PROBLEMET E REFORMIMIT TË EDUKIMIT MUZIKOR NË RUSI NË SYTË E MËSUESIT TË SHKOLLËS SË MUZIKËS SË FËMIJËVE

     Tingujt magjikë të muzikës - lëkundjet me krahë - falë gjenialitetit të njerëzimit, u ngritën më lart se qielli. Por a ka qenë gjithmonë qielli pa re për muzikë?  "Vetëm gëzim përpara?", "Pa ditur asnjë pengesë?"  Duke u rritur, muzika, si jeta njerëzore, si fati i planetit tonë, panë gjëra të ndryshme…

     Muzika, krijimi më i brishtë i njeriut, është testuar më shumë se një herë në historinë e saj. Ajo kaloi nëpër obskurantizmin mesjetar, nëpër luftëra, shekullore dhe të rrufeshme, lokale dhe globale.  Ajo ka kapërcyer revolucionet, pandemitë dhe Luftën e Ftohtë. Represionet në vendin tonë kanë thyer fatet e shumë njerëzve  njerëz krijues, por edhe heshtin disa instrumente muzikore. Kitara ishte e shtypur.

     E megjithatë, muzika, edhe pse me humbje, mbijetoi.

     Periudhat për muzikën ishin jo më pak të vështira…  ekzistenca pa re, e begatë e njerëzimit. Në këto vite të lumtura, siç besojnë shumë ekspertë të kulturës, "lindin" më pak gjeni. Më pak se  në një epokë trazirash shoqërore dhe politike!  Ekziston një mendim midis shkencëtarëve  se fenomeni i lindjes së një gjeniu është vërtet paradoksal në varësinë e tij jolineare nga “cilësia” e epokës, shkalla e favorizimit të tij ndaj kulturës.

      Po, muzika e Bethovenit  i lindur në një kohë tragjike për Evropën, u ngrit si një "përgjigje"  në epokën e tmerrshme të përgjakshme të Napoleonit, epokën e Revolucionit Francez.  Ngritja kulturore ruse  Shekulli XIX nuk u zhvillua në parajsën e Edenit.  Rachmaninov vazhdoi të krijonte (megjithëse me ndërprerje të mëdha) jashtë Rusisë së tij të dashur. Një revolucion ndodhi në fatin e tij krijues. Andres Segovia Torres e shpëtoi dhe e lartësoi kitarën gjatë viteve kur muzika në Spanjë ishte mbytëse. Atdheu i tij humbi madhështinë e fuqisë detare në luftë. Pushteti mbretëror u trondit. Toka e Servantes, Velazquez, Goya pësoi betejën e parë vdekjeprurëse me fashizmin. Dhe humbi…

     Natyrisht, do të ishte mizore të flitej edhe për modelimin e një katastrofe socio-politike me vetëm një qëllim: zgjimin e gjeniut, duke krijuar një terren pjellor për të, duke vepruar sipas parimit "sa më keq, aq më mirë".  Por akoma,  kultura mund të ndikohet pa përdorur një bisturi.  Njeriu është i aftë  ndihmë  muzikë.

      Muzika është një fenomen i butë. Ajo nuk di të luftojë, megjithëse është e aftë të luftojë kundër Errësirës. Muzikë  ka nevojë për pjesëmarrjen tonë. Ajo i përgjigjet vullnetit të mirë të sundimtarëve dhe dashurisë njerëzore. Fati i saj varet nga puna e përkushtuar e muzikantëve dhe, në shumë aspekte, nga mësuesit e muzikës.

     Si mësues në shkollën e muzikës për fëmijë me emrin. Ivanov-Kramsky, unë, si shumë kolegë të mi, ëndërroj t'i ndihmoj fëmijët të kalojnë me sukses rrugën e tyre drejt muzikës në kushtet e sotme të vështira të reformimit të sistemit arsimor muzikor. Nuk është e lehtë për muzikën dhe fëmijët, por edhe të rriturit, të jetojnë në një epokë ndryshimesh.

      Epoka e revolucioneve dhe reformave…  Duam apo jo, nuk mund të mos i përgjigjemi sfidave të kohës sonë.  Në të njëjtën kohë, kur zhvillohen qasje dhe mekanizma të rinj për t'iu përgjigjur problemeve globale, është e rëndësishme jo vetëm të udhëhiqemi nga interesat e njerëzimit dhe të vendit tonë të madh, por edhe të mos harrojmë ëndrrat dhe aspiratat e "të vegjëlve". ” muzikant i ri. Si mundet, nëse është e mundur, të reformojë pa dhimbje edukimin muzikor, të ruajë gjërat e vjetra të dobishme dhe të braktisë (ose reformojë) të vjetruarat dhe të panevojshmet?  Dhe kjo duhet bërë duke marrë parasysh imperativat e reja të kohës sonë.

     Dhe pse duhen reforma fare? Në fund të fundit, shumë ekspertë, edhe pse jo të gjithë, e konsiderojnë modelin tonë të edukimit muzikor  shumë efektive.

     Të gjithë që jetojnë në planetin tonë në një shkallë ose në një tjetër përballen (dhe sigurisht do të përballen në të ardhmen) me problemet globale të njerëzimit. Kjo  -  dhe problemi i sigurimit të njerëzimit me burime (industriale, ujë dhe ushqim), dhe problemi i çekuilibrit demografik, i cili mund të çojë në një "shpërthim", uri dhe luftëra në planet. Mbi njerëzimin  u shfaq kërcënimi i luftës termonukleare. Problemi i ruajtjes së paqes është më i mprehtë se kurrë më parë. Një fatkeqësi mjedisore po vjen. Terrorizmi. Epidemitë e sëmundjeve të pashërueshme. Problemi Veri-Jug. Lista mund të vazhdohet. Në shekullin e 19-të, natyralisti francez JB Lemarque bëri shaka të zymtë: "Njeriu është pikërisht specia që do të shkatërrojë veten".

      Shumë ekspertë vendas dhe të huaj në fushën e studimeve kulturore muzikore po vënë re tashmë ndikimin negativ në rritje të disa proceseve globale në "cilësinë" e muzikës, "cilësinë" e njerëzve dhe cilësinë e edukimit muzikor.

      Si t'u përgjigjemi këtyre sfidave? Revolucionare apo evolucionare?  A duhet të kombinojmë përpjekjet e shumë shteteve apo të luftojmë individualisht?  Sovranitet kulturor apo ndërkombëtar kulturor? Disa ekspertë shohin një rrugëdalje  në politikën e globalizimit të ekonomisë, zhvillimin e ndarjes ndërkombëtare të punës dhe thellimin e bashkëpunimit botëror. Aktualisht -  Ky është ndoshta modeli dominues, edhe pse jo i padiskutueshëm, i rendit botëror. Është e rëndësishme të theksohet se jo të gjithë ekspertët pajtohen me metodat e parandalimit të fatkeqësive globale të bazuara në parimet e globalizimit. Shumë ekspertë parashikojnë se do të dalë në pah në një të ardhme të parashikueshme.  modeli neokonservator i ndërtimit të paqes. Në çdo rast, një zgjidhje për shumë probleme  është parë  në konsolidimin e përpjekjeve të palëve në konflikt mbi parimet e shkencës, reformat graduale, shqyrtimin e ndërsjellë të opinioneve dhe qëndrimeve, testimin e qasjeve të ndryshme të bazuara në eksperiment, mbi parimet e konkurrencës konstruktive.  Ndoshta, për shembull, do të ishte e këshillueshme që të krijoheshin modele alternative të shkollave muzikore për fëmijë, duke përfshirë një bazë vetë-mbështetëse. "Le të lulëzojnë njëqind lule!"  Është gjithashtu e rëndësishme të kërkohen kompromise mbi prioritetet, synimet dhe mjetet e reformës. Këshillohet që reforma të lirohet sa më shumë që të jetë e mundur nga komponenti politik, kur reformat përdoren jo aq për hir të  vetë muzika, sa në interes të grupeve të vendeve, në  interesat e korporatave si një mjet për të dobësuar konkurrentët.

     Qasje të reja për zgjidhjen e problemeve me të cilat përballet njerëzimi  detyrat  diktojnë kërkesat e tyre për burimet njerëzore. Njeriu i ri modern po ndryshon. Ai  duhet të korrespondojnë me marrëdhëniet e reja të prodhimit. Kriteret dhe kërkesat e vendosura ndaj një personi në kushtet moderne po ndryshojnë. Edhe fëmijët ndryshojnë. Janë shkollat ​​e muzikës për fëmijë, si hallka parësore e sistemit të edukimit muzikor, ato që kanë për mision të takojnë djem e vajza “të tjerë”, “të rinj” dhe t’i akordojnë me “çelësin” e dëshiruar.

     Për pyetjen e shtruar më sipër,  nëse janë të nevojshme reforma në fushën e mësimdhënies së muzikës, përgjigja mund të formulohet ndoshta si më poshtë. Stereotipet e reja në sjelljen e të rinjve, ndryshimi i orientimeve të vlerave, një nivel i ri i pragmatizmit, racionalizmit dhe shumë më tepër kërkojnë një përgjigje adekuate nga mësuesit, zhvillimin e qasjeve dhe metodave të reja për përshtatjen dhe përshtatjen e studentit modern me ato tradicionale, kohore. Kërkesat e testuara që i bëjnë muzikantët e mëdhenj "të së kaluarës" të ngrihen lart në yje. Por koha na paraqet jo vetëm probleme që lidhen me faktorin njerëzor. Talenti i ri, pa e kuptuar, po përjeton pasojat  duke thyer modelin e vjetër ekonomik dhe politik të zhvillimit,  presioni ndërkombëtar…

     Gjatë 25 viteve të fundit  që nga rënia e BRSS dhe fillimi i ndërtimit të një shoqërie të re  Kishte faqe të ndritshme dhe negative në historinë e reformimit të sistemit vendas të arsimit muzikor. Periudha e vështirë e viteve '90 i la vendin një etape të qasjeve më të balancuara ndaj reformave.

