Ideologjia në art |
Ideologjia në art, një koncept që tregon përkushtimin e artistit ndaj një sistemi të caktuar idesh dhe idealit social, moral dhe estetik që i përgjigjet atij, mishërimi figurativ i këtyre ideve në art. I. në çdo epokë do të thotë I. i avancuar, i shprehur në orientimin shpirtëror të artistit drejt shoqërive përparimtare. forcë. Aderimi ndaj ideve reaksionare dhe aktiviteti për t'i zbatuar ato janë antipodët e ideologjisë së mirëfilltë, përparimtare. Ideologjia e avancuar është gjithashtu kundër mungesës së ideve - indiferencës ndaj kuptimit shpirtëror të shoqërive. ngjarje, heqje dorë nga përgjegjësia për zgjidhjen e moralit shoqëror. problemet.
I. në art është kriter për vlerësimin e artit. punon me çështje të rëndësishme shoqërore. Është organikisht e natyrshme në përmbajtjen e arteve. vepra, duke përfshirë baletin. I. nënkupton rëndësinë shoqërore, filozofike, politike ose etike të temës, sociale dhe ideologjike. drejtimi i krijimtarisë, vërtetësia e arteve. idetë. Artet. një ide është një mendim figurativ-emocional, përgjithësues që qëndron në themel të përmbajtjes së artit. vepra, duke përfshirë një shfaqje baleti.
I. manifestohet në art jo si një mendim abstrakt, por në mishin e gjallë të arteve. imazhi, si kuptimi i brendshëm i personazheve dhe ngjarjeve. Edhe në vallëzimin më të thjeshtë të shtëpisë (sallë ballore) ekziston një ide e bukurisë njerëzore. Në Nar. valle mund te gjeni ide ne lidhje me miratimin e dhjetorit. llojet e punës dhe karakteristikat e kombëtares. jeta. Në balet, arti koreografik ngrihet në mishërim të ideve komplekse moralo-filozofike dhe sociale. Shfaqja, pa kuptim ideologjik, është boshe dhe e pakuptimtë. Në çdo shfaqje artistike të plotë, Ph.D. humanist i rëndësishëm. ideja: në "Giselle" - dashuri e përkushtuar, duke shpenguar të keqen; në "Bukuroshja e Fjetur" - triumfi i së mirës mbi mashtrimin dhe forcat e errëta; në "Flakat e Parisit" - fitorja e revolucionarëve. njerëz mbi klasa të vjetruara; në “Spartacus” – tragjike. vdekja e një heroi në luftën për krevat marinari. lumturia etj.
E natyrshme në çdo art të mirëfilltë, unë. manifestohet në balet në një mënyrë specifike. Edhe pse në balet nuk ka asnjë fjalë, vallëzimi mund të shprehë nuanca të tilla gjendjesh dhe ndjenjash të një personi që nuk janë të arritshme për fjalën. Ai shpreh mendimin e shndërruar në ndjenjë dhe ndjenjën e mbushur me mendim. Ideja mishërohet në balet edhe përmes kuptimit të situatave, konflikteve, ngjarjeve koreografike. veprime. Është, si të thuash, një përfundim nga kontrastet, krahasimet, zhvillimi dhe zhvillimi i veprimit, nga e gjithë struktura figurative e shfaqjes dhe përbën kuptimin e brendshëm të saj. Të gjithë komponentët e performancës i nënshtrohen mishërimit të idesë së tij. Kjo e fundit mund të shprehet vetëm kushtimisht dhe përafërsisht në një formulim të shkurtër verbal (për shembull, fitorja e së mirës mbi të keqen, papajtueshmëria tragjike e dashurisë dhe kushteve mizore të jetesës, bëma heroike e njerëzve në rezistencën ndaj armikut, etj.). Në thelb, e gjithë plotësia e tij specifike zbulohet në koreografinë figurative. performancën në tërësi. Rrugët drejt kësaj janë të ndryshme dhe mund të shprehen përmes lirikës. ndjenja ("Chopiniana", balet nga M. M. Fokin, 1907; "Simfonia klasike" në muzikë nga S. S. Prokofiev, baleti