Stilizimi |

Stilizimi (Gjermanisht Stilisierung, stilizim frëngjisht, nga latinishtja stylus, greqisht stulos - shkop për të shkruar në pllaka të dylluara, shkrim, rrokje) - një rikrijim i qëllimshëm i një specifiki. veçoritë e muzikës k.-l. njerëzit, epoka krijuese, arti. drejtime, më rrallë stil i një kompozitori individual në vepra, që i përkasin një shtrese tjetër kombëtare ose të përkohshme, që i përket krijuesit. personalitete me arte të tjera. cilësimet. S. nuk është identike me apelin ndaj traditës, kur artet e themeluara. normat janë transferuar në kushte të lidhura dhe natyrore për ta (për shembull, vazhdimi i traditave të Beethoven në veprën e I. Brahms), si dhe imitimi, i cili është një kopjim pa një cilësi të re (për shembull, kompozime në klasike lloji i F. Lachner) dhe duke u kthyer lehtësisht në imitim. Në ndryshim prej tyre, S. supozon heqjen nga modeli i zgjedhur dhe shndërrimin e këtij kampioni në një objekt imazhi, një objekt imitimi (për shembull, suita e stilit të vjetër “From the Times of Holberg” op. 40 Grieg). Autori i S. tenton ta trajtojë atë si diçka që qëndron jashtë, duke tërhequr me pazakonshmërinë e saj, por duke mbetur ende në një distancë – të përkohshme, kombëtare, stilistike individuale; S. ndryshon nga ndjekja e traditës jo duke përdorur, por duke riprodhuar atë që ishte gjetur më parë, jo organikisht. lidhje me të, por rikrijimi i tij jashtë natyrës që e lindi. mjedisi; thelbi i S. është në natyrën e tij dytësore (pasi S. është e pamundur pa orientim në modelet tashmë ekzistuese). Në procesin e S. dukuritë e stilizuara bëhen në mënyrë të pacaktuar. në një masë më të vogël të kushtëzuar, domethënë të vlefshëm jo aq në vetvete, por si bartës të një kuptimi alegorik. Për shfaqjen e këtij efekti artistik, është i nevojshëm një moment "tëhuajsimi" (termi i VB Shklovsky, që tregon kushte që shkelin "automatizmin e perceptimit" dhe bëjnë që dikush të shohë diçka nga një këndvështrim i pazakontë), gjë që e bën të qartë natyra rindërtuese, dytësore e C.

Një moment i tillë dobësues mund të jetë një ekzagjerim i veçorive të origjinalit (për shembull, në nr 4 dhe nr 7 nga Valsi fisnik dhe sentimental i Ravelit, ka më shumë sharm vjenez sesa në origjinalin vjenez, dhe Mbrëmja e Debussy në Grenada tejkalon spanjishten e vërtetë. në përqendrimin e ngjyrës spanjolle, muzikës), futja e stilistikës së pazakontë për ta. elementet (për shembull, harmonitë moderne disonante në arien e vjetër të ringjallur të pjesës së dytë të sonatës për piano nga Stravinsky) dhe madje edhe vetë konteksti (në të cilin, për shembull, zbulohet vetëm roli dramatik i vallëzimit të stilizuar në Minuet e Taneyev) , dhe në raste riprodhimi shumë të saktë – titulli (f. i dramës “Në mënyrën e … Borodin, Chabrier” nga Ravel, “Tribute to Ravel” nga Honegger). Jashtë defamiliarizimit, S. humbet specifikën e saj. cilësia dhe - në varësi të performancës së aftë - i afrohet origjinalit (duke riprodhuar të gjitha hollësitë e këngës popullore të zgjatur "Kori i fshatarëve" nga akti i 2-të i operës "Princi Igor" nga Borodin; kënga e Lyubashës nga akti i parë i operës "Nusja e Carit" nga Rimsky-Korsakov).

S. zë një vend të rëndësishëm në sistemin e përgjithshëm të muzikës. fondeve. Ajo pasuron artin e kohës dhe vendin e saj me muza. zbulimet e epokave dhe kombeve të tjera. Natyra retrospektive e semantikës dhe mungesa e freskisë origjinale kompensohen nga semantika e vendosur e pasur me asociativitet. Përveç kësaj, S. kërkon një kulturë të lartë si nga krijuesit e tij (përndryshe S. nuk ngrihet mbi nivelin e eklekticizmit) ashtu edhe nga dëgjuesi, i cili duhet të jetë i gatshëm të vlerësojë "muzikën për muzikën". Varësia nga akumulimet kulturore është edhe një forcë edhe një dobësi e S.: drejtuar intelektit dhe shijes së zhvilluar, S. vjen gjithmonë nga dija, por si e tillë në mënyrë të pashmangshme sakrifikon imediatitetin emocional dhe rrezikon të bëhet racional.