     Një hap i rëndësishëm dhe i domosdoshëm në riorganizimin e sistemit të edukimit muzikor vendas ishte miratimi nga Qeveria e Federatës Ruse të "Konceptit për zhvillimin e arsimit në fushën e kulturës dhe artit në Federatën Ruse për 2008-2015. ” Çdo rresht i këtij dokumenti tregon dëshirën e autorëve për të ndihmuar muzikën të mbijetojë dhe gjithashtu të japë shtysë  zhvillimin e saj të mëtejshëm. Është e qartë se krijuesit e “Konceptit” kanë një dhimbje zemre për kulturën dhe artin tonë. Është shumë e qartë se është e pamundur që menjëherë, brenda natës, të zgjidhen të gjitha problemet që lidhen me përshtatjen e infrastrukturës muzikore me realitetet e reja. Kjo shpjegon, për mendimin tonë, një qasje tepër teknike, jo plotësisht konceptuale për tejkalimin e sfidave të reja të kohës. Ndonëse duhet pranuar se specifikat e menduara me kujdes, problemet e identifikuara mirë (edhe pse jo të plota) të edukimit artistik i udhëheqin qartë organizatat arsimore të vendit drejt pastrimit të pengesave. Në të njëjtën kohë, me drejtësi, duhet theksuar se mjetet, metodat dhe teknikat për zgjidhjen e disa problemeve në kushtet e marrëdhënieve të reja të tregut nuk janë treguar plotësisht. Dualizmi i periudhës së tranzicionit presupozon një qasje të dyfishtë të paqartë ndaj detyrave që zgjidhen.

     Për arsye të dukshme, autorët u detyruan të anashkalonin disa elementë thelbësorë të reformës së arsimit muzikor. Për shembull, çështjet e financimit dhe logjistikës së sistemit arsimor, si dhe krijimi i një sistemi të ri shpërblimi për mësuesit, janë lënë jashtë tablosë. Si të përcaktohet në kushtet e reja ekonomike raporti i instrumenteve shtetërore dhe të tregut në ofrim  rritja e karrierës së muzikantëve të rinj (urdhri shtetëror apo nevojat e tregut)? Si të ndikohet tek studentët – liberalizimi i procesit arsimor apo rregullimi i tij, kontrolli i rreptë? Kush e dominon procesin mësimor, mësuesi apo nxënësi? Si të sigurohet ndërtimi i infrastrukturës muzikore – investim publik apo iniciativë e organizatave private? Identiteti kombëtar apo “bolonizim”?  Decentralizimi i sistemit të menaxhimit për këtë industri apo mbajtja e kontrollit të rreptë të qeverisë? Dhe nëse ka rregullore strikte, atëherë sa efektive do të jetë ajo? Cili do të jetë raporti i pranueshëm i formave të institucioneve arsimore për kushtet ruse - shtetërore, publike, private?    Qasje liberale apo neokonservatore?

     Një nga momentet pozitive, për mendimin tonë, në procesin e reformës  pati një dobësim të pjesshëm (sipas reformatorëve radikalë, jashtëzakonisht i parëndësishëm) i kontrollit dhe menaxhimit të shtetit.  sistemi i edukimit muzikor. Duhet pranuar se njëfarë decentralizimi i menaxhimit të sistemit ka ndodhur de facto dhe jo de jure. Edhe miratimi i ligjit të arsimit në vitin 2013 nuk e zgjidhi rrënjësisht këtë problem. Edhe pse,  Sigurisht, shumë në rrethet muzikore të vendit tonë ishin pozitivë  u pranua shpallja e autonomisë së organizatave arsimore, liria e personelit mësimor dhe prindërve të nxënësve në drejtimin e organizatave arsimore (3.1.9). Nëse më parë të gjitha arsimore  programet u miratuan në nivelin e Ministrisë së Kulturës dhe Arsimit, tashmë institucionet muzikore janë bërë pak më të lira në hartimin e kurrikulave, duke zgjeruar gamën e veprave muzikore të studiuara, si dhe në lidhje me  mësimdhënien e stileve moderne të artit muzikor, duke përfshirë xhazin, avangardën, etj.

     Në përgjithësi, "Programi për zhvillimin e sistemit të arsimit muzikor rus për periudhën nga 2015 deri në 2020 dhe plani i veprimit për zbatimin e tij" i miratuar nga Ministria e Kulturës e Federatës Ruse meriton një vlerësim të lartë. Në të njëjtën kohë,  Mendoj se ky dokument i rëndësishëm mund të plotësohet pjesërisht. Le ta krahasojmë me  miratuar në SHBA në 2007 në simpoziumin Tanglewood (i dytë).  "Kartifikim për të ardhmen"  programi "Udhëzimet kryesore për reformën e arsimit muzikor në SHBA për 40 vitet e ardhshme". Në tonën  Sipas mendimit subjektiv, dokumenti amerikan, ndryshe nga ai rus, ka natyrë tepër të përgjithshme, deklarative dhe rekomanduese. Nuk mbështetet nga propozime dhe rekomandime specifike për mënyrat dhe metodat e zbatimit të asaj që është planifikuar. Disa ekspertë justifikojnë natyrën tepër të shtrirë të amerikanit  dokument me faktin se ishte atëherë që shpërtheu kriza më e mprehtë financiare e viteve 2007-2008 në Shtetet e Bashkuara.  Sipas tyre, në kushte të tilla është shumë e vështirë të bësh plane për të ardhmen. Na duket se fizibiliteti  planet afatgjata (ruse dhe amerikane) varen jo vetëm nga shkalla e përpunimit të planit, por edhe nga aftësia e "majave" për të interesuar komunitetin muzikor të dy vendeve për të mbështetur programet e miratuara. Për më tepër, shumë do të varet nga aftësia e menaxhmentit të lartë për të arritur rezultatin e dëshiruar, nga disponueshmëria e burimeve administrative në krye. Si mund të mos krahasohet algoritmi?  vendimmarrja dhe ekzekutimi në SHBA, Kinë dhe Federatën Ruse.

       Shumë ekspertë e konsiderojnë qasjen e kujdesshme në Rusi për reformimin e strukturës organizative të arsimit muzikor si një fenomen pozitiv. Shumë janë ende  Ata besojnë se modeli i edukimit muzikor të diferencuar me tre faza, i krijuar në vendin tonë në vitet 20-30 të shekullit të njëzetë është unik dhe shumë efektiv. Kujtojmë se në formën e tij më skematike ai përfshin arsimin fillor muzikor në shkollat ​​e muzikës për fëmijë, arsimin e mesëm të specializuar në kolegjet dhe shkollat ​​e muzikës.  arsimi i lartë muzikor në universitete dhe konservatore. Në vitin 1935, pranë konservatorëve u krijuan edhe shkolla muzikore për fëmijë të talentuar.  Para "perestrojkës" në BRSS kishte mbi 5 mijë shkolla muzikore për fëmijë, 230 shkolla muzikore, 10 shkolla arti, 12 shkolla pedagogjike muzikore, 20 konservatorë, 3 institute pedagogjike muzikore, mbi 40 departamente muzikore në institutet pedagogjike. Shumë besojnë se forca e këtij sistemi qëndron në aftësinë për të kombinuar parimin e pjesëmarrjes masive me një qëndrim nderues individual ndaj  studentë të aftë, duke u ofruar atyre mundësi për rritje profesionale. Sipas disa muzikologëve kryesorë rusë (në veçanti, anëtar i Unionit të Kompozitorëve të Rusisë, kandidat i historisë së artit, profesor LA Kupets),  Arsimi muzikor në tre nivele duhet të ruhet, duke iu nënshtruar vetëm rregullimeve sipërfaqësore, veçanërisht në lidhje me sjelljen e diplomave nga institucionet muzikore vendase në përputhje me kërkesat e qendrave arsimore muzikore kryesore të huaja.

     Përvoja amerikane për të siguruar një nivel të lartë konkurrues të artit muzikor në vend meriton vëmendje të veçantë.

    Vëmendja ndaj muzikës në SHBA është e madhe. Në qarqet qeveritare dhe në komunitetin muzikor të këtij vendi diskutohen gjerësisht si arritjet kombëtare ashtu edhe problemet në botën e muzikës, përfshirë edhe atë të edukimit muzikor. Diskutimet e gjera janë caktuar, në veçanti, që të përkojnë me "Ditën e Avokimit të Artit" vjetor të festuar në Shtetet e Bashkuara, e cila, për shembull, ra në mars 2017-20 në 21. Në një masë të madhe, kjo vëmendje i kushtohet, nga njëra anë, për dëshirën për të ruajtur prestigjin e artit amerikan dhe, nga ana tjetër, për dëshirën për të përdorur  burimet intelektuale të muzikës, edukimi muzikor për të rritur imunitetin e shoqërisë në luftën për të ruajtur lidershipin teknologjik dhe ekonomik amerikan në botë. Në një seancë dëgjimore në Kongresin e SHBA mbi ndikimin e artit dhe muzikës në ekonominë e vendit (“Ndikimi ekonomik dhe punësimi i industrisë së arteve dhe muzikës”, seancë dëgjimore përpara Dhomës së Përfaqësuesve të SHBA, 26 mars 2009) për  duke promovuar idenë për më aktive  Duke përdorur fuqinë e artit për të zgjidhur problemet kombëtare, u përdorën fjalët e mëposhtme të Presidentit Obama:  “Arti dhe muzika luajnë një rol shumë të rëndësishëm në përmirësimin e cilësisë së fuqisë punëtore të vendit, përmirësimin e cilësisë së jetës, përmirësimin e situatës në shkolla.”

     Industrialisti i famshëm amerikan Henry Ford foli për rolin e personalitetit, rëndësinë e cilësisë së personalitetit: “Mund të më marrësh fabrikat e mia, paratë e mia, të digjni ndërtesat e mia, por më lini njerëzit e mi, dhe para se të vini në vete, unë do të rivendos. gjithçka dhe përsëri do të jem përpara jush…»

      Shumica e ekspertëve amerikanë besojnë se të mësuarit e muzikës aktivizon aktivitetin intelektual të një personi, përmirëson atë  IQ zhvillon kreativitetin njerëzor, imagjinatën, të menduarit abstrakt dhe inovacionin. Shkencëtarët në Universitetin e Wisconsin kanë arritur në përfundimin se studentët e pianos demonstrojnë më lart  (34% më i lartë në krahasim me fëmijët e tjerë) aktiviteti i atyre zonave të trurit që përdoren më shumë nga një person në zgjidhjen e problemeve në fushën e matematikës, shkencës, inxhinierisë dhe teknologjisë.   

     Duket se në qarqet muzikore amerikane do të mirëpritet shfaqja e monografisë së DK Kirnarskaya në tregun amerikan të librit. "Muzikë klasike për të gjithë." Me interes të veçantë për ekspertët amerikanë mund të jetë thënia e mëposhtme e autorit: “Muzika klasike… është kujdestari dhe edukatori i ndjeshmërisë shpirtërore, inteligjencës, kulturës dhe ndjenjave… Kushdo që bie në dashuri me muzikën klasike do të ndryshojë pas një kohe: ai do bëhen më delikate, më të zgjuara dhe mendimet e tij rrjedhëse do të fitojnë më shumë sofistikim, hollësi dhe joparëndësi.”

