Portamento, glissando, rrëshqitje
Teoria e Muzikës

Portamento, glissando, rrëshqitje

Teknika e luajtjes, e cila konsiston në rrëshqitjen përgjatë shkallës diatonike (për piano) ose përgjatë shkallës kromatike (për instrumentet me tela) quhet portamento, glissando ose rrëshqitje. Kjo teknikë mbush boshllëkun midis dy notave me lartësi të ndryshme. Rrëshqitja mund të jetë ose lart ose poshtë.

Termi "glissando" përdoret kryesisht nga instrumentistët. Termi "portamento" përdoret nga vokalistët.

Tregohet nga portamento dhe glissando nga një vijë me onde që lidh dy nota:

Portamento, glissando

Portamento, glissando

Figura 1. Portamento, glissando

Rrëshqitje

Ky term përdoret shpesh për t'iu referuar një glissando të luajtur në kitarë. Tregohet nga një vijë e drejtë lidh shënime. Në këtë rast, rrëshqitja është e mundur në disa vargje në të njëjtën kohë:

Rrëshqitje

Rrëshqitje

Figura 2. Shënimi i rrëshqitjes

Përveç shënimeve të caktuara në fillim dhe në fund të rrëshqitjes, është e mundur të hiqen ose shënimet fillestare ose ato përfundimtare. Në këtë rast, vija e drejtë mbetet dhe nota ekstreme (ose akordi) nuk tregohet.

Portamento

Përveç teknikës së përshkruar më sipër, termi "portamento" i referohet non legato-s së thellë. Është një performancë pothuajse koherente e tingujve ose akordeve (një kryqëzim midis legato dhe staccato). Përcaktimi i kësaj teknike përfshin përcaktimet e legato dhe staccato:

Portamento

Portamento

Figura 3. Shënimi portamento

Glissando (italisht glissando, nga frëngjisht glisser - në rrëshqitje) është një teknikë e veçantë e lojës, e cila konsiston në rrëshqitjen e shpejtë të gishtit përgjatë telave ose tasteve të muzikës. mjet. Ndryshe nga portamento, që është një mjet shprehjeje. performanca, e pa fiksuar nga kompozitori në notacionin muzikor dhe shpesh quhet gabimisht G., në fakt G. është fiksuar në notacion të djersitur, duke përfaqësuar një pjesë integrale të tekstit muzikor. Në fp. Loja e G.-së arrihet duke rrëshqitur anën e jashtme të falangës së thonjve të gishtit të madh ose të gishtit të tretë (zakonisht të dorës së djathtë) përgjatë çelësave të bardhë ose të zi. Në prodhim për instrumentet me tastierë G. së pari gjendet në frëngjisht. kompozitor JB Moreau në koleksionin e tij. "Libri i parë i pjesëve për arpsikord" ("Premier livre pièces de clavecin", 1722). Teknikë speciale. vështirësitë paraqiten nga ekzekutimi në fp. G. shkallëzoni sekuencat e notave të dyfishta (të tretat,

G. interpretohet relativisht lehtë në piano. dizenjot e vjetra me më të zhdërvjellët e tyre, të ashtuquajturat. Mekanika vjeneze. Ndoshta kjo është arsyeja pse G. në të gjashtat paralele u përdor tashmë nga WA Mozart (variacionet e "Lison në gjumë"). Shkallët oktavë gjenden në L. Beethoven (koncert në C maxhor, sonatë op. 53), KM Weber (“Pjesë koncertale”, op. 79), G. në të tretat dhe kuart - në M. Ravel (“Pasqyra”) dhe të tjerët