Objekti i S. mund të jetë praktikisht çdo aspekt i muzikës. Më shpesh stilizohen vetitë më të shquara të të gjithë muzikore-historike. epokë ose kulturë muzikore kombëtare (tingëllimi objektivisht i balancuar në karakterin e polifonisë korale të shkrimit të rreptë në Parsifalin e Vagnerit; Koncerti rus i Lalo për violinë dhe orkestër). Muzat që kanë shkuar në të kaluarën gjithashtu shpesh stilizohen. zhanret (Gavotte dhe Rigaudon nga Dhjetë pjesët e Prokofievit për piano, op. 12; madrigalet e Hindemith-it për korin a cappella), ndonjëherë forma (një formë sonate pothuajse Hajdniane në Simfoninë Klasike të Prokofievit) dhe kompozime. teknikat (karakteristikë e temave polifonike të epokës së barokut, thelbi tematik, pjesë në zhvillim dhe përfundim në mënyrë sekuenciale në temën e parë të fugës nga Simfonia e Psalmeve të Stravinskit). Tiparet e stilit të kompozitorit individual riprodhohen më rrallë (improvizimi i Mozartit në operën Mozart dhe Salieri nga Rimsky-Korsakov; "pizzicato djallëzore" e Paganinit në variantin e 1-të nga Rapsodia e Rachmaninov mbi një temë të Paganinit në personazhet e asaj fantastike; janë përhapur në muzikën elektronike). Në shumë raste, k.-l. është stilizuar. element muzikor. gjuha: fret harmonik. normat (që të kujton këngën modale diatonike "Ronsard - për shpirtin e tij" nga Ravel), ritmike. dhe detajet e dizajnit me teksturë (një ecje solemne me pika në frymën e uverturave të JB Lully për "19 Violinat e Mbretit" në prologun e Apollo Musagete të Stravinsky; shoqërimi i "romancës" arpeggiated në duetin e Natasha dhe Sonya nga skena e parë e opera "Lufta dhe bota" nga Prokofiev), stafi interpretues (instrumente antike në partiturën e baletit "Agon" nga Stravinsky) dhe stili i interpretimit ("Kënga e ashug" në një stil improvizues mugham nga opera "Almast nga Spendiarov), timbri i instrumentit (tingulli i psalterisë i riprodhuar nga kombinimi i harpës dhe pianos në hyrjen e operës "Ruslan dhe Lyudmila", kitarat - duke kombinuar harpën dhe violinat e para në pjesën kryesore. pjesë e "Jota e Aragonit" të Glinkës). Së fundi, S. i nënshtrohet diçkaje shumë më të përgjithshme - një ngjyre ose gjendje shpirtërore që ekziston më shumë në një përfaqësim të romantizuar sesa të ketë prototipe reale (stili kushtimisht oriental në kërcimet kineze dhe arabe nga baleti The Nutcracker nga Tchaikovsky; Kalaja e Vjetër" nga "Piktura në një ekspozitë" për Mussorgsky; soditje me nderim ekstazë në natyrën e mesjetës asketike në "Kënga epike" nga "Tre këngët e Don Kishotit te Dulcinea" për zërin me piano Ravel). Kështu, termi "S." ka shumë nuanca dhe diapazoni i tij semantik është aq i gjerë, saqë kufijtë e saktë të konceptit S. fshihen: në manifestimet e tij ekstreme, S. ose bëhet i padallueshëm nga i stilizuari, ose detyrat e tij bëhen të padallueshme nga detyrat e çdo muzike.

S. është i kushtëzuar historikisht. Nuk ishte dhe nuk mund të ishte në preklasik. periudha e historisë së muzikës: muzikantët e mesjetës, dhe pjesërisht të Rilindjes, nuk e njihnin ose vlerësonin individualitetin e autorit, duke i kushtuar rëndësinë kryesore aftësisë së interpretimit dhe korrespondencës së muzikës me liturgjikën e saj. takim. Përveç kësaj, muzika e përgjithshme. baza e këtyre kulturave, duke u ngjitur Ch. arr. ndaj këngës gregoriane, përjashtoi mundësinë e "stilistikës" të dukshme. bie.” Edhe në veprën e JS Bach, e karakterizuar nga një individualitet i fuqishëm, fugon afër muzikës së një stili të rreptë, për shembull. përshtatja korale e “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, jo S., por një haraç për një traditë arkaike, por jo të vdekur (kanto protestante). Klasikët vjenez, duke forcuar ndjeshëm rolin e stilistikës individuale. fillimi, në të njëjtën kohë pushtoi krijimtarinë tepër aktive. pozicioni për të kufizuar C: jo i stilizuar, por i rimenduar në mënyrë krijuese Nar. motive zhanre nga J. Haydn, teknika italiane. bel canto nga WA Mozart, intonacionet e muzikës së francezëve të mëdhenj. revolucion nga L. Beethoven. Mbi pjesën e S. duhet të rikrijojnë të jashtmen. Atributet e Lindjes. muzikë (ndoshta për shkak të interesit për Lindjen nën ndikimin e ngjarjeve të jashtme politike të asaj kohe), shpesh lozonjare (“Daullja turke” në rondo alla turca nga sonata për piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Kor jeniçerët" nga opera e Mozartit "Rrëmbimi nga Seraglio"; figura komike të "mysafirëve nga Kostandinopoja" në operën "Farmacist" të Haydnit, etj.). Shihet rrallë në Evropë. muzikë më parë (“Gallant India” nga Rameau), lindje. ekzotike mbeti gjatë tradicionale. objekti i S. i kushtëzuar në muzikën operistike (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantizmi, me vëmendjen e tij të shtuar ndaj stilit individual, ngjyrës lokale dhe atmosferës së epokës, i hapi rrugën përhapjes së S., megjithatë, kompozitorët romantikë, të cilët iu drejtuan problemeve personale, lanë relativisht pak shembuj, megjithëse të shkëlqyer të S. (për shembull, Chopin), "Paganini", "Valsi gjerman" nga "Carnival" për pianoforte Schumann). Thin S. gjenden në rusisht. autorë (për shembull, dueti i Lizës dhe Polinës, ndërhyrja "Sinqeriteti i Bariut" nga opera "Mbretëresha e Spades" nga Tchaikovsky; këngët e të ftuarve të huaj nga opera "Sadko" nga Rimsky-Korsakov: në këngë i të ftuarit Vedenets, sipas VA Tsukkerman, S. polifonia e një stili të rreptë tregon kohën, dhe zhanrin e barcarole - vendin e veprimit). Rusia. Në pjesën më të madhe, muzika për Lindjen vështirë se mund të quhet S., aq e thellë ishte kuptimi në Rusi i vetë frymës së Lindjes së afërt gjeografikisht dhe historikisht (edhe pse disi e kuptuar në mënyrë konvencionale, duke mos poseduar etnografi, saktësi). Sidoqoftë, të theksuara në mënyrë ironike, faqet "tepër orientale" në operën The Golden Cockerel nga Rimsky-Korsakov mund të numërohen si S..

