Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Gjatë shekullit të kaluar, disa breza muzikantësh që mbajnë mbiemrin Casadesus kanë shumëfishuar lavdinë e kulturës franceze. Artikuj, madje edhe studime u kushtohen shumë përfaqësuesve të kësaj familjeje, emrat e tyre i gjeni në të gjitha botimet enciklopedike, në veprat historike. Si rregull, përmendet edhe themeluesi i traditës familjare - kitaristi katalanas Louis Casadesus, i cili u transferua në Francë në mesin e shekullit të kaluar, u martua me një franceze dhe u vendos në Paris. Këtu, në vitin 1870, lindi djali i tij i parë Francois Louis, i cili arriti famë të konsiderueshme si kompozitor dhe dirigjent, publicist dhe figurë muzikore; ai ishte drejtor i një prej teateve të operës pariziane dhe themeluesi i të ashtuquajturit Konservatori Amerikan në Fontainebleau, ku studionin të rinj të talentuar nga përtej oqeanit. Pas tij, vëllezërit e tij më të vegjël arritën njohje: Henri, një violist i shquar, promovues i muzikës së hershme (ai gjithashtu luajti shkëlqyeshëm në viola d'amour), Marius violinisti, një virtuoz i të luajturit të instrumentit të rrallë kuinton; në të njëjtën kohë në Francë ata njohën vëllanë e tretë - violonçelistin Lucien Casadesus dhe gruan e tij - pianisten Rosie Casadesus. Por krenaria e vërtetë e familjes dhe e gjithë kulturës franceze është sigurisht vepra e Robert Casadesus, nipit të tre muzikantëve të përmendur. Në personin e tij, Franca dhe e gjithë bota nderuan një nga pianistët e shquar të shekullit tonë, i cili personifikoi aspektet më të mira dhe më tipike të shkollës franceze të pianos.
- Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →
Nga sa u tha më sipër, është e qartë se në çfarë atmosfere të përshkuar me muzikë u rrit dhe u rrit Robert Casadesus. Tashmë në moshën 13-vjeçare, ai u bë student në Konservatorin e Parisit. Duke studiuar piano (me L. Diemaire) dhe kompozim (me C. Leroux, N. Gallon), një vit pas pranimit, ai mori një çmim për interpretimin e Tema me Variacione të G. Fauré dhe në kohën kur u diplomua në konservator. (në 1921) ishte pronar i dy dallimeve më të larta. Në të njëjtin vit, pianisti shkoi në turneun e tij të parë në Evropë dhe shumë shpejt u bë i njohur në horizontin pianistik botëror. Në të njëjtën kohë, lindi miqësia e Casadesus me Maurice Ravel, e cila zgjati deri në fund të jetës së kompozitorit të madh, si dhe me Albert Roussel. E gjithë kjo kontribuoi në formimin e hershëm të stilit të tij, i dha një drejtim të qartë dhe të qartë zhvillimit të tij.
Dy herë në vitet e paraluftës - 1929 dhe 1936 - pianisti francez udhëtoi në BRSS dhe imazhi i tij interpretues i atyre viteve mori një vlerësim të gjithanshëm, megjithëse jo plotësisht unanim të kritikëve. Ja çfarë shkruante atëherë G. Kogan: “Performanca e tij është gjithmonë e mbushur me dëshirën për të shpalosur dhe përcjellë përmbajtjen poetike të veprës. Virtuoziteti i tij i madh dhe i lirë nuk kthehet kurrë në qëllim në vetvete, i bindet gjithmonë idesë së interpretimit. Por forca individuale e Casadesus dhe sekreti i suksesit të tij të jashtëzakonshëm me ne … qëndron në faktin se parimet artistike, të cilat janë bërë një traditë e vdekur ndër të tjera, ruajnë tek ai – nëse jo plotësisht, atëherë në një masë të madhe – menjëhershmërinë e tyre. freski dhe efektivitet… Casadesus dallohet nga mungesa e spontanitetit, rregullsisë dhe qartësisë disi racionale të interpretimit, gjë që vendos kufizime strikte në temperamentin e tij domethënës, një perceptim më të detajuar dhe sensual të muzikës, duke çuar në një ngadalësim të ritmit (Beethoven) dhe në një degradim i dukshëm i ndjenjës së një forme të madhe, që shpesh ndahet tek një artist në një sërë episodesh (sonata e Liszt-it)… Në përgjithësi, një artist shumë i talentuar, i cili, natyrisht, nuk fut asgjë të re në traditat evropiane të interpretimi pianistik, por i takon përfaqësuesve më të mirë të këtyre traditave në kohën e sotme.