Nëse në instrumentet e tastierës me sistemin e tyre të kalitur, me ndihmën e G., nxirret një shkallë me një lartësi të caktuar, atëherë në instrumentet me hark, për të cilat është karakteristik sistemi i lirë, me anë të G. nxirret kromatike. një sekuencë tingujsh, me një tufë, performanca e saktë e gjysmëtoneve nuk është e nevojshme (teknika e gjetjes nuk duhet të përzihet me G. në instrumentet me hark – performanca e një peshoreje kromatike me rrëshqitje të gishtit). Prandaj, vlera e g. kur luani instrumente me hark Ch. arr. në efekt koloristik. Performanca e G. e disa pasazheve në instrumente me hark, me përjashtim të kromatikës. shkallë, është e mundur vetëm kur luani me harmonikë. Një nga shembujt më të hershëm të G. në instrumentet me hark është në italisht. kompozitor K. Farina (në “An Extraordinary Capriccio”, “Capriccio stravagante”, 1627, për skr. solo), duke përdorur G. si natyralist. marrjen e zërit. Në klasiken G. pothuajse nuk gjendet kurrë në muzikën për instrumente me hark (një rast i rrallë i sekuencës kromatike ngjitëse të G. me oktava në kodin e pjesës së parë të koncertit për A. Dvorak). Si një metodë e të luajturit brilant virtuoz, guerilla u përdor gjerësisht në veprat e shkruara nga violinistët dhe violonçelistët romantikë. drejtime (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais dhe të tjerë). G. përdoret veçanërisht në mënyrë të larmishme si ngjyrosje e timbrit në muzikë. letërsia e shekullit të 1-të për instrumentet me hark dhe si kolorist. pritje në orkestrim (SS Prokofiev – Scherzo nga koncerti i parë për violinë; K. Shimanovsky – koncerte dhe pjesë për violinë; M. Ravel – Rapsodi “Cigani” për violinë; Z. Kodai – G. akorde në sonatë për solo, G. violina dhe kontrabas në “Rapsodi spanjolle” nga Ravel). Një nga shembujt më karakteristikë të G. vlch. gjendet në pjesën e dytë të sonatës për VC. dhe fp. DD Shostakoviç. Një teknikë e veçantë është G. flageolets, për shembull. violonçel nga NA Rimsky-Korsakov ("Nata para Krishtlindjes"), VV Shcherbachev (simfonia e dytë), Ravel ("Daphnis dhe Chloe"), viola dhe volch. MO Steinberg ("Metamorfozat") dhe të tjerët.

G. është një teknikë e përhapur në luajtjen e harpës me pedale, ku mori një aplikim shumë të veçantë (në veprat e kompozitorëve të gjysmës së parë të shekullit XIX përdorej shpesh termi italian sdrucciolando). Apfic G. zakonisht ndërtohet mbi tingujt e kordave të shtatë (përfshirë ato të zvogëluara; më rrallë në tingujt e jokordeve). Kur luan G., të gjitha telat e harpës, me ndihmën e ristrukturimit të otd. tinguj, jepni tingullin vetëm të atyre notave që përfshihen në një akord të caktuar. Me një lëvizje poshtë, G. në harpë kryhet me gishtin e parë pak të përkulur, me një lëvizje lart - me të dytin (një ose dy duar në një lëvizje konverguese, divergjente dhe kryqëzuese të duarve). G. përdoret herë pas here në sekuenca të ngjashme me gama.

G. përdoret kur luhet shpirtrat e bakrit. instrumente – në trombon me ndihmën e lëvizjes në prapaskenë (për shembull, solo tromboni në “Pulcinella” nga IF Stravinsky), bori, në instrumente me goditje (për shembull, G. timpani pedal në “Muzikë për instrumente me hark, perkusion dhe celesta” B . Bartok).

G. përdoret gjerësisht në instr. varur. (stili Verbunkosh), rum. dhe myk. muzikë, si dhe xhaz. Në shënimin muzikor të G., zakonisht citohen vetëm tingujt fillestarë dhe përfundimtarë të fragmentit, tingujt e ndërmjetëm zëvendësohen nga një vizë ose një vijë e valëzuar.

imazh

Lini një Përgjigju