lartë të njeriut. Pyotr Ilyich këndoi fitorja e lumturisë dhe dashurisë sublime mbi forcat e së keqes dhe mizorisë.

     Veprat e tij kanë një ndikim të madh emocional. Muzika është e sinqertë, i ngrohtë, i prirur për elegancë, trishtim, çelës i vogël. Është plot ngjyra, romantike dhe pasuri e pazakontë melodike.

     Vepra e Çajkovskit përfaqësohet nga një gamë shumë e gjerë zhanresh muzikore: baleti dhe opera, simfonitë dhe veprat programore simfonike, koncertet dhe muzikën e dhomës ansamble instrumentale, vepra korale, vokale… Pyotr Ilyich krijoi dhjetë opera, duke përfshirë "Eugene Onegin", "Mbretëresha e Spades", "Iolanta". Ai i dha botës baletet "Liqeni i Mjellmave", "Bukuroshja e Fjetur", "Arrëthyesi". Thesari i artit botëror përfshin gjashtë simfoni, uvertura – fantazi të bazuara në “Romeo dhe Zhuljeta” të Shekspirit, “Hamlet” dhe shfaqjen orkestrale Uvertura Solemne “1812”. Ai shkroi koncerte për piano dhe orkestër, një koncert për violinë dhe orkestër, dhe suita për orkestër simfonike, duke përfshirë Mocertiana. Pjesët e pianos, duke përfshirë ciklin "Stinët" dhe romancat, njihen gjithashtu si kryevepra të klasikëve botërorë.

     Është e vështirë të imagjinohet se çfarë humbje mund të ketë qenë kjo për botën e artit muzikor. ktheni mbrapsht goditjet e fatit që i janë dhënë “djaloshit të xhamit” në fëmijërinë dhe adoleshencën e tij. Vetëm një person i përkushtuar pafundësisht artit mund t'i rezistojë provave të tilla.

Një tjetër goditje fati iu dha Pyotr Ilyich tre muaj pas përfundimit të konservator. Kritiku muzikor Ts.A. Cui në mënyrë të pamerituar dha një vlerësim të keq për aftësitë e Çajkovskit. Me një fjalë të paskrupullt që tingëllonte fort në Gazetën e Shën Petersburgut, kompozitori u plagos në zemër… Disa vite më parë i vdiq nëna. Goditjen më të rëndë e mori nga gruaja që dashuronte, e cila menjëherë pas fejesës me të, e la për para për një tjetër…

     Kishte prova të tjera të fatit. Ndoshta kjo është arsyeja pse, duke u përpjekur të fshihej nga problemet që e përndiqnin, Pyotr Ilyich drejtoi një mënyrë jetese endacake për periudha të gjata kohore, duke ndryshuar shpesh vendbanimin e tij.

     Goditja e fundit e fatit doli fatale…

     Falenderojmë Pyotr Ilyich për përkushtimin e tij ndaj muzikës. Ai na tregoi, të vegjël e të mëdhenj, një shembull këmbënguljeje, qëndrese dhe vendosmërie. Ai mendonte për ne muzikantët e rinj. Duke qenë tashmë një kompozitor i famshëm i rritur, i rrethuar nga probleme “të rriturish”, ai na bëri dhurata të çmuara. Megjithë orarin e tij të ngjeshur, ai përktheu në rusisht librin e Robert Schumann "Rregullat e jetës dhe këshilla për muzikantët e rinj". Në moshën 38-vjeçare ai nxori për ju një përmbledhje dramash të quajtur “Albumi për fëmijë”.

     “The Glass Boy” na inkurajoi të jemi të sjellshëm dhe të shohim bukurinë tek njerëzit. Ai na la trashëgim dashurinë për jetën, natyrën, artin…