Duke i nderuar Casadesus si një tekstshkrues delikat, një mjeshtër i shprehjes dhe ngjyrosjes së tingullit, i huaj ndaj çdo efekti të jashtëm, shtypi sovjetik vuri në dukje gjithashtu prirjen e caktuar të pianistit drejt intimitetit dhe intimitetit të shprehjes. Në të vërtetë, interpretimeve të tij për veprat e romantikëve – veçanërisht në krahasim me shembujt më të mirë dhe më të afërt me ne – i mungonte përmasa, drama dhe entuziazmi heroik. Megjithatë, edhe atëherë ai u njoh me të drejtë si në vendin tonë ashtu edhe në vendet e tjera si një interpretues i shkëlqyer në dy fusha - muzikën e Mozartit dhe impresionistët francezë. (Në këtë drejtim, për sa i përket parimeve themelore krijuese, dhe në të vërtetë evolucionit artistik, Casadesus ka shumë të përbashkëta me Walter Gieseking.)
Ajo që u tha në asnjë mënyrë nuk do të thotë se Debussy, Ravel dhe Mozart formuan themelin e repertorit të Casadesus. Përkundrazi, ky repertor ishte me të vërtetë i jashtëzakonshëm – nga Bach dhe klaviçet e deri te autorët bashkëkohorë, dhe me kalimin e viteve kufijtë e tij janë zgjeruar gjithnjë e më shumë. Dhe në të njëjtën kohë, natyra e artit të artistit ndryshoi dukshëm dhe ndjeshëm, për më tepër, shumë kompozitorë - klasikë dhe romantikë - hapën gradualisht për të dhe për dëgjuesit e tij të gjitha aspektet e reja. Ky evolucion u ndje veçanërisht qartë në 10-15 vitet e fundit të veprimtarisë së tij koncertale, e cila nuk u ndal deri në fund të jetës së tij. Me kalimin e viteve, jo vetëm urtësia jetësore erdhi, por edhe një mprehje e ndjenjave, e cila ndryshoi kryesisht natyrën e pianizmit të tij. Loja e artistit është bërë më kompakte, më e rreptë, por në të njëjtën kohë tingëlluese, më e ndritshme, ndonjëherë më dramatike - ritmet e moderuara zëvendësohen papritur nga vorbullat, kontrastet ekspozohen. Kjo u shfaq edhe te Haydn-i dhe Mozart-i, por veçanërisht në interpretimin e Bethoven-it, Schumann-it, Brahms-it, Liszt-it, Chopin-it. Ky evolucion shihet qartë në regjistrimet e katër prej sonatave më të njohura, Koncertet e Parë dhe të Katërt të Beethovenit (të lëshuara vetëm në fillim të viteve 70), si dhe në disa koncerte të Mozartit (me D. Sall), koncertet e Liszt-it, shumë prej veprave të Chopin. (përfshirë Sonatat në B minor), Etydet Simfonike të Schumann-it.
Duhet theksuar se ndryshime të tilla ndodhën në kuadrin e personalitetit të fortë dhe të formuar mirë të Casadesus. Ata e pasuruan artin e tij, por nuk e bënë atë thelbësisht të ri. Si më parë - dhe deri në fund të ditëve - shenjat dalluese të pianizmit të Casadesus mbetën rrjedhshmëria e mahnitshme e teknikës së gishtit, eleganca, hiri, aftësia për të kryer pasazhet dhe stolitë më të vështira me saktësi absolute, por në të njëjtën kohë elastike dhe elastike, pa e kthyer njëtrajtësinë ritmike në motoritet monoton. Dhe mbi të gjitha - "jeu de perle" e tij e famshme (fjalë për fjalë - "lojë me rruaza"), e cila është bërë një lloj sinonimi për estetikën franceze të pianos. Si pak të tjerë, ai ishte në gjendje t'u jepte jetë dhe larmi figuracioneve dhe frazave në dukje krejtësisht identike, për shembull, në Mozart dhe Beethoven. E megjithatë - një kulturë e lartë tingulli, vëmendje e vazhdueshme ndaj "ngjyrës" së tij individuale, në varësi të natyrës së muzikës që interpretohet. Vlen të përmendet se në një kohë ai dha koncerte në Paris, në të cilat luante veprat e autorëve të ndryshëm në instrumente të ndryshme - Beethoven në Steinway, Schumann në Bechstein, Ravel në Erar, Mozart në Pleyel - duke u përpjekur kështu të gjente për secilin "ekuivalentin e zërit" më adekuat.
Të gjitha sa më sipër bëjnë të mundur të kuptojmë pse loja e Casadesus ishte e huaj për çdo forcë, vrazhdësi, monotoni, çdo paqartësi ndërtimesh, aq joshëse në muzikën e impresionistëve dhe kaq e rrezikshme në muzikën romantike. Edhe në pikturën më të mirë të tingullit të Debussy dhe Ravel, interpretimi i tij përvijonte qartë ndërtimin e së tërës, ishte me gjak të plotë dhe logjikisht harmonik. Për t'u bindur për këtë, mjafton të dëgjoni performancën e tij të Koncertit të Ravelit për dorën e majtë ose preludët e Debussy-t, të ruajtura në regjistrim.