S. mori një zhvillim veçanërisht të gjerë në shek. muzikë. Një nga cilësitë e tij më të rëndësishme (dhe në përgjithësi cilësitë e artit modern) është universalizmi, pra interesimi për kulturat muzikore të pothuajse të gjitha epokave dhe popujve. Interesi për zbulimet shpirtërore të mesjetës pasqyrohet jo vetëm në interpretimin e "Damës së Robin dhe Marion" të G. de Machaux, por edhe në krijimin e Koncertit Gregorian për Violinë të Respighit; pastruar nga vulgariteti tregtar. Përfaqësuesi i Xhazit C. Negro. muzikë në fp. Debussy Preludes, Op. M. Ravel. Në të njëjtën mënyrë, muzika e intelektualizmit modern është një terren pjellor për zhvillimin e prirjeve stilistike, veçanërisht të rëndësishme në muzikën e neoklasicizmit. Neoklasicizmi po kërkon mbështetje midis paqëndrueshmërisë së përgjithshme të modernes. jeta në riprodhimin e tregimeve, formave, teknikave që i kanë rezistuar kohës, çka e bën S. (në të gjitha gradimet e saj) një atribut të këtij arti ftohtësisht objektiv. Më në fund, një rritje e mprehtë e vlerës së komikes në moderne. arti krijon një nevojë akute për S., të pajisur natyrshëm me cilësinë më të rëndësishme të komikes - aftësinë për të përfaqësuar tiparet e një fenomeni të stilizuar në një formë të ekzagjeruar. Prandaj, në mënyrë komike, diapazoni do të shprehet. mundësitë muzikore. S. është shumë i gjerë: humor i hollë në "Në imitim të Albenizit" për FP paksa tepër të zjarrtë. Shchedrin, dinak FP. prelude nga kubani A. Taño ("Për kompozitorët impresionistë", "kompozitorët kombëtarë", "kompozitorët ekspresionistë", "kompozitorët pointillist"), një parodi e gëzuar e shablloneve të operës në "Dashuria për tre portokall" të Prokofievit, më pak shpirtmirë, por “Mavra” e patëmetë stilistikisht nga Stravinsky, disi e karikaturuar “Tre hiret” nga Slonimsky për piano. ("Botticelli" është një temë e përfaqësuar nga "muzika e kërcimit të Rilindjes", "Rodin" është variacioni i dytë në stilin e Ravelit, "Picasso" është variacioni i dytë "nën Stravinsky"). Në moderne, muzika e S. vazhdon të jetë një vepër e rëndësishme krijuese. pritje. Pra, S. (shpesh në natyrën e koncertit grossi të lashtë) përfshihet në kolazhe (për shembull, tema e stilizuar "pas Vivaldit" në lëvizjen e parë të simfonisë së A. Schnittke mbart të njëjtën ngarkesë semantike si citimet e futura në muzikë) . Në vitet 20. ka marrë formë një tendencë stilistike "retro", e cila, në ndryshim nga mbikompleksiteti i mëparshëm serial, duket si një rikthim në modelet më të thjeshta; S. këtu shpërbëhet në një apel ndaj parimeve themelore të muzave. gjuha - në "tonalitet të pastër", treshe.

Referencat: Troitsky V. Yu., Stilizimi, në librin: Fjalë dhe imazh, M., 1964; Savenko S., Për çështjen e unitetit të stilit të Stravinskit, në koleksionin: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Rreth dy fuga nga I. Stravinsky, në koleksionin: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan