Boris Aleksandroviç Çajkovski |

Boris Çajkovski

Ky kompozitor është thellësisht rus. Bota e tij shpirtërore është një botë pasionesh të pastra dhe sublime. Ka shumë gjëra të pathëna në këtë muzikë, disa butësi të fshehura, dëlirësi të madhe shpirtërore. G. Sviridov

B. Çajkovski është një mjeshtër i ndritur dhe origjinal, në veprën e të cilit gërshetohen organikisht origjinaliteti, origjinaliteti dhe ndotja e thellë e të menduarit muzikor. Për disa dekada, kompozitori, pavarësisht tundimeve të modës dhe rrethanave të tjera përcjellëse, pa kompromis shkon në rrugën e tij në art. Është domethënëse se sa me guxim ai fut në veprat e tij këngët më të thjeshta, ndonjëherë edhe të njohura dhe formulat ritmike. Sepse, pasi ka kaluar nëpër filtrin e perceptimit të tij të mahnitshëm të tingullit, zgjuarsisë së pashtershme, aftësisë për t'u përshtatur me të papajtueshmen në dukje, instrumenteve të tij të freskëta, transparente, grafikisht të qarta, por të pasura me teksturë ngjyrash, molekula më e zakonshme e intonacionit i duket dëgjuesit si të rilindur. , zbulon thelbin e saj, thelbin e saj…

B. Çajkovski lindi në një familje ku muzika ishte shumë e dashur dhe djemtë e tyre u nxitën ta studionin, të cilët të dy zgjodhën muzikën si profesion. Në fëmijëri, B. Çajkovski kompozoi pjesët e para të pianos. Disa prej tyre ende janë përfshirë në repertorin e pianistëve të rinj. Në shkollën e famshme të Gnessins, ai studioi piano me një nga themeluesit e saj E. Gnesina dhe A. Golovina, dhe mësuesi i tij i parë në kompozicion ishte E. Messner, një njeri që rriti shumë muzikantë të famshëm, të cilët çuditërisht e dinin me saktësi. çojë një fëmijë për të zgjidhur probleme mjaft komplekse. detyra kompozicionale, për t'i zbuluar atij kuptimin kuptimor të shndërrimeve dhe konjugimeve intonacionale.

Në shkollë dhe në Konservatorin e Moskës, B. Çajkovski studioi në klasat e mjeshtërve të famshëm sovjetikë – V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovski. Edhe atëherë u deklaruan mjaft qartë tiparet e rëndësishme të personalitetit krijues të muzikantit të ri, të cilat Myaskovsky i formuloi si më poshtë: "Një magazinë e veçantë ruse, seriozitet i jashtëzakonshëm, teknikë e mirë kompozimi ..." Në të njëjtën kohë, B. Tchaikovsky studioi në klasa e pianistit të shquar sovjetik L. Oborin. Kompozitori vepron edhe sot si interpretues i kompozimeve të tij. Në performancën e tij janë regjistruar në pllaka gramafoni Koncerti për Piano, Sonatat Trio, Violinë dhe Cello, Kuintet për Piano.

Në periudhën e hershme të punës së tij, kompozitori krijoi një numër veprash kryesore: Simfonia e Parë (1947), Fantasia mbi Temat popullore ruse (1950), Rapsodia sllave (1951). Sinfonietta për orkestër harqesh (1953). Në secilën prej tyre, autori zbulon një qasje origjinale, thellësisht individuale ndaj ideve intonacion-melodike dhe përmbajtjesore-semantike në dukje të njohura, ndaj formave tradicionale, duke mos u larguar askund te zgjidhjet e stereotipizuara, të ngulitura të zakonshme në ato vite. Nuk është çudi që kompozimet e tij përfshinin dirigjentë të tillë si S. Samosud dhe A. Gauk në repertorin e tyre. Në dekadën 1954-64, duke u kufizuar kryesisht në fushën e zhanreve instrumentale të dhomës (Trio e Pianos – 1953; Kuarteti i Parë – 1954; Trio me harqe – 1955; Sonata për violonçel dhe piano, Koncert për klarinetë dhe Orkestër Dhomë – 1957; Sonata për Violinë dhe piano - 1959; Kuarteti i dytë - 1961; Kuintet për piano - 1962), kompozitori jo vetëm që zhvilloi një fjalor të pagabueshëm muzikor, por gjithashtu identifikoi tiparet më të rëndësishme të botës së tij figurative, ku bukuria, e mishëruar në tema melodike, në rusisht i lirë, i pangutur, "lakonik", shfaqet si një simbol i pastërtisë morale dhe këmbënguljes së një personi.

Koncerti i violonçelit (1964) hap një periudhë të re në veprën e B. Çajkovskit, e karakterizuar nga koncepte madhore simfonike që shtrojnë pyetjet më të rëndësishme të qenies. Mendimi i shqetësuar e i gjallë përplaset në to ose me ecurinë e pandërprerë indiferente të kohës, ose me inercinë, rutinën e ritualizmit të përditshëm, ose me ndezjet ogurzezë të agresivitetit të papërmbajtur e të pamëshirshëm. Ndonjëherë këto përplasje përfundojnë në mënyrë tragjike, por edhe atëherë kujtesa e dëgjuesit ruan momente njohurish më të larta, ngritje të shpirtit njerëzor. Të tilla janë simfonitë e dyta (1967) dhe e treta, “Sevastopol” (1980); Tema dhe tetë variacione (1973, me rastin e 200 vjetorit të Dresden Staatskapelle); poemat simfonike “Era e Siberisë” dhe “Adoleshent” (pas leximit të romanit të F. Dostojevskit – 1984); Muzikë për Orkestër (1987); Koncerte për violinë (1969) dhe piano (1971); Kuarteti i katërt (1972), i pestë (1974) dhe i gjashtë (1976).

Ndonjëherë shprehja lirike duket se fshihet pas maskave gjysmë shaka, gjysmë ironike të stilizimit apo etydit të thatë. Por si në Partitën për violonçel dhe ansamblin e dhomës (1966) ashtu edhe në Simfoninë e Dhomës, në finalet sublimisht të trishtueshme, midis fragmenteve-jehonës së koraleve dhe lëvizjeve të mëparshme të marshimit, unisoneve dhe tokatave, zbulohet diçka e brishtë dhe fshehurazi personale, e dashur. . Në Sonatën për dy piano (1973) dhe në Gjashtë Etydet për tela dhe organo (1977), alternimi i llojeve të ndryshme të teksturës fsheh edhe planin e dytë - skica, "etude" për ndjenjat dhe reflektimet, përshtypjet e ndryshme të jetës, gradualisht. duke u formuar në një pamje harmonike të një "bote të humanizuar" kuptimplotë. Kompozitori rrallëherë përdor mjete të nxjerra nga arsenali i arteve të tjera. Puna e tij e diplomimit në konservator – opera “Ylli” pas E. Kazakevich (1949) – mbeti e papërfunduar. Por relativisht pak nga veprat vokale të B. Çajkovskit u kushtohen problemeve thelbësore: artistit dhe fatit të tij (cikli "Lirikat e Pushkinit" - 1972), reflektimet mbi jetën dhe vdekjen (kantatë për soprano, klaviçe dhe tela "Shenjat e zodiakut" në F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva dhe N. Zabolotsky), për njeriun dhe natyrën (cikli "Pranvera e fundit" në stacionin e N. Zabolotsky). Në vitin 1988, në festivalin e muzikës sovjetike në Boston (SHBA), u interpretuan për herë të parë Katër Poemat e I. Brodskit, të shkruara në vitin 1965. Deri vonë, muzika e tyre në vendin tonë njihej vetëm në transkriptimin e autorit të vitit 1984 (Katër prelude për orkestrën e dhomës). Vetëm në festivalin e Moskës Vjeshtë-88 cikli u tingëllua për herë të parë në BRSS në versionin e tij origjinal.

B. Tchaikovsky është autori i muzikës poetike dhe gazmore për përralla radiofonike për fëmijë bazuar në GX Andersen dhe D. Samoilov: "Ushtari i kallajit", "Galoshet e lumturisë", "Topi i derrave", "Madhi me çizme", "Turist". Elephant” dhe shumë të tjerë, të njohur edhe falë pllakave të gramafonit. Me gjithë thjeshtësinë dhe thjeshtësinë e jashtme, ka shumë detaje të mprehta, kujtime delikate, por edhe sugjerimet më të vogla të standardizimit schlager, stampimit, me të cilin produkte të tilla ndonjëherë mëkatojnë, mungojnë plotësisht. Po aq të freskëta, precize dhe bindëse janë zgjidhjet e tij muzikore në filma të tillë si Seryozha, Martesa e Balzaminovit, Aibolit-66, Patch and Cloud, Mësime Franceze, Adoleshent.

E thënë figurativisht, në veprat e B. Çajkovskit ka pak nota, por shumë muzikë, shumë ajër, hapësirë. Intonacionet e tij nuk janë banale, por pastërtia dhe risia e tyre janë larg nga eksperimentet laboratorike "kimikisht të pastra", të çliruara qëllimisht qoftë edhe nga një aluzion i intonacionit të përditshëm, dhe nga përpjekjet për të "flirtuar" me këtë mjedis. Ju mund të dëgjoni punën e palodhshme mendore në to. Kjo muzikë kërkon të njëjtën punë shpirtërore nga dëgjuesi, duke i ofruar atij kënaqësi të lartë nga të kuptuarit intuitiv të harmonisë së botës, që vetëm arti i vërtetë mund t'i japë.

V. Licht