nga K. F. Boyarsky, 1961), komploti dhe personazhet e personazheve ["Shatërvani i Bakhchisarai" (1934) dhe baleti "Kalorësi i bronztë" (1949). R. V. Zakharov], poetik. alegori - një simbol, personifikimi, metaforë ("1905" në muzikën e simfonisë së 11-të të Shostakovich, balet nga I. D. Belsky, 1966; "Krijimi i botës" nga Petrov, balet nga V. N. Elizariev, 1976), një kombinim kompleks liriko-emocional, komplot-narrativ dhe alegorik-simbolik. përgjithësime (Lulja e Gurit, 1957; Spartacus, 1968, balet nga Yu. N. Grigorovich). Në shfaqjen Legjenda e Dashurisë (1961, balet i Grigorovich), çdo episod i nënshtrohet zbulimit të idesë së madhështisë së një personi që manifestohet në dashuri, në vetëflijim në emër të detyrës. Jo vetëm ngjarje aksionesh, por edhe koreografike. zgjidhje, valle specifike. plasticiteti i të gjitha episodeve synon të mishërojë idenë qendrore të veprës, e cila fiton në koreografinë e saj. mish në formë indi. Për artin formalist dekadent, i përhapur në shumë vende kapitaliste. Perëndimi, i karakterizuar nga mungesa e ideve, zbrazëtia shpirtërore, formalizmi. Bufat. koreografike arti i I. është karakteristik në një shkallë të lartë. Është një nga parimet më të rëndësishme të realizmit socialist, një manifestim i partishmërisë së artit. Nëse në baletin e shekullit të 19-të, gjykata e kufizuar-aristokratike. estetike, për nga niveli i saj, I. mbeti pas arteve të tjera, duke shkaktuar kritika nga përfaqësuesit e ideologjisë së përparuar, pastaj tek bufat. koha në balet, si në të gjitha artet, vendosen çështje të përgjithshme ideologjike. detyrat e parashtruara nga jeta e njerëzve. Nga pasuria dhe thellësia e ideve të bufave. baleti është një hap përpara në zhvillimin e koreografisë botërore. Megjithatë, do të thotë. idetë, megjithëse përbëjnë një kusht për thellësinë kuptimplote të spektaklit, në vetvete nuk sigurojnë ende automatikisht fuqinë e ndikimit të tij. Arti i nevojshëm. shkëlqimi i mishërimit të këtyre ideve, bindësia e zgjidhjeve të tyre figurative në përputhje me specifikat e koreografisë.
Në fazën e parë të zhvillimit të bufave. koreografët e baletit kërkuan të mishëronin kuptimin. shoqëritë. idetë në kushte, simbolike-alegorike. forma, të cilat shpesh çonin në skematizëm dhe abstraksion (simfonia e vallëzimit “Madhështia e Universit” në muzikën e simfonisë së 4-të të L. Beethoven, 1923, “Whirlwind Red” nga Deshevov, 1924, balerin FV Lopukhov). Në vitet '30. koreografët kanë arritur mesataren. suksese në rrugën e afrimit të baletit me letërsinë dhe dramën. teatri, i cili kontribuoi në forcimin e I.-së së tij, dhe idetë u veshin me mish e gjak realiste. shfaqje (Shatërvani i Bakhchisarai, 1934, baleti i Zakharov; Romeo dhe Zhuljeta, 1940, balet i Lavrovsky). Nga kon. Baleti i viteve '50 në owls përfshinte forma më komplekse koreografike. vendime që sintetizonin arritjet e periudhave të mëparshme dhe lejonin të shprehnin kuptimin. idetë filozofike dhe morale janë më specifike. për baletin në rrugë (shfaqje nga Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina dhe V. Yu. Vasilev, etj.). Në bufat moderne. baleti përdor të gjithë larminë e formave të mjeteve të mishërimit. përmbajtje ideologjike. I.-ja e tij është e pandashme nga artistia, nga specifika. ndikimet koreografike. art për shikuesin.
Baleti. Enciklopedia, SE, 1981