     Ndër të tjera, muzika, sipas shkencëtarëve kryesorë politikë amerikanë, sjell përfitime të mëdha ekonomike për shoqërinë. Segmenti muzikor i shoqërisë amerikane rimbush ndjeshëm buxhetin e SHBA. Kështu, të gjitha ndërmarrjet dhe organizatat që operojnë në sektorin kulturor të SHBA-së fitojnë çdo vit 166 miliardë dollarë, punësojnë 5,7 milionë amerikanë (1,01% e numrit të njerëzve të punësuar në ekonominë amerikane) dhe sjellin rreth 30 miliardë në buxhetin e vendit. Kukull.

    Si mund t'i vendosim një vlerë monetare faktit që studentët e përfshirë në programet e muzikës shkollore kanë shumë më pak gjasa të përfshihen në krim, përdorim droge dhe alkool? Drejt konkluzioneve pozitive për rolin e muzikës në këtë fushë  erdhi, për shembull, Komisioni i Teksasit për Drogën dhe Alkoolin.

     Dhe së fundi, shumë shkencëtarë amerikanë janë të bindur se muzika dhe arti janë në gjendje të zgjidhin problemet e mbijetesës globale të njerëzimit në kushte të reja qytetërimi. Sipas ekspertit amerikan të muzikës Elliot Eisner (autor i materialit "Implikimet e konservatorizmit të ri arsimor  for the Future of the Art Education”, Hearing, Kongresi i SHBA-së, 1984), “vetëm mësuesit e muzikës e dinë se artet dhe shkencat humane janë lidhja më e rëndësishme midis së shkuarës dhe së ardhmes, duke na ndihmuar të ruajmë vlerat njerëzore në epoka e elektronikës dhe makinerive”. Deklarata e John F. Kennedy për këtë çështje është interesante: “Arti nuk është aspak diçka dytësore në jetën e një kombi. Është shumë afër qëllimit kryesor të shtetit dhe është një test lakmus që na lejon të vlerësojmë shkallën e qytetërimit të tij”.

     Është e rëndësishme të theksohet se ruse  modeli arsimor (veçanërisht një sistem i zhvilluar i shkollave të muzikës për fëmijë  dhe shkolla për fëmijë të talentuar)  nuk përshtatet me shumicën dërrmuese të të huajve  sistemet për përzgjedhjen dhe trajnimin e muzikantëve. Jashtë vendit tonë, me përjashtime të rralla (Gjermani, Kinë), nuk praktikohet një sistem trefazor për trajnimin e muzikantëve i ngjashëm me atë rus. Sa efektiv është modeli vendas i edukimit muzikor? Mund të kuptohet shumë duke krahasuar përvojën tuaj me praktikën e vendeve të huaja.

     Edukimi muzikor në SHBA është një nga më të mirët në botë,  megjithëse sipas disa kritereve, sipas shumë ekspertëve, është ende inferior ndaj atij rus.

     Për shembull, modeli i Atlantikut të Veriut (sipas disa kritereve thelbësore u quajt "McDonaldization"), me disa ngjashmëri të jashtme me tonin, është më shumë.  e thjeshtë në strukturë dhe ndoshta disi  më pak efektive.

      Pavarësisht se në SHBA rekomandohen mësimet e para të muzikës (një ose dy orë në javë).  tashmë në  shkollën fillore, por në praktikë kjo nuk funksionon gjithmonë. Trajnimi muzikor nuk është i detyrueshëm. Në realitet, mësimet e muzikës në shkollat ​​publike amerikane  si e detyrueshme, filloni vetëm  с  klasën e tetë, pra në moshën 13-14 vjeç. Kjo, edhe sipas muzikologëve perëndimorë, është tepër vonë. Sipas disa vlerësimeve, në fakt, 1,3  Miliona nxënës të shkollave fillore nuk kanë mundësi të mësojnë muzikë. Mbi 8000  Shkollat ​​publike në Shtetet e Bashkuara nuk ofrojnë mësime muzike. Siç e dini, situata në Rusi në këtë segment të arsimit muzikor është gjithashtu jashtëzakonisht e pafavorshme.

       Arsimi muzikor në SHBA mund të merret në  konservatorë, institute, universitete muzikore,  në departamentet e muzikës të universiteteve, si dhe në shkollat ​​(kolegjet) e muzikës, shumë prej të cilave  inkorporuar në universitete dhe institute. Duhet të sqarohet se këto shkolla/kolegje nuk janë analoge të shkollave ruse të muzikës për fëmijë.  Më prestigjiozja nga  Institucionet arsimore të muzikës amerikane janë Instituti i Muzikës Curtis, Shkolla Julliard, Kolegji i Muzikës Berklee, Konservatori i New England, Shkolla e Muzikës Eastman, Konservatori i Muzikës në San Francisko etj. Ka më shumë se 20 konservatorë në SHBA (vetë emri "konservator" është shumë arbitrar për amerikanët; disa institute dhe madje edhe kolegje mund të quhen në këtë mënyrë).  Shumica e konservatorëve e bazojnë trajnimin e tyre në muzikën klasike. Të paktën shtatë  konservatorët  studiojnë muzikën bashkëkohore. Tarifa (vetëm shkollimi) në një nga më prestigjiozët  Universitetet amerikane  Shkolla Julliard tejkalon  40 mijë dollarë në vit. Kjo është dy deri në tre herë më e lartë se zakonisht  universitetet e muzikës në SHBA. Vlen të përmendet se  për herë të parë në historinë amerikane Shkolla Julliard  krijon degën e saj jashtë Shteteve të Bashkuara në Tianjin (PRC).

     Hapësira e arsimit special muzikor të fëmijëve në Shtetet e Bashkuara është e mbushur pjesërisht nga shkollat ​​përgatitore, të cilat funksionojnë pothuajse në të gjitha konservatorët kryesorë dhe "shkollat ​​muzikore".  SHBA. De jure, fëmijët nga mosha gjashtë vjeç mund të studiojnë në shkollat ​​përgatitore. Pas përfundimit të studimeve në Shkollën Përgatitore, studenti mund të hyjë në një universitet muzikor dhe të aplikojë për kualifikimin “Bachelor i Edukimit muzikor” (analog me nivelin e njohurive pas tre vitesh studimi në universitetet tona), “Master i Edukimit muzikor ( ngjashëm me programin tonë të masterit), “Doctor Ph. D në muzikë” (që të kujton në mënyrë të paqartë shkollën tonë pasuniversitare).

     Teorikisht është e mundur që në të ardhmen të krijohen shkolla të specializuara muzikore për arsimin fillor në Shtetet e Bashkuara mbi bazën e arsimit të përgjithshëm “Magnet schools” (shkolla për fëmijë të talentuar).

     Aktualisht në  Në SHBA ka 94 mijë mësues muzike (0,003% e popullsisë së përgjithshme të vendit). Paga mesatare e tyre është 65 mijë dollarë në vit (luan nga 33 mijë dollarë deri në 130 mijë dollarë). Sipas të dhënave të tjera, paga mesatare e tyre është pak më e ulët. Nëse llogarisim pagën e një mësuesi amerikan të muzikës për orë mësimi, paga mesatare do të jetë 28,43 dollarë në orë.  orë.

     Thelb  Metoda amerikane e mësimdhënies (“McDonaldization”), në veçanti  është unifikimi, formalizimi dhe standardizimi maksimal i arsimit.  Disa rusë kanë një mospëlqim të veçantë  muzikantët dhe shkencëtarët motivohen nga fakti se  kjo metodë çon në uljen e krijimtarisë së nxënësit. Në të njëjtën kohë, modeli i Atlantikut të Veriut ka shumë përparësi.  Është shumë funksionale dhe cilësore. Lejon studentin të fitojë relativisht shpejt një nivel të lartë profesionalizmi. Meqë ra fjala, një shembull i pragmatizmit dhe sipërmarrjes amerikane është fakti që  Amerikanët arritën të krijojnë një sistem trajtimi muzikor në një periudhë të shkurtër kohore dhe të rrisin numrin e muzikoterapistëve në Shtetet e Bashkuara në 7 mijë.

      Krahas prirjes së lartpërmendur drejt uljes së krijimtarisë së nxënësve dhe problemeve në rritje me arsimin muzikor në shkollat ​​e mesme, komuniteti muzikor amerikan është i shqetësuar për reduktimin e fondeve buxhetore për grupin e arsimit muzikor. Shumë njerëz janë të shqetësuar se qeveritë lokale dhe qendrore të vendit nuk e kuptojnë plotësisht rëndësinë e edukimit të të rinjve amerikanë në art dhe muzikë. Problemi i përzgjedhjes, trajnimit të mësuesve dhe lëvizjes së stafit është gjithashtu i mprehtë. Disa nga këto probleme u trajtuan nga profesori Paul R. Layman, Dekan i Shkollës së Muzikës në Universitetin e Miçiganit, në raportin e tij në një seancë dëgjimore të Kongresit të SHBA përpara Nënkomitetit për Arsimin Fillor, të Mesëm dhe Profesional.

      Që nga vitet 80 të shekullit të kaluar, çështja e reformimit të sistemit kombëtar të trajnimit të personelit muzikor ka qenë akute në Shtetet e Bashkuara. Në vitin 1967, Simpoziumi i parë Tanglewood zhvilloi rekomandime se si të përmirësohet efektiviteti i edukimit muzikor. Janë hartuar plane reformash në këtë fushë  on  Periudha 40 vjeçare. Në vitin 2007, pas kësaj periudhe, u zhvillua një takim i dytë i mësuesve, interpretuesve, shkencëtarëve dhe ekspertëve të njohur të muzikës. Një simpozium i ri, "Tanglewood II: Hartimi për të Ardhmen", miratoi një deklaratë mbi drejtimet kryesore të reformës arsimore për 40 vitet e ardhshme.

       Një konferencë shkencore u mbajt në vitin 1999  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, ku u bë një përpjekje për të zhvilluar qasje në edukimin muzikor gjatë një periudhe 20-vjeçare. U miratua një deklaratë përkatëse.

      Për të diskutuar çështjet që lidhen me edukimin muzikor në shkollat ​​fillore dhe të mesme në Shtetet e Bashkuara, organizata gjithë-amerikane "The Music Education Policy Roundtable" u krijua në 2012. Shoqatat e mëposhtme muzikore amerikane janë të dobishme:  amerikan  Shoqata e Mësuesve të String, Shoqata Ndërkombëtare për Edukimin e Muzikës, Shoqata Ndërkombëtare për Filozofinë e Edukimit të Muzikës, Shoqata Kombëtare për Edukimin e Muzikës, Shoqata Kombëtare e Mësuesve të Muzikës.

      Në vitin 1994, standardet kombëtare për edukimin muzikor u miratuan (dhe u plotësuan në 2014). Disa ekspertë besojnë se  standardet janë përcaktuar në një formë shumë të përgjithshme. Përveç kësaj, këto standarde u miratuan vetëm nga një pjesë e shteteve, për faktin se ato kanë një shkallë të lartë të pavarësisë në marrjen e vendimeve të tilla. Disa shtete zhvilluan standardet e tyre, ndërsa të tjerët nuk e mbështetën fare këtë iniciativë. Kjo përforcon pikën se në sistemin arsimor amerikan, është sektori privat dhe jo Departamenti i Arsimit, ai që vendos standardet për edukimin muzikor.

      Nga SHBA do të kalojmë në Evropë, në Rusi. Reforma Evropiane e Bolonjës (kuptohet si një mjet për harmonizimin e sistemeve arsimore  vendet që i përkasin Komunitetit Evropian), pasi ka hedhur hapat e parë në vendin tonë në vitin 2003, ka ngecur. Ajo u përball me refuzimin nga një pjesë e konsiderueshme e komunitetit muzikor vendas. Përpjekjet hasën në rezistencë të veçantë  nga lart, pa diskutim të gjerë,  rregullojnë numrin e institucioneve muzikore dhe mësuesve të muzikës në Federatën Ruse.

     Deri më tani, sistemi Bolognese ekziston në mjedisin tonë muzikor në një gjendje praktikisht të fjetur. Aspektet pozitive të tij (krahasueshmëria e niveleve të trajnimit të specializuar, lëvizshmëria e studentëve dhe mësuesve,  unifikimi i kërkesave për studentët, etj.) rrafshohen, siç besojnë shumë, nga sistemet modulare të arsimit dhe "të metat" e sistemit të gradave shkencore të dhëna në bazë të rezultateve të trajnimit. Disa ekspertë besojnë se, pavarësisht progresit të konsiderueshëm, sistemi i njohjes së ndërsjellë të certifikatave arsimore mbetet i pazhvilluar.  Këto "mospërputhje" janë veçanërisht të mprehta  të perceptuara nga shtetet jashtë Komunitetit Evropian, si dhe nga vendet kandidate për anëtarësim në sistemin e Bolonjës. Vendet që i bashkohen këtij sistemi do të përballen me detyrën e vështirë për të përafruar kurrikulat e tyre. Ata do të duhet të zgjidhin edhe problemin që lind si rezultat i zbatimit të këtij sistemi  ulje te nxënësit  niveli i të menduarit analitik, qëndrimi kritik ndaj  material edukativ.

     Për një kuptim më themelor të problemit të bolonizimit të sistemit vendas të edukimit muzikor, këshillohet t'i drejtoheni veprave të muzikologut, pianistit, profesorit të famshëm.  KV Zenkin, dhe ekspertë të tjerë të shquar të artit.

     Në një farë mase do të ishte e mundur (me disa rezerva) t'i afroheshim Komunitetit Evropian, i cili është i apasionuar pas idesë së unifikimit të sistemeve të edukimit muzikor në Evropë, me një iniciativë për të zgjeruar shtrirjen gjeografike të kësaj ideje, së pari në atë euroaziatike, dhe përfundimisht në shkallë globale.

      Në Britaninë e Madhe, sistemi zgjedhor i trajnimit të muzikantëve ka zënë rrënjë. Mësuesit e shkollave private janë të njohura. Ka një të vogël  një numër shkollash muzikore të së shtunës për fëmijë dhe disa shkolla muzikore të specializuara elitare si Shkolla Purcell, nën patronazhin e Princit të Uellsit. Niveli më i lartë i edukimit muzikor në Angli, si në shumicën e vendeve të botës, ka shumë të përbashkëta në formën dhe strukturën e tij. Dallimet lidhen me cilësinë e mësimdhënies, metodat, format  trajnimi, niveli i informatizimit, sistemet e motivimit të nxënësve, shkalla e kontrollit dhe e vlerësimit të çdo studenti etj. 

      Në çështjet e edukimit muzikor, Gjermania qëndron disi e veçuar nga shumica e vendeve perëndimore me përvojën e saj të pasur në edukimin muzikor. Nga rruga, sistemet gjermane dhe ruse kanë shumë të përbashkëta. Siç dihet, në shekullin XIX  shekulli, ne kemi huazuar shumë nga shkolla gjermane e muzikës.

     Aktualisht, ekziston një rrjet i gjerë shkollash muzikore në Gjermani. NË  Në fillim të shekullit të 980-të, numri i tyre u rrit në XNUMX (për krahasim, në Rusi ka pothuajse gjashtë mijë shkolla muzikore për fëmijë). Një numër i madh i tyre janë institucione publike (shtetërore) me pagesë, të menaxhuara nga autoritetet e qytetit dhe pushtetet vendore. Kurrikula dhe struktura e tyre janë të rregulluara rreptësisht. Pjesëmarrja e shtetit në menaxhimin e tyre është minimale dhe simbolike. Përafërsisht  35 mijë mësues të këtyre shkollave mësojnë pothuajse 900 mijë studentë (në Federatën Ruse, në arsimin e lartë profesional, rregulloret përcaktojnë raportin e stafit mësimdhënës me numrin e studentëve nga 1 me 10). Ne Gjermani  Ka edhe shkolla private (mbi 300) dhe komerciale të muzikës. Në shkollat ​​gjermane të muzikës ekzistojnë katër nivele të arsimit: fillor (nga 4-6 vjeç), mesatar i ulët, i mesëm dhe i avancuar (i lartë – falas). Në secilën prej tyre, trajnimi zgjat 2-4 vjet. Një edukim muzikor pak a shumë i plotë u kushton prindërve afërsisht 30-50 mijë euro.

     Për sa u përket shkollave të zakonshme të ciklit të lartë (gjimnaz) dhe shkollave të arsimit të përgjithshëm (Gesamtschule), një kurs muzikor bazë (fillor) (nxënësi mund të zgjedhë ose të studiojë muzikë ose të zotërojë artet pamore)  ose artet teatrore) është 2-3 orë në javë. Një kurs muzikor opsional, më intensiv ofron klasa për 5-6 orë në javë.  Kurrikula përfshin zotërimin e teorisë së përgjithshme të muzikës, notimin muzikor,  bazat e harmonisë. Pothuajse çdo gjimnaz dhe shkollë të mesme  Ajo ka  një zyrë e pajisur me pajisje audio dhe video (çdo mësues i pestë i muzikës në Gjermani është i trajnuar për të punuar me pajisje MIDI). Ka disa instrumente muzikore. Trajnimi zakonisht zhvillohet në grupe prej pesë personash, secili  me instrumentin tuaj. Ushtrohet krijimi i orkestrave të vogla.

      Është e rëndësishme të theksohet se shkollat ​​gjermane të muzikës (përveç atyre publike) nuk kanë një kurrikulë uniforme.

     Niveli më i lartë i arsimit (konservatorë, universitete) ofrojnë trajnime për 4-5 vjet.  Universitetet specializohen në  trajnimi i mësuesve të muzikës, konservatori – interpretues, dirigjentë. Të diplomuarit mbrojnë tezën (ose disertacionin) dhe marrin një diplomë master. Në të ardhmen është e mundur të mbrohet një disertacion doktorature. Në Gjermani ekzistojnë 17 institucione të larta muzikore, duke përfshirë katër konservatorë dhe 13 shkolla të larta ekuivalente me to (pa llogaritur fakultetet dhe departamentet e specializuara në universitete).

       Mësuesit privatë janë të kërkuar edhe në Gjermani. Sipas sindikatës gjermane të mësuesve të pavarur, vetëm numri i mësuesve të muzikës private të regjistruar zyrtarisht i kalon 6 mijë persona.

     Një tipar dallues i universiteteve gjermane të muzikës është një shkallë shumë e lartë e autonomisë dhe pavarësisë së studentëve. Ata hartojnë në mënyrë të pavarur kurrikulën e tyre, zgjedhin se cilat leksione dhe seminare do të marrin pjesë (jo më pak, dhe ndoshta edhe më shumë liri në zgjedhjen e metodave të mësimdhënies, një sistem vlerësimi të performancës, hartimin  Kurrikula tematike ndryshon nga arsimi muzikor në Australi). Në Gjermani, koha kryesore e mësimdhënies shpenzohet në mësime individuale me një mësues. Shumë i zhvilluar  praktikë në skenë dhe turne. Në vend ka rreth 150 orkestra joprofesionale. Shfaqjet e muzikantëve në kisha janë të njohura.

     Zyrtarët gjermanë të artit inkurajojnë zhvillime inovative dhe largpamëse në zhvillimin e mëtejshëm të muzikës dhe edukimit muzikor. Për shembull, ata reaguan pozitivisht  për idenë e hapjes së një Instituti për Mbështetjen dhe Studimin e Talenteve Muzikore në Universitetin e Paterborn.

     Është e rëndësishme të theksohet se në Gjermani është bërë shumë përpjekje për të ruajtur një nivel shumë të lartë të arsimimit të përgjithshëm muzikor të popullsisë.

       Le të kthehemi te sistemi rus i muzikës  arsimimi. I nënshtrohet kritikave të ashpra, por deri më tani sistemi muzikor vendas mbetet i paprekur  vospitania  dhe arsimimi.  Ky sistem synon të përgatisë muzikantin si profesionist, ashtu edhe si shumë kulturor  një person i rritur me idealet e humanizmit dhe shërbimit ndaj vendit të tij.

      Ky sistem bazohej në disa elementë të modelit gjerman të edukimit të cilësive qytetare dhe të dobishme shoqërore të një individi, të huazuar nga Rusia në shekullin XIX, i cili në Gjermani quhej Bildung (formim, iluminim). Origjina në  Në shekullin e 18-të, ky sistem arsimor u bë baza për ringjalljen e kulturës shpirtërore të Gjermanisë.  "Koncerti", një bashkim i personaliteteve të tilla kulturore, sipas ideologëve të sistemit gjerman, "është i aftë të krijojë  një komb, shtet i shëndetshëm, i fortë.”

     Përvoja e krijimit të një sistemi të edukimit muzikor tashmë në vitet 20 të shekullit të njëzetë, e propozuar nga kompozitori kontrovers austriak, meriton vëmendje.  mësuesi Carl Orff.  Bazuar në përvojën e tij të punës me fëmijët në shkollën e gjimnastikës, muzikës dhe kërcimit Günterschule, të cilën ai e krijoi, Orff bëri thirrje për zhvillimin e aftësive krijuese te të gjithë fëmijët pa përjashtim dhe mësimin e tyre.  t'i qasen në mënyrë krijuese zgjidhjes së çdo detyre dhe problemi në të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore. Sa në përputhje është kjo me idetë e mësuesit tonë të famshëm të muzikës AD  Artobolevskaya! Në klasën e saj të muzikës praktikisht nuk kishte braktisje të studentëve. Dhe çështja nuk është vetëm se ajo i donte me nderim studentët e saj ("pedagogjia, siç thoshte shpesh, është -  amësia e hipertrofizuar”). Për të, nuk kishte fëmijë të patalentuar. Pedagogjia e saj – “pedagogjia e rezultateve afatgjata” – formëson jo vetëm muzikantin, jo vetëm individin, por edhe shoqërinë…  И  Si mund të mos kujtohet thënia e Aristotelit se mësimi i muzikës “duhet të ndjekë synime estetike, morale dhe intelektuale”?  si dhe "harmonizon marrëdhëniet midis individit dhe shoqërisë".

     Gjithashtu interesante  përvoja shkencore dhe pedagogjike e muzikantëve të famshëm BL Yavorsky (teoria e të menduarit muzikor, koncepti i të menduarit asociativ të studentëve)  и  BV Asafieva  (duke kultivuar interes dhe dashuri për artin muzikor).

     Idetë e humanizimit të shoqërisë, edukimit etik, shpirtëror dhe moral të studentëve konsiderohen nga shumë muzikantë dhe mësues rusë si një komponent i rëndësishëm i zhvillimit të muzikës dhe artit rus. Mësuesi i muzikës G. Neuhaus tha: "Në trajnimin e një pianisti, sekuenca hierarkike e detyrave është si më poshtë: i pari është një person, i dyti është një artist, i treti është një muzikant dhe vetëm i katërti është një pianist."

     RdzhSЂRё  Kur shqyrtohen çështjet që lidhen me reformimin e sistemit arsimor muzikor në Rusi, nuk mund të mos preket kjo çështje  mbi ruajtjen e përkushtimit ndaj parimeve të përsosmërisë akademike në  trajnimi i muzikantëve. Me disa rezerva, mund të thuhet se sistemi ynë arsimor muzikor nuk i ka humbur traditat e tij akademike gjatë dekadave të trazuara të fundit. Duket se në përgjithësi kemi arritur të mos humbasim potencialin e akumuluar ndër shekuj dhe të testuar me kohë dhe të ruajmë respektimin e traditave dhe vlerave klasike.  Dhe së fundi, potenciali i përgjithshëm krijues intelektual i vendit është ruajtur për të përmbushur misionin e tij kulturor përmes muzikës. Do të doja të besoja se edhe komponenti heuristik i edukimit akademik do të vazhdojë të zhvillohet. 

     Akademizmi dhe natyra themelore e edukimit muzikor, siç ka treguar praktika, rezultoi të ishte një vaksinë e mirë kundër të ndyrë, të paprovuar.  duke transferuar në tokën tonë disa  Varietetet perëndimore të edukimit muzikor.

     Duket se në interes të vendosjes kulturore  lidhjet me vendet e huaja, shkëmbimi i përvojës në trajnimin e muzikantëve, do të ishte e këshillueshme që të krijoheshin mini-klasa muzikore mbi baza eksperimentale, për shembull, në ambasadat e SHBA dhe Gjermanisë në Moskë (ose në një format tjetër). Mësuesit e muzikës të ftuar nga këto vende mund të demonstrojnë përfitimet  amerikane, gjermane dhe në përgjithësi  Sistemet arsimore të Bolonjës. Do të ketë mundësi për t'u njohur më mirë me njëri-tjetrin  me disa metoda të huaja (dhe interpretimet e tyre) të mësimdhënies së muzikës (metodat  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Teoria e Gordonit për mësimin e muzikës, “solfezhi bisedor”, programi “Thjesht muzikë”, metodologjia e M. Karabo-Kone dhe të tjera). Organizimi, për shembull, "pushimi/mësimet" për studentët e shkollave muzikore ruse dhe të huaja - miq, në vendpushimet tona jugore mund të jenë të dobishme për muzikën dhe fëmijët. Ky lloj lidhjesh kulturore ndërkombëtare, përveç përfitimeve të studimit të përvojës së huaj (dhe promovimit të të vetës), krijon kanale bashkëpunimi jo të politizuara që mund të kontribuojnë   kontribut në shkrirjen dhe zhvillimin e marrëdhënieve midis Rusisë  dhe vendet perëndimore.

     Angazhimi i një pjese të madhe të krijimit muzikor rus ndaj parimeve të themelit të edukimit muzikor në planin afatmesëm mund të luajë një rol shpëtimtar për muzikën ruse. Fakti është se në 10-15 vjet mund të ndodhë një kolaps demografik në vendin tonë. Fluksi i të rinjve rusë në ekonominë kombëtare, shkencën dhe artin do të bjerë ndjeshëm. Sipas parashikimeve pesimiste, deri në vitin 2030 numri i djemve dhe vajzave të moshës 5-7 vjeç do të ulet me afërsisht 40% krahasuar me kohën e tanishme. Shkollat ​​e muzikës për fëmijë do të jenë të parat në sistemin arsimor muzikor që do të përballen me këtë problem. Pas një periudhe të shkurtër kohore, vala e “dështimit” demografik do të arrijë në nivelet më të larta të sistemit arsimor. Ndërsa humbet në terma sasiorë, shkolla ruse e muzikës mund dhe duhet ta kompensojë këtë duke ndërtuar potencialin e saj cilësor dhe  aftësitë e çdo muzikanti të ri.  Ndoshta,   Vetëm duke ndjekur traditat e arsimit akademik, shfrytëzoj fuqinë e plotë të grupit muzikor të vendit tonë  Ju mund të përmirësoni sistemin për gjetjen e diamanteve muzikore dhe kthimin e tyre në diamante.

     Konceptuale (ose ndoshta  dhe praktike) përvoja e parashikimit të ndikimit demografik në hapësirën muzikore mund të jetë  e dobishme për zgjidhjen e problemeve të ngjashme në segmentet inovative dhe intensive të njohurive të ekonomisë kombëtare ruse.

     Cilësia e përgatitjes  në shkollat ​​e muzikës për fëmijë mund të rritet, duke përfshirë mbajtjen e mësimeve të hapura për nxënës veçanërisht të dalluar të shkollave të muzikës për fëmijë, për shembull, në Akademinë Ruse  muzikë me emrin Gnessins. Do të ishte me përfitim të madh që herë pas here  pjesëmarrja e profesorëve të universitetit të muzikës në trajnimin e muzikantëve të rinj. Sipas mendimit tonë, do të ishin edhe propozime të tjera që do të ishin të dobishme  janë paraqitur në pjesën e fundit të këtij artikulli.

     Duke analizuar situatën në sistemin arsimor rus, duhet të theksojmë me keqardhje  fakti që gjatë njëzet e pesë viteve të fundit  Problemeve të reja dhe detyrave reformuese iu shtuan atyre të mëparshme. Ato u ngritën gjatë kësaj periudhe tranzicioni nga një ekonomi e planifikuar në një ekonomi tregu si pasojë e një krize të zgjatur sistemike  ekonomia dhe superstruktura politike e vendit tonë,  dhe ishin   rënduar nga izolimi ndërkombëtar i Rusisë nga ana e vendeve kryesore perëndimore. Vështirësi të tilla përfshijnë  reduktimi i fondeve për edukimin muzikor, problemet me vetë-realizimin krijues dhe  punësimi i muzikantëve, rritja e lodhjes sociale, apatia,  humbje e pjesshme e pasionit  dhe disa të tjerë.

     E megjithatë, jonë  Trashëgimia muzikore, përvoja unike në kultivimin e talenteve na lejon të konkurrojmë për ndikim në botë  kapërceni “perden e hekurt” muzikore. Dhe ky nuk është vetëm një dush i talenteve ruse  në qiellin perëndimor. Metodat vendase të edukimit muzikor po bëhen të njohura në disa vende aziatike, madje edhe në Azinë Juglindore, ku deri vonë çdo depërtim ynë, qoftë edhe kulturor, pengohej nga blloqet ushtarako-politike SEATO dhe CENTO.

         Përvoja kineze e reformave meriton vëmendje. Karakterizohet nga reforma të menduara me kujdes, studimi i përvojës së huaj, përfshirë ruse, kontrolli i rreptë mbi zbatimin e planeve dhe masat për të rregulluar dhe përmirësuar reformat e filluara.

       Është bërë shumë përpjekje  në mënyrë që të ruhet, sa më shumë që të jetë e mundur, peizazhi kulturor i veçantë i formuar nga qytetërimi i lashtë kinez.

     Koncepti kinez i edukimit muzikor dhe estetik bazohej në idetë e Konfucit për ndërtimin e kulturës së kombit, përmirësimin e individit, pasurimin shpirtëror dhe edukimin e virtytit. Deklarohen gjithashtu qëllimet e zhvillimit të një pozicioni aktiv të jetës, dashuria për atdheun, ndjekja e normave të sjelljes dhe aftësia për të perceptuar dhe dashuruar bukurinë e botës përreth nesh.

     Nga rruga, duke përdorur shembullin e zhvillimit të kulturës kineze, mund të vlerësohet, me disa rezerva, universaliteti i tezës (në përgjithësi, shumë legjitime) të ekonomistit të famshëm amerikan Milton Friedman se "vetëm vendet e pasura mund të përballojnë të mbajnë një kulturë e zhvilluar”.

     Reforma e sistemit arsimor muzikor  në PRC filloi në mesin e viteve 80, pasi u bë e qartë se plani për kalimin e vendit në një ekonomi tregu, i konceptuar nga patriarku i reformave kineze Deng Xiaoping, ishte zbatuar përgjithësisht.