Mozart dhe Haydn në vitet e mëvonshme të Casadesus tingëlluan të fortë dhe të thjeshtë, me shtrirje virtuoze; ritmet e shpejta nuk ndërhynin në dallimin e shprehjes dhe melodiozitetit. Klasikë të tillë ishin tashmë jo vetëm elegantë, por edhe njerëzorë, të guximshëm, të frymëzuar, "duke harruar konventat e etikës së gjykatës". Interpretimi i tij i muzikës së Beethoven-it tërhiqej me harmoni, kompletim dhe te Schumann dhe Chopin pianisti nganjëherë dallohej nga një vrull vërtet romantik. Për sa i përket ndjenjës së formës dhe logjikës së zhvillimit, këtë e dëshmon bindshëm interpretimi i tij i koncerteve të Brahms, të cilat u bënë edhe gurët e themelit të repertorit të artistit. "Dikush, ndoshta, do të argumentojë," shkroi kritiku, "se Casadesus është shumë i rreptë në zemër dhe lejon që logjika të trembë ndjenjat këtu. Por ekuilibri klasik i interpretimit të tij, qëndrueshmëria e zhvillimit dramatik, i lirë nga çdo ekstravagancë emocionale apo stilistike, më shumë se sa kompenson ato momente kur poezia shtyhet në plan të dytë me llogaritje të sakta. Dhe kjo thuhet për Koncertin e Dytë të Brahmsit, ku, siç dihet, çdo poezi dhe patosi më i zhurmshëm nuk mund të zëvendësojnë ndjenjën e formës dhe konceptin dramatik, pa të cilin interpretimi i kësaj vepre kthehet pashmangshëm në një provë të zymtë. për publikun dhe një fiasko e plotë për artistin!
Por me gjithë këtë, muzika e Mozartit dhe kompozitorëve francezë (jo vetëm Debussy dhe Ravel, por edhe Fauré, Saint-Saens, Chabrier) më së shpeshti u bë kulmi i arritjeve të tij artistike. Me një shkëlqim dhe intuitë të mahnitshme, ai rikrijoi pasurinë e tij shumëngjyrëshe dhe shumëllojshmërinë e disponimeve, vetë shpirtin e tij. Nuk është çudi që Casadesus ishte i pari që pati nderin të regjistronte të gjitha veprat e pianos të Debussy dhe Ravel në disqe. “Muzika franceze nuk ka pasur ambasador më të mirë se ai”, shkruante muzikologu Serge Berthomier.
Aktiviteti i Robert Casadesus deri në fund të ditëve të tij ishte jashtëzakonisht intensiv. Ai ishte jo vetëm një pianist dhe mësues i shquar, por edhe një kompozitor pjellor dhe, sipas ekspertëve, ende i nënvlerësuar. Ai shkroi shumë kompozime për piano, shpesh të interpretuara nga autori, si dhe gjashtë simfoni, një numër koncertesh instrumentale (për violinë, violonçel, një, dy dhe tre piano me orkestër), ansamble dhome, romanca. Që nga viti 1935 – që nga debutimi i tij në SHBA – Casadesus punoi paralelisht në Evropë dhe Amerikë. Në vitet 1940-1946 ai jetoi në Shtetet e Bashkuara, ku vendosi kontakte veçanërisht të ngushta krijuese me George Sall dhe Orkestrën e Cleveland-it që ai drejtonte; Më vonë regjistrimet më të mira të Casadesus u bënë me këtë grup. Gjatë viteve të luftës, artisti themeloi shkollën franceze të pianos në Cleveland, ku studionin shumë pianistë të talentuar. Në kujtim të meritave të Casadesus në zhvillimin e artit të pianos në Shtetet e Bashkuara, R. Casadesus Society u krijua në Cleveland gjatë jetës së tij dhe që nga viti 1975 është mbajtur një konkurs ndërkombëtar i pianos me emrin e tij.
Në vitet e pasluftës, duke jetuar tani në Paris, tani në SHBA, vazhdoi të jepte mësim në klasën e pianos në Konservatorin Amerikan të Fontainebleau, të themeluar nga gjyshi i tij dhe për disa vite ishte edhe drejtor i tij. Shpesh Casadesus performonte në koncerte dhe si ansambleist; partnerët e tij të rregullt ishin violinisti Zino Francescatti dhe gruaja e tij, pianisti i talentuar Gaby Casadesus, me të cilin interpretoi shumë duete piano, si dhe koncertin e tij për dy piano. Ndonjëherë atyre u bashkohej djali dhe studenti i tyre Zhan, një pianist i mrekullueshëm, tek i cili me të drejtë shihnin një pasardhës të denjë të familjes muzikore të Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) ishte tashmë i famshëm si një virtuoz i shkëlqyer, i cili u quajt "Gilelët e ardhshëm". Ai drejtoi një veprimtari të madhe koncertesh të pavarur dhe drejtoi klasën e tij të pianos në të njëjtin konservator me babain e tij, kur një vdekje tragjike në një aksident automobilistik ia ndërpreu karrierën dhe e pengoi të përmbushte këto shpresa. Kështu u ndërpre dinastia muzikore e Kazadezyus.
Grigoriev L., Platek Ya.