     Tashmë në vitin 1979, në një takim të institucioneve të larta muzikore dhe pedagogjike në Kinë  u vendos që të fillonin përgatitjet për reformën. Në vitin 1980, u hartua "Plani për trajnimin e specialistëve të muzikës për institucionet e arsimit të lartë" (aktualisht, në shkollat ​​kineze ka rreth 294 mijë mësues profesionistë të muzikës, duke përfshirë 179 mijë në shkollat ​​fillore, 87 mijë në shkollat ​​e mesme dhe 27 mijë. në shkollat ​​e mesme të larta). Në të njëjtën kohë, u miratua një rezolutë për përgatitjen dhe botimin e literaturës arsimore (vendase dhe të huaja të përkthyera), duke përfshirë çështjet e edukimit pedagogjik muzikor. Në një kohë të shkurtër u përgatit dhe u publikua kërkimi akademik mbi temat "Koncepti i edukimit muzikor" (autor Cao Li), "Formimi i muzikës".  edukimi” (Liao Jiahua), “Edukimi estetik në të ardhmen” (Wang Yuequan),  "Hyrje në shkencën e huaj të edukimit muzikor" (Wang Qinghua), "Edukimi muzikor dhe pedagogji" (Yu Wenwu). Në vitin 1986, u mbajt një konferencë në shkallë të gjerë në mbarë Kinën mbi edukimin muzikor. Organizatat për çështjet e edukimit muzikor u krijuan paraprakisht, duke përfshirë Këshillin Kërkimor të Arsimit Muzikor, Shoqatën e Muzikantëve për Edukimin Muzikor, Komitetin për Edukimin Muzikor, etj.

     Tashmë gjatë reformës janë marrë masa për vlerësimin e korrektësisë së kursit të zgjedhur dhe përshtatjen e tij. Pra, vetëm në 2004-2009 në Kinë  u mbajtën katër konferenca dhe seminare përfaqësuese për edukimin muzikor, duke përfshirë tre  International.

     Sistemi shkollor kinez i përmendur më sipër e përcakton këtë  Në shkollën fillore, nga klasa e parë deri në klasën e katërt, mësimet e muzikës zhvillohen dy herë në javë, nga klasa e pestë - një herë në javë. Klasat mësojnë të kënduarit, aftësinë për të dëgjuar muzikë,  luajtja e instrumenteve muzikore (piano, violinë, flaut, saksofon, instrumente me goditje), studimi i notimit muzikor. Edukimi shkollor plotësohet nga klube muzikore në pallatet e pionierëve, qendrat kulturore dhe institucione të tjera të arsimit shtesë.

     Ka shumë shkolla dhe kurse private të muzikës për fëmijë në Kinë.  Ekziston një sistem i thjeshtuar për hapjen e tyre. Mjafton të kesh arsim të lartë muzikor dhe të marrësh licencë për veprimtari mësimore muzikore. Në shkolla të tilla formohet një komision provimi  me pjesëmarrjen e përfaqësuesve të shkollave të tjera të muzikës. Ndryshe nga e jona, shkollat ​​kineze të muzikës për fëmijë tërheqin në mënyrë aktive  profesorë dhe mësues nga konservatorë dhe universitete pedagogjike. Kjo është, për shembull,  Instituti i Arteve Jilin Shkolla e Artit për Fëmijë dhe Qendra e Fëmijëve Liu Shikun.

     Shkollat ​​e muzikës pranojnë fëmijë të moshës gjashtë dhe madje pesë vjeç (në shkollat ​​e zakonshme kineze, arsimi fillon në moshën gjashtë vjeç).

     Në disa universitete kineze (konservatorë, tani ka tetë prej tyre)  Ekzistojnë shkolla fillore dhe të mesme të muzikës për trajnimin intensiv të fëmijëve të talentuar – të ashtuquajturat shkolla të nivelit 1 dhe 2.  Djemtë dhe vajzat zgjidhen për të studiuar atje që në moshën pesë ose gjashtë vjeç. Gara për t'u pranuar në shkollat ​​e specializuara të muzikës është e madhe, pasi  kjo -  një mënyrë e besueshme për t'u bërë një muzikant profesionist. Pas pranimit, vlerësohen jo vetëm aftësitë muzikore (dëgjimi, kujtesa, ritmi), por edhe efikasiteti dhe puna e palodhur -  cilësi që janë shumë të zhvilluara ndër kinezët.

     Siç u përmend më lart, niveli i pajisjes së institucioneve muzikore me mjete teknike dhe kompjuterë në Kinë është një nga më të lartët në botë.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Vëzhgimi i disa risive të rëndësishme në  Edukimi muzikor rus, duhet të theksohet ende se reforma sistemike në këtë fushë, në përgjithësi, ende nuk ka ndodhur. Të fajësohen reformatorët tanë apo t'i falënderojmë ata që kanë shpëtuar një sistem të paçmuar?  Koha do të japë një përgjigje për këtë pyetje. Disa ekspertë vendas besojnë se diçka që funksionon në mënyrë efektive nuk duhet të transformohet fare (gjëja kryesore është të ruhet trashëgimia kulturore dhe të mos humbet cilësia e lartë e muzikantëve). Nga këndvështrimi i tyre, nuk është aspak e rastësishme që mësuesi i Van Cliburn ishte një muzikant rus, i arsimuar në vendin tonë. Mbështetësit e masave radikale vijnë nga postulate diametralisht të kundërta.  Nga këndvështrimi i tyre duhen reforma, por ende nuk kanë filluar. Ajo që ne shohim janë vetëm masa kozmetike.

      Mund të supozohet se  kujdes ekstrem në reformë  disa elemente thelbësisht të rëndësishme të edukimit muzikor, si dhe  Injorimi dhe neglizhimi i imperativave botërore paraqet kërcënimin e ngecjes. Në të njëjtën kohë, një qasje e ndjeshme për zgjidhjen e problemeve me të cilat përballemi  oberegaet  (siç bënte dikur konservatori i parë italian) çfarë  vlerat e shoqërisë sonë.

     Përpjekjet e kalorësisë për transformim në vitet '90 me  slogane tepër revolucionare dhe "shpata e tërhequr" (çfarë ndryshimi i mrekullueshëm nga "reforma e Kabalevskit"!)  u zëvendësuan në fillim të këtij shekulli nga hapa më të kujdesshëm të vazhdueshëm drejt të njëjtave qëllime në thelb. Po krijohen parakushte  harmonizimi i qasjeve të ndryshme ndaj reformave, gjetja e zgjidhjeve të përbashkëta dhe të dakorduara, sigurimi i vazhdimësisë historike,  zhvillimi i kujdesshëm i sistemit të ndryshueshëm arsimor.

    Rezultatet e shumë punës që po bëhet në Federatën Ruse për përshtatjen e muzikës  grupimet me realitete të reja, për mendimin tonë, nuk i janë komunikuar plotësisht komunitetit muzikor të vendit. Si rezultat, jo të gjitha palët e interesuara – muzikantë, mësues, studentë –  del një përshtypje gjithëpërfshirëse, komplekse  për qëllimet, format, metodat dhe kohën e reformës së vazhdueshme të arsimit muzikor, dhe më e rëndësishmja – për vektorin e saj…  Puzzle nuk përshtatet.

    Bazuar në një analizë të hapave praktikë në këtë fushë, me disa rezerva mund të konkludojmë se  mbetet shumë për t'u realizuar. E nevojshme  Jo vetem  të vazhdojë atë që ka filluar, por edhe të kërkojë mundësi të reja për të përmirësuar mekanizmin ekzistues.

      Ato kryesore, për mendimin tonë,  drejtimet e reformave në të ardhmen e parashikueshme  mund të jetë si vijon:

   1. Përsosja e bazuar në të gjerë  publik  diskutimi i konceptit dhe programit  zhvillimi i mëtejshëm i edukimit muzikor për një periudhë afatmesme dhe afatgjatë, duke marrë parasysh përvojën e avancuar të huaj.  Do të ishte mirë të merren parasysh  imperativat dhe logjika e vetë muzikës, kuptoni se si t'i përshtatni ato në marrëdhëniet e tregut.

     Ndoshta ka kuptim të zgjerohet fusha e mbështetjes intelektuale, shkencore dhe analitike për studimin e çështjeve teorike dhe praktike të reformës, duke përfshirë zbatimin e duhur  konferenca ndërkombëtare. Ato mund të organizohen, për shembull, në Valdai, si dhe në PRC (u çudit nga ritmi, kompleksiteti dhe përpunimi i reformave), SHBA (një shembull klasik i inovacionit perëndimor)  ose në Itali (kërkesa për ristrukturimin e sistemit arsimor është shumë e madhe, pasi reforma e muzikës romake është një nga më joproduktive dhe më të vonuara).  Përmirësimi i sistemit për monitorimin e pikëpamjeve dhe vlerësimeve të përfaqësuesve  të gjitha nivelet e komunitetit muzikor për përmirësimin e edukimit muzikor.

      Një rol edhe më të madh se më parë në modernizimin e sistemit arsimor  Elita muzikore e vendit, organizatat publike, Unioni i Kompozitorëve, potenciali analitik i konservatorëve, akademive muzikore dhe shkollave, si dhe ministrive dhe departamenteve përkatëse ruse janë thirrur të luajnë,  Këshilli nën Presidentin e Federatës Ruse për Kulturë dhe Art, Qendra për Ekonominë e Edukimit të Vazhdueshëm të Akademisë Ruse të Ekonomisë dhe Universitetit Shtetëror,  Këshilli Kombëtar për Edukimin Muzikor Bashkëkohor, Këshilli Shkencor për Historinë e Edukimit Muzikor  dhe të tjerët. Për të demokratizuar procesin e reformës  do të ishte e dobishme për të krijuar  rusisht  Shoqata e Muzikantëve për çështjet e reformës së avancuar të arsimit muzikor (përveç Këshillit Shkencor të krijuar së fundmi për problemet e edukimit muzikor).

   2. Kërkoni mundësi për të mbështetur financiarisht reformat në segmentin e muzikës në një ekonomi tregu. Përvoja kineze e tërheqjes së aktorëve joshtetërorë mund të jetë e dobishme këtu.  burimet e financimit.  Dhe, sigurisht, nuk mund të bëjmë pa përvojën e pasur të vendit kryesor kapitalist: Shteteve të Bashkuara. Në fund, ne ende duhet të vendosim se sa mund të mbështetemi në subvencionet në para nga fondacionet bamirëse dhe donacionet private. Dhe sa mund të reduktohet financimi nga buxheti i shtetit?

     Përvoja amerikane ka treguar se gjatë krizës së viteve 2007-2008, sektori i muzikës në SHBA vuajti dukshëm më shumë se shumica.  sektorë të tjerë të ekonomisë (dhe kjo pavarësisht nga fakti se Presidenti Obama ndau një herë 50 milionë dollarë për të ruajtur vendet e punës në  fusha e artit). E megjithatë, papunësia mes artistëve u rrit dy herë më shpejt se në të gjithë ekonominë. Në vitin 2008, 129 mijë artistë humbën punën në Shtetet e Bashkuara. Dhe ata që nuk u pushuan nga puna  përjetuan vështirësi të konsiderueshme, pasi merrnin më pak paga për shkak të uljes së programeve të të folurit. Për shembull, pagat e muzikantëve të një prej orkestrave më të mira amerikane në botë, Simfonisë së Cincinnati, u ulën me 2006% në 11, dhe Kompania e Operas Baltimore u detyrua të fillonte procedurat e falimentimit. Në Broadway, disa muzikantë kanë vuajtur pasi muzika live është zëvendësuar gjithnjë e më shumë nga muzika e regjistruar.

       Një nga arsyet e një situate kaq të pafavorshme në Shtetet e Bashkuara me financimin e strukturave muzikore ka qenë një rënie e ndjeshme e pjesës së burimeve të financimit të qeverisë gjatë dekadave të fundit: nga 50% e shumës totale të parave të marra në muzikë. sektori në 10% aktualisht. Burimi privat filantropik i investimeve, i vuajtur gjatë krizës, përbënte tradicionalisht 40% të të gjitha injektimeve financiare. Që nga fillimi i krizës  Asetet e fondacioneve bamirëse ranë me 20-45% në një periudhë të shkurtër. Sa i përket burimeve tona të të ardhurave kapitale (kryesisht nga shitja e biletave dhe reklamat), pjesa e të cilave para krizës ishte pothuajse 50%, për shkak të uljes së kërkesës së konsumatorëve  ato gjithashtu u ngushtuan ndjeshëm.  Bruce Ridge, kryetar i Konferencës Ndërkombëtare të Muzikantëve Simfonikë dhe Opera, dhe shumë prej kolegëve të tij iu desh t'i drejtoheshin Kongresit Amerikan me një kërkesë për të marrë masa për të ulur barrën tatimore mbi fondacionet private. Zërat filluan të dëgjoheshin më shpesh në favor të rritjes së financimit të qeverisë për industrinë.

    Fillimisht rritja ekonomike dhe më pas financimi kulturor?

     3.  Rritja e prestigjit të rusishtes  edukimin muzikor, duke përfshirë rritjen e nivelit të shpërblimit për muzikantët. Akut është edhe çështja e shpërblimit të mësuesve. Sidomos në kontekst  kompleks detyrash komplekse që ata duhet të zgjidhin në pozicione dukshëm jokonkurruese (merrni, për shembull, nivelin e sigurisë  ndihmat dhe pajisjet). Merrni parasysh problemin në rritje të motivimit të studentëve "të vegjël" për të studiuar në shkollat ​​e muzikës për fëmijë, vetëm 2%  (sipas burimeve të tjera kjo shifër është pak më e lartë) nga të cilat ata e lidhin të ardhmen e tyre profesionale me muzikën!

      4. Zgjidhja e problemit të mbështetjes logjistike për procesin arsimor (furnizimi i klasave me pajisje video dhe audio, qendra muzikore,  pajisje MIDI). Organizoni trajnime dhe rikualifikim  mësues të muzikës në lëndën “Krijueshmëria muzikore duke përdorur kompjuterin”, “Përbërja kompjuterike”, “Metodat e mësimdhënies së aftësive në punën me programet kompjuterike muzikore”. Në të njëjtën kohë, duhet të merret parasysh fakti se, ndërsa zgjidh shumë probleme praktike arsimore shpejt dhe mjaft efektivisht, kompjuteri nuk është ende në gjendje të zëvendësojë komponentin krijues në punën e një muzikanti.

     Zhvilloni një program kompjuterik për të mësuar të luani instrumente të ndryshme muzikore për personat me aftësi të kufizuara.

    5. Stimulimi i interesit publik për muzikën (formimi i “kërkesës”, e cila, sipas ligjeve të ekonomisë së tregut, do të stimulojë “ofertën” nga komuniteti muzikor). Këtu është i rëndësishëm niveli jo vetëm i muzikantit. Gjithashtu e nevojshme  veprime më aktive për përmirësimin e nivelit kulturor të atyre që dëgjojnë muzikë, pra edhe të gjithë shoqërisë. Kujtojmë se niveli cilësor i shoqërisë është edhe cilësia e fëmijëve që do të hapin derën e një shkolle muzikore. Në veçanti, do të ishte e mundur të përdoret më gjerësisht praktika e përdorur në shkollën e muzikës së fëmijëve tanë, duke përfshirë të gjithë familjen në pjesëmarrjen në ekskursione, klasa dhe zhvillimin e aftësive në familje për të perceptuar veprat e artit.

      6. Në interes të zhvillimit të edukimit muzikor dhe parandalimit të një “ngushtimi” (cilësor dhe sasior) të audiencës së sallave të koncerteve, mund të ketë qenë e këshillueshme zhvillimi i edukimit muzikor në shkollat ​​fillore dhe të mesme. Shkollat ​​e muzikës për fëmijë mund të luajnë një rol të mundshëm në këtë (përvoja, personeli, koncertet dhe aktivitetet edukative të muzikantëve të rinj).

     Duke futur mësimin e muzikës në shkollat ​​e mesme,  Këshillohet që të merret parasysh përvoja negative e Shteteve të Bashkuara. Ekspertja amerikane Laura Chapman në librin e saj “Instant Art, Instant Culture” deklaroi gjendjen e keqe të punëve.  me mësimin e muzikës në shkollat ​​e rregullta. Sipas saj, arsyeja kryesore për këtë është mungesa e mprehtë e mësuesve profesionistë të muzikës. Chapman beson se  vetëm 1% e të gjitha orëve mësimore për këtë lëndë në shkollat ​​publike të SHBA-së zhvillohen në nivelin e duhur. Ka një qarkullim të lartë të stafit. Ajo gjithashtu thekson se 53% e amerikanëve nuk kanë marrë fare arsim muzikor…

      7. Zhvillimi i infrastrukturës së popullarizimit  muzikën klasike, duke e “sjellur” te “konsumatori” (klube, qendra kulturore, ambiente koncertesh). Ende nuk është arritur fundi i konfrontimit mes muzikës “live” dhe regjistrimit Goliath. Rigjallëroni praktikën e vjetër të mbajtjes së minikoncerteve në holl  sallat e kinemasë, në parqe, stacione metroje, etj. Këto dhe ambiente të tjera mund të presin orkestra që preferohet të krijohen, duke përfshirë studentë nga shkollat ​​e muzikës për fëmijë dhe të diplomuar të shquar. Një përvojë e tillë ekziston në shkollën e muzikës së fëmijëve tanë me emrin. AM Ivanov-Kramsky. Interesante është përvoja e Venezuelës, ku me mbështetjen e strukturave shtetërore dhe publike, u krijua një rrjet mbarëkombëtar orkestrash për fëmijë dhe të rinj me pjesëmarrjen e dhjetëra mijëra adoleshentëve “rrugë”. Kështu u krijua një brez i tërë njerëzish të apasionuar pas muzikës. U zgjidh edhe një problem akut social.

     Diskutoni mundësinë e krijimit të një "qyteti muzikor" në Moskën e Re ose Adler me infrastrukturën e tij koncerte, arsimore dhe hotelerie (të ngjashme me Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivizimi i aktiviteteve novatore dhe eksperimentale  në interes të modernizimit të sistemit arsimor muzikor. Gjatë zhvillimit të zhvillimeve të brendshme në këtë fushë, këshillohej përdorimi i përvojës kineze. Ekziston një metodë e njohur që PRC përdori kur kryente reforma politike në shkallë të gjerë në fund të viteve 70 të shekullit të kaluar. Siç dihet,  Deng Xiaoping testoi fillimisht reformën  në territorin e një prej provincave kineze (Sichuan). Dhe vetëm pas kësaj ai transferoi përvojën e fituar në të gjithë vendin.

      U zbatua edhe një qasje shkencore  në reformën e arsimit muzikor në Kinë.   Pra,  Në të gjitha institucionet e specializuara të arsimit të lartë të PRC, u vendosën standarde për mësuesit për të kryer punën kërkimore.

      9. Përdorimi i aftësive të televizionit dhe radios për popullarizimin e muzikës, promovimin e aktiviteteve të shkollave të muzikës për fëmijë dhe institucioneve të tjera arsimore muzikore.

      10. Krijimi i shkencës popullore dhe  filma artistikë që ngjallin interes për muzikën.  Bërja e filmave rreth  Fatet e pazakonta legjendare të muzikantëve: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Krijo një film artistik për fëmijë për jetën e një shkolle muzikore.

       11. Publikoni më shumë libra që do të nxisnin interesin e publikut për muzikën. Një mësues në një shkollë muzikore për fëmijë bëri një përpjekje për të botuar një libër që do t'i ndihmonte muzikantët e rinj të zhvillonin një qëndrim ndaj muzikës si një fenomen historik. Një libër që do t'i shtronte pyetjen studentit, kush vjen i pari në botën e muzikës: gjeniu muzikor apo historia? A është një muzikant një interpretues apo një krijues i historisë së artit? Ne po përpiqemi t'u sjellim nxënësve të një shkolle muzikore për fëmijë (deri tani pa sukses) një version të shkruar me dorë të një libri për vitet e fëmijërisë së muzikantëve të mëdhenj të botës. Ne kemi bërë një përpjekje jo vetëm për të kuptuar  fillestar  origjinën e mjeshtërisë së muzikantëve të mëdhenj, por edhe për të treguar sfondin historik të epokës që “lindi” gjeniun. Pse lindi Bethoven?  Ku e gjeti Rimsky-Korsakov kaq shumë muzikë përrallore?  Një vështrim retrospektiv i çështjeve aktuale… 

       12. Diversifikimi i kanaleve dhe mundësive për vetërealizim të muzikantëve të rinj (ashensorë vertikal). Zhvillimi i mëtejshëm i aktiviteteve turistike. Të rrisë financimin e saj. Vëmendja e pamjaftueshme ndaj modernizimit dhe përmirësimit të sistemit të vetë-realizimit, për shembull, në Gjermani, ka çuar në faktin se konkurrenca  on  vend në orkestra prestigjioze  është rritur shumë herë gjatë tridhjetë viteve të fundit dhe ka arritur afërsisht dyqind njerëz për vend.

        13. Zhvillimi i funksionit monitorues të shkollave të muzikës për fëmijë. Pista  në fazat e hershme, momente të reja në perceptimin e fëmijëve për muzikën, artin, si dhe identifikimin e shenjave   qëndrimet pozitive dhe negative ndaj të nxënit.

        14. Zhvilloni në mënyrë më aktive funksionin paqeruajtës të muzikës. Shkalla e lartë e muzikës apolitike, shkëputja relative e saj  nga interesat politike të sundimtarëve të botës shërben si bazë e mirë për tejkalimin e konfrontimit në glob. Ne besojmë se herët a vonë, me mjete evolucionare ose përmes  në kataklizma, njerëzimi do të arrijë të kuptojë ndërvarësinë e të gjithë njerëzve në planet. Rruga aktuale inerciale e zhvillimit njerëzor do të zhytet në harresë. Dhe të gjithë do ta kuptojnë  kuptimi alegorik i "efektit të fluturës", i cili u formulua  Edward Lorenz, matematikan amerikan, krijues  teoria e kaosit. Ai besonte se të gjithë njerëzit janë të ndërvarur. Asnjë qeveri  kufijtë nuk janë në gjendje të garantojnë një vend të vetëm  siguria nga kërcënimet e jashtme (ushtarake, mjedisore…).  Sipas Lorenz, ngjarjet në dukje të parëndësishme në një pjesë të planetit, si një "fllad i lehtë" nga përplasja e krahëve të një fluture diku në Brazil, në kushte të caktuara, do të japin një impuls.  si ortek  procese që do të çojnë në një "uragan" në Teksas. Zgjidhja sugjeron vetë: të gjithë njerëzit në tokë janë një familje. Një kusht i rëndësishëm për mirëqenien e saj është paqja dhe mirëkuptimi i ndërsjellë. Muzika (jo vetëm që frymëzon jetën e çdo individi), por është gjithashtu  një instrument delikat për formimin e marrëdhënieve harmonike ndërkombëtare.

     Konsideroni këshillimin për t'i ofruar Klubit të Romës një raport me temën: "Muzika si një urë lidhëse midis vendeve dhe qytetërimeve".

        15. Muzika mund të bëhet një platformë e natyrshme për harmonizimin e bashkëpunimit ndërkombëtar humanitar. Sfera humanitare është shumë e përgjegjshme ndaj një qasjeje të ndjeshme morale dhe etike për zgjidhjen e problemeve të saj. Kjo është arsyeja pse kultura dhe muzika mund të bëhen jo vetëm një mjet i pranueshëm, por edhe kriteri kryesor për të vërtetën e vektorit të ndryshimit.  në dialogun ndërkombëtar humanitar.

        Muzika është një “kritik” që “vë në dukje” një fenomen të padëshiruar jo drejtpërdrejt, jo drejtpërdrejt, por tërthorazi, “nga e kundërta” (si në matematikë, vërtetimi “me kontradiktë”; lat. “Contradictio in contrarium”).  Kritiku kulturor amerikan Edmund B. Feldman vuri në dukje këtë veçori të muzikës: "Si mund ta shohim shëmtinë nëse nuk e njohim të bukurën?"

         16. Krijimi i lidhjeve më të ngushta me kolegët jashtë vendit. Shkëmbeni përvojën me ta, krijoni projekte të përbashkëta. Për shembull, shfaqjet e një orkestre që mund të formohej nga muzikantë të të gjitha besimeve kryesore botërore do të ishin tingëlluese dhe të dobishme. Mund të quhet "Konstelacion" ose "Konstelacion"  fetë.”  Koncertet e kësaj orkestre do të ishin të kërkuara  në evente ndërkombëtare kushtuar kujtimit të viktimave të terroristëve, evente të organizuara nga UNESCO, si dhe në forume dhe platforma të ndryshme ndërkombëtare.  Një mision i rëndësishëm i këtij ansambli do të ishte promovimi i ideve të paqes, tolerancës, multikulturalizmit dhe pas disa kohësh, ndoshta, ideve të ekumenizmit dhe të afrimit të feve.

          17.  Ideja e shkëmbimit ndërkombëtar të personelit mësimor në baza rotacionale dhe madje të përhershme është e gjallë dhe e gjallë. Do të ishte e përshtatshme të nxirren analogji historike. Për shembull, shekulli i 18-të në Evropë dhe Rusi u bë i famshëm për migrimin intelektual. Le të kujtojmë të paktën faktin se  Akademia e parë muzikore në Rusi në Kremenchug (krijuar  në fund të shekullit të 20-të, i ngjashëm me një konservator) drejtohej nga kompozitori dhe dirigjenti italian Giuseppe Sarti, i cili punoi në vendin tonë për rreth XNUMX vjet. Dhe vëllezërit Carzelli  hapi shkolla muzikore në Moskë, përfshirë shkollën e parë të muzikës në Rusi për bujkrobërit (1783).

          18. Krijimi në një nga qytetet ruse  infrastruktura për mbajtjen e konkursit vjetor ndërkombëtar të interpretuesve të rinj “Music of the Young World”, ngjashëm me konkursin e këngës në Eurovizion.

          19. Të jetë në gjendje të shohë të ardhmen e muzikës. Në interes të zhvillimit të qëndrueshëm të vendit dhe mbajtjes së një niveli të lartë të kulturës muzikore vendase, më shumë vëmendje duhet t'i kushtohet planifikimit afatgjatë të procesit arsimor, duke marrë parasysh ndryshimet e parashikuara socio-ekonomike dhe politike në të ardhmen. Zbatimi më aktiv i "konceptit të arsimit të avancuar" do të zbusë ndikimin negativ të kërcënimeve të brendshme dhe të jashtme ndaj kulturës ruse. Përgatituni për kolapsin demografik. Ridrejtimi në kohë i sistemit arsimor drejt formimit të specialistëve më “intelektualisht të aftë”.

     20. Mund të supozohet se   ndikimi i përparimit teknologjik në zhvillimin e muzikës klasike, i cili u shfaq veçanërisht fuqishëm në shekullin e njëzetë, do të vazhdojë. Depërtimi i inteligjencës artificiale në fushën e artit do të intensifikohet. Dhe megjithëse muzika, veçanërisht muzika klasike, ka "imunitet" të madh ndaj llojeve të ndryshme të risive, kompozitorët do të përballen ende me një sfidë serioze "intelektuale". Është e mundur që në këtë përballje të ketë  Muzika e së Ardhmes. Do të ketë një vend për thjeshtimin maksimal të muzikës popullore dhe për ta sjellë muzikën sa më afër nevojave të çdo individi, krijimin e muzikës për kënaqësi dhe hegjemoninë e modës mbi muzikën.  Por për shumë artdashës, dashuria për muzikën klasike do të mbetet. Dhe bëhet një haraç për modën  hologr aph akull   demonstrim i asaj që "ndodhi" në Vjenë në fund të shekullit të 18-të  shekuj  koncert i muzikës simfonike i drejtuar nga Bethoven!

      Nga muzika e etruskëve te tingujt e një dimensioni të ri. Rruga është më shumë se  se tre mijë vjet…

          Një faqe e re në historinë botërore të muzikës po hapet para syve tanë. Si do të jetë? Përgjigja për këtë pyetje varet nga shumë faktorë dhe mbi të gjitha nga vullneti politik i majës, pozicioni aktiv i elitës muzikore dhe përkushtimi vetëmohues.  mësuesit e muzikës.

Lista e literaturës së përdorur

1. Zenkin KV Traditat dhe perspektivat e arsimit pasuniversitar të konservatorit në Rusi në dritën e projektligjit federal "Për arsimin në Federatën Ruse"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Edukimi muzikor në Rusi në kontekstin e traditave kulturore. – “Buletini i Akademisë Ndërkombëtare të Shkencave” (seksioni rus), ISSN: 1819-5733/
3. Tregtar  LA Edukimi muzikor në Rusinë moderne: midis globalitetit dhe identitetit kombëtar // Njeriu, kultura dhe shoqëria në kontekstin e globalizimit. Materialet e konferencës shkencore ndërkombëtare., M., 2007.
4. Bidenko VI Natyra e shumëanshme dhe sistematike e procesit të Bolonjës. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Akademinë.
6. Dolgushina M.Yu. Muzika si fenomen i kulturës artistike, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Programi i zhvillimit për sistemin e arsimit muzikor rus për periudhën nga 2014 deri në 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Kultura dhe edukimi muzikor: mënyra inovative të zhvillimit. Materialet e Konferencës II Ndërkombëtare Shkencore dhe Praktike më 20-21 Prill 2017, Yaroslavl, 2017, shkencërisht. Ed. OV Boçkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemet e modernizimit të arsimit muzikor në fazën aktuale. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Dëgjim Mbikëqyrës mbi Edukimin Artistik. Dëgjim para Nënkomisionit për Arsimin Fillor, të Mesëm dhe Profesional të Komisionit për Arsim dhe Punë. Dhoma e Përfaqësuesve, Kongresi i Nëntëdhjetë e Tetë, Sesioni i Dytë (28 shkurt 1984). Kongresi i SHBA, Uashington, DC, SHBA; Zyra e Shtypshkronjës Qeveritare, Uashington, 1984.
12. Standardet kombëtare për edukimin muzikor. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Teksti i projektligjit 7 mars 2002; Kongresi 107 Sesioni i 2-të H.CON.RES.343: Shprehja e                 kuptimi i Kongresit që mbështet edukimin muzikor dhe muzikën në muajin e shkollave tona; Shtëpia e       përfaqësuesit.

14. "Një komb në rrezik: imperativi për reformën arsimore". Komisioni Kombëtar për Përsosmërinë në Arsim, Një Raport për Kombin dhe Sekretarin e Arsimit, Departamenti Amerikan i Arsimit, prill 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “Roli i Arteve në Edukimin e Gjithë Fëmijës, GIA Reader, vëll 12  N3 (Vjeshtë 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Politika shtetërore e Kinës në fushën e edukimit muzikor. Edukimi muzikor dhe arti në formën e tij moderne: traditat dhe risitë. Koleksioni i materialeve të Konferencës Ndërkombëtare Shkencore dhe Praktike të Institutit Taganrog me emrin AP Chekhov (dega) e Universitetit Ekonomik Shtetëror të Rostovit (RINH), Taganrog, 14 Prill 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Edukimi muzikor në shkollat ​​e mesme të Kinës moderne, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Shko Meng  Zhvillimi i arsimit të lartë muzikor në Kinë (gjysma e dytë e shekullit 2012 - fillimi i shekullit XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistemi i edukimit muzikor në Kinë/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Ndikimi ekonomik dhe punësimi i industrisë së artit dhe muzikës,  Dëgjim para Komisionit për Arsimin dhe Punën, Dhoma e Përfaqësuesve të SHBA, Kongresi i Njëqind e Njëmbëdhjetë, sesioni i parë. Wash.DC, 26,2009 mars XNUMX.

21. Ermilova AS Arsimi muzikor në Gjermani. